Analyses de chansons - Composer une chanson
Musiclic vous propose un ensemble d'analyses harmoniques (variétés et classique) pour faire un lien original entre la théorie et la composition
Présentation des analyses harmoniques
Les analyses harmoniques de chansons représentent un lien original et intéressant entre le solfège d'une part et la pratique, c'est à dire la composition et l'écriture musicale d'autre part. C'est pourquoi je vous propose un ensemble d'analyses de chansons mais aussi de partitions classiques. Une étude des chansons de Jean-Jacques Goldman composées entre 1980 et 2000 est également disponible. Elle représente un travail riche et complet de 400 pages une fois imprimées. Environ 50 chansons ont été analysées sur le même modèle. A partir de ces exemples, il a été alors possible d'écrire une synthèse pour tenter de comprendre le "style musical de JJ Goldman".
Que ce soit pour les chansons ou les oeuvres classiques, toutes ces analyses harmoniques se basent sur la même approche : utiliser les connaissances en solfège et en harmonie pour débuter le travail. On va tout d'abord rechercher la tonalité du morceau (avec éventuellement la ou les modulations) et expliquer le chiffrage d'une mesure (rythme binaire ou ternaire, nombre de temps par mesure, valeur du temps...).
A partir de la gamme, on va pouvoir afficher un tableau de synthèse avec les différents degrés de la gamme et les accords correspondants. On fera ressortir les accords utilisés au cours du passage analysé. En lisant la partition, on aura pu éventuellement noter l'utilisation d'accords étrangers (comme les accords de dominante secondaire ou les substitutions tritoniques) à la gamme. Ils seront également mis en valeur. Ce tableau très utile pour l'analyse est similaire à ceux que vous pouvez trouver dans les outils développés spécialement pour Musiclic pour effectuer la recherche un accord, la recherche d'une gamme majeure ou mineure, la recherche d'une cadence musicale etc.
Ces informations permettront ensuite de réaliser une analyse sur la construction musicale du morceau : mettre en évidence l'enchainement des accords, les tensions et résolutions d'accords, l'importance des tons/demi-tons et des intervalles, observer le renversement des accords et l'évolution de la basse (basse ascendante, descendante, chromatique...) etc...
En toute humilité, nous vous proposons également quelques conseils pour écrire et composer une chanson.
Analyses de chansons de variétés - Exercices de composition
40 chansons françaises et étrangères (de Daniel Balavoine aux Beatles en passant par Norah Jones, Gloria Gaynor et Francis Cabrel) sont analysées avec précision et accompagnées de nombreuses illustrations. Vous trouverez pour chacune des extraits des tableaux harmoniques développés sur le site. Ces analyses ont pour but de vous expliquer la théorie musicale par l'exemple. Vous pourrez vous inspirer de ces constructions musicales pour développer votre propres mélodies. Vous avez également à disposition quelques exercices de composition.
Etude des chansons de Jean-Jacques Goldman
Comprendre un artiste auteur-compositeur, c'est aussi et surtout comprendre ses chansons, surtout quand on parle d'un des chanteurs préférés des Français : Jean-Jacques Goldman. 47 de ses chansons ont été analysées sur le plan harmonique : une étude originale qui met en avant les différentes techniques utilisées. Sans aucun doute, Il y a un "Style Goldman" que je vous propose de découvrir à travers ses chansons et dans une synthèse intitulée "Comprendre le Style Goldman"
Analyses de partitions classiques
Des oeuvres classiques très connues composées entre autres par Mozart, Beethoven ou Chopin sont ici expliquées (du moins des passages) sur le plan harmonique. Pour chacune de ces analyses, il y a 4 vidéos HD, la partition (avec ou sans notation et chiffrage d'accords) et l'explication nécessaire à la bonne compréhension de l'œuvre. La méthode est similaire à celle utilisée pour les analyses de chansons. Vous verrez ainsi qu'il est tout à fait possible de faire des parallèle entre la Variété et la musique classique.
Conseils pour écrire et composer une chanson
Il est difficile de donner une méthode pour écrire une chanson, il y a tellement de paramètres comme la mélodie, le rythme, les accords, le tempo, les arrangements ou l'accompagnement et surtout, l'inspiration. Pour autant, il est possible de donner quelques conseils sur l'écriture et la composition d'une chanson. Avant tout, n'oubliez pas qu'une chanson doit avant tout raconter une histoire, défendre une idée, dénoncer quelque-chose....
Il n'y a toutefois pas de recette miracle pour écrire le tube de l'année, je ne vous promets rien, juste quelques conseils si vous n'y arrivez pas.
Toutes ces analyses, que ce soit dans le domaine de la Variété comme dans les oeuvres classiques se font à chaque fois avec la même méthode, les mêmes repères en utilisant des informations présentes sur le site dans les différents modules : les outils de recherche et les cours de théorie. Cela vous aidera à faire vos propres analyses harmoniques, ce qui vous permettra, j'en suis certain, de mieux comprendre les morceaux ou les oeuvres que vous jouées.
En classique, cela vous aidera également à retenir plus facilement une oeuvreà jouer : en effet, quand on comprend ce que l'on joue, on peut plus facilement anticiper. C'est un peu comme pour un texte ou un poème à réciter : quand vous comprenez ce que vous lisez, alors vous pouvez vous aider à anticiper ou tout simplement à dérouler l'histoire. En musique, c'est pareil. Vous remarquez déjà la tonalité et éventuellement les modulations, vous faites attention aux altérations éventuelles. Ensuite, vous tentez de repérer les cadences musicales utilisées (IV V I, IV V I...). Connaissant la tonalité et l'harmonie, il vous sera aussi plus facile de lire les notes. Bref, avant de jouer un morceau, n'oubliez pas de la lire attentivement. Il y a beaucoup d'informations à prendre en compte.
Pour toutes les analyses harmoniques de chansons, vous pouvez consulter notre engagement et le respect du droit d'auteur.
Analyser une chanson
L'analyse d'une chanson est un excellent moyen de mieux apprécier la musique que vous aimez. Cela peut être aussi simple que d'écouter un morceau et de prendre des notes sur ce que vous entendez, ou aussi élaboré que de cartographier la structure d'une chanson avec un logiciel de notation musicale.
La meilleure façon de procéder est d'écouter attentivement et soigneusement, puis de noter ce que vous entendez. Vous pouvez écrire les accords de chaque section ou noter les instruments qui jouent à un moment donné. Cela vous aidera à comprendre comment les chansons sont structurées et vous donnera de nouvelles idées pour vos propres chansons.
Vous pouvez également utiliser des programmes comme Music Theory in Practice et bien entendu Musiclic :-) pour analyser les chansons de vos artistes préférés et essayer de comprendre comment ils font ce qu'ils font.
Comment analyser une chanson ?
Pour analyser une chanson, il faut d'abord comprendre sa structure. La forme la plus élémentaire de la musique se compose de trois parties : la mélodie, l'harmonie et le rythme.
- La mélodie est l'air principal que vous entendez dans une chanson. Elle est généralement chantée par le chanteur principal ou jouée sur un instrument tel qu'une guitare ou un piano.
- L'harmonie est la musique de fond qui soutient la mélodie et crée un son global pour la chanson (par exemple, lorsque deux instruments différents jouent ensemble).
- Le rythme est le mouvement rapide ou lent d'un morceau de musique - pensez au beatboxing !
Une fois que vous vous serez familiarisé avec ces trois éléments de la musique, vous pourrez commencer à analyser différents types de chansons. Par exemple, la musique classique utilise souvent le contrepoint (plusieurs mélodies jouant en même temps), alors que les chansons pop ont tendance à s'en tenir à une seule ligne mélodique pendant la majeure partie de leur durée.