Analyses de chansons - Composer une chanson
Musiclic vous propose un ensemble d'analyses harmoniques (variétés et classique) pour faire un lien original entre la théorie et la composition
Présentation des analyses harmoniques
Les analyses harmoniques de chansons représentent un lien original et intéressant entre le solfège d'une part et la pratique, c'est à dire la composition et l'écriture musicale d'autre part. C'est pourquoi je vous propose un ensemble d'analyses de chansons mais aussi de partitions classiques.
Une étude des chansons de Jean-Jacques Goldman composées entre 1980 et 2000 est également disponible. Elle représente un travail riche et complet de 400 pages une fois imprimées. Environ 50 chansons ont été analysées sur le même modèle. A partir de ces exemples, il a été alors possible d'écrire une synthèse pour tenter de comprendre le "style musical de JJ Goldman".
Que ce soit pour les chansons ou les oeuvres classiques, toutes ces analyses harmoniques se basent sur la même approche : utiliser les connaissances en solfège et en harmonie pour débuter le travail. On va tout d'abord rechercher la tonalité du morceau (avec éventuellement la ou les modulations) et expliquer le chiffrage d'une mesure (rythme binaire ou ternaire, nombre de temps par mesure, valeur du temps...).
A partir de la gamme, on va pouvoir afficher un tableau de synthèse avec les différents degrés de la gamme et les accords correspondants. On fera ressortir les accords utilisés au cours du passage analysé. En lisant la partition, on aura pu éventuellement noter l'utilisation d'accords étrangers (comme les accords de dominante secondaire ou les substitutions tritoniques) à la gamme. Ils seront également mis en valeur. Ce tableau très utile pour l'analyse est similaire à ceux que vous pouvez trouver dans les outils développés spécialement pour Musiclic pour effectuer la recherche un accord, la recherche d'une gamme majeure ou mineure, la recherche d'une cadence musicale etc.
Ces informations permettront ensuite de réaliser une analyse sur la construction musicale du morceau : mettre en évidence l'enchainement des accords, les tensions et résolutions d'accords, l'importance des tons/demi-tons et des intervalles, observer le renversement des accords et l'évolution de la basse (basse ascendante, descendante, chromatique...) etc...
En toute humilité, nous vous proposons également quelques conseils pour écrire et composer une chanson.
Analyses de chansons de variétés - Exercices de composition
40 chansons françaises et étrangères (de Daniel Balavoine aux Beatles en passant par Norah Jones, Gloria Gaynor et Francis Cabrel) sont analysées avec précision et accompagnées de nombreuses illustrations. Vous trouverez pour chacune des extraits des tableaux harmoniques développés sur le site. Ces analyses ont pour but de vous expliquer la théorie musicale par l'exemple. Vous pourrez vous inspirer de ces constructions musicales pour développer votre propres mélodies. Vous avez également à disposition quelques exercices de composition.
Etude des chansons de Jean-Jacques Goldman
Comprendre un artiste auteur-compositeur, c'est aussi et surtout comprendre ses chansons, surtout quand on parle d'un des chanteurs préférés des Français : Jean-Jacques Goldman. 47 de ses chansons ont été analysées sur le plan harmonique : une étude originale qui met en avant les différentes techniques utilisées. Sans aucun doute, Il y a un "Style Goldman" que je vous propose de découvrir à travers ses chansons et dans une synthèse intitulée "Comprendre le Style Goldman"
Analyses de partitions classiques
Des oeuvres classiques très connues composées entre autres par Mozart, Beethoven ou Chopin sont ici expliquées (du moins des passages) sur le plan harmonique. Pour chacune de ces analyses, il y a 4 vidéos HD, la partition (avec ou sans notation et chiffrage d'accords) et l'explication nécessaire à la bonne compréhension de l'œuvre. La méthode est similaire à celle utilisée pour les analyses de chansons. Vous verrez ainsi qu'il est tout à fait possible de faire des parallèle entre la Variété et la musique classique.
Conseils pour écrire et composer une chanson
Il est difficile de donner une méthode pour écrire une chanson, il y a tellement de paramètres comme la mélodie, le rythme, les accords, le tempo, les arrangements ou l'accompagnement et surtout, l'inspiration. Pour autant, il est possible de donner quelques conseils sur l'écriture et la composition d'une chanson. Avant tout, n'oubliez pas qu'une chanson doit avant tout raconter une histoire, défendre une idée, dénoncer quelque-chose....
Il n'y a toutefois pas de recette miracle pour écrire le tube de l'année, je ne vous promets rien, juste quelques conseils si vous n'y arrivez pas.
Toutes ces analyses, que ce soit dans le domaine de la Variété comme dans les oeuvres classiques se font à chaque fois avec la même méthode, les mêmes repères en utilisant des informations présentes sur le site dans les différents modules : les outils de recherche et les cours de théorie. Cela vous aidera à faire vos propres analyses harmoniques, ce qui vous permettra, j'en suis certain, de mieux comprendre les morceaux ou les oeuvres que vous jouées.
En classique, cela vous aidera également à retenir plus facilement une oeuvreà jouer : en effet, quand on comprend ce que l'on joue, on peut plus facilement anticiper. C'est un peu comme pour un texte ou un poème à réciter : quand vous comprenez ce que vous lisez, alors vous pouvez vous aider à anticiper ou tout simplement à dérouler l'histoire. En musique, c'est pareil. Vous remarquez déjà la tonalité et éventuellement les modulations, vous faites attention aux altérations éventuelles. Ensuite, vous tentez de repérer les cadences musicales utilisées (IV V I, IV V VI...). Connaissant la tonalité et l'harmonie, il vous sera aussi plus facile de lire les notes. Bref, avant de jouer un morceau, n'oubliez pas de la lire attentivement. Il y a beaucoup d'informations à prendre en compte.
Pour toutes les analyses harmoniques de chansons, vous pouvez consulter notre engagement et le respect du droit d'auteur.
Analyser une chanson
L'analyse d'une chanson est un excellent moyen de mieux apprécier la musique que vous aimez. Cela peut être aussi simple que d'écouter un morceau et de prendre des notes sur ce que vous entendez, ou aussi élaboré que de cartographier la structure d'une chanson avec un logiciel de notation musicale.
La meilleure façon de procéder est d'écouter attentivement et soigneusement, puis de noter ce que vous entendez. Vous pouvez écrire les accords de chaque section ou noter les instruments qui jouent à un moment donné. Cela vous aidera à comprendre comment les chansons sont structurées et vous donnera de nouvelles idées pour vos propres chansons.
Vous pouvez également utiliser des programmes comme Music Theory in Practice et bien entendu Musiclic :-) pour analyser les chansons de vos artistes préférés et essayer de comprendre comment ils font ce qu'ils font.
Comment analyser une chanson ?
Pour analyser une chanson, il faut d'abord comprendre sa structure. La forme la plus élémentaire de la musique se compose de trois parties : la mélodie, l'harmonie et le rythme.
- La mélodie est l'air principal que vous entendez dans une chanson. Elle est généralement chantée par le chanteur principal ou jouée sur un instrument tel qu'une guitare ou un piano.
- L'harmonie est la musique de fond qui soutient la mélodie et crée un son global pour la chanson (par exemple, lorsque deux instruments différents jouent ensemble).
- Le rythme est le mouvement rapide ou lent d'un morceau de musique - pensez au beatboxing !
Une fois que vous vous serez familiarisé avec ces trois éléments de la musique, vous pourrez commencer à analyser différents types de chansons. Par exemple, la musique classique utilise souvent le contrepoint (plusieurs mélodies jouant en même temps), alors que les chansons pop ont tendance à s'en tenir à une seule ligne mélodique pendant la majeure partie de leur durée.
La chanson et la composition musicale
La chanson est un art ancestral qui a traversé les siècles et les frontières, évoluant sans cesse pour donner naissance à une multitude de styles et de genres musicaux.
La composition musicale, quant à elle, est le processus créatif qui permet de donner vie à une chanson, en combinant mélodie, harmonie, rythme et paroles pour créer une œuvre unique et originale.
Nous allons ici explorer les différentes facettes de la chanson et de la composition musicale, en passant par la compréhension des éléments de base d'une chanson, l'importance de la structure, l'influence de la chanson sur la musique moderne, le rôle des accords dans la création de l'harmonie et de la mélodie, l'explication des techniques d'écriture populaires, des conseils pour améliorer ses propres compositions, comment la technologie façonne l'avenir de la composition musicale, et enfin s'inspirer des compositeurs et auteurs-compositeurs célèbres.
Comprendre les éléments de base d'une chanson
Avant de plonger dans le vaste univers de la composition musicale, il est essentiel de comprendre les éléments de base qui constituent une chanson. Tout d'abord, la mélodie est la partie principale de la chanson, celle que l'on fredonne et qui reste gravée dans notre mémoire. Elle est formée d'une succession de notes qui s'enchaînent de manière harmonieuse, créant une ligne mélodique distincte.
Ensuite, l'harmonie est l'ensemble des accords qui accompagnent la mélodie, soutenant et enrichissant celle-ci tout au long de la chanson. Le rythme, quant à lui, est le moteur qui donne vie à la chanson, en définissant le tempo et le groove qui font bouger notre corps et notre cœur.
Enfin, les paroles sont les mots qui racontent l'histoire et transmettent les émotions de la chanson, en se combinant avec la mélodie pour donner naissance à la voix du chanteur.
L'importance de la structure de la chanson dans la composition
La structure d'une chanson est un élément clé pour assurer la cohérence et l'équilibre de l'ensemble. Elle permet de guider l'auditeur à travers les différentes parties de la chanson, en créant un enchaînement logique et fluide.
La structure classique d'une chanson se compose généralement d'une introduction, de plusieurs couplets, d'un refrain, d'un pont (ou break) et d'une conclusion. L'introduction sert à capter l'attention de l'auditeur et à poser les bases de la chanson, tandis que les couplets développent l'histoire et les émotions de la chanson.
Le refrain, quant à lui, est la partie la plus marquante et mémorable de la chanson, répétée plusieurs fois pour créer un effet d'accroche et de tension. Le pont, enfin, apporte une rupture et une variation dans la chanson, en offrant un contraste avec les autres parties.
Explorer le monde de la chanson et son influence sur la musique moderne
La chanson est un art universel qui a toujours été au cœur de la culture et de l'identité humaine, représentant un moyen d'expression et de communication privilégié entre les individus et les sociétés. Elle a évolué au fil du temps, en s'adaptant aux contextes historiques, politiques, sociaux et technologiques, pour donner naissance à une multitude de styles et de genres musicaux qui façonnent notre monde moderne.
Ainsi, la chanson a influencé la musique moderne de multiples façons, en contribuant au développement de nouvelles formes d'expression, en favorisant les échanges et les métissages culturels, en faisant émerger des mouvements et des icônes qui marquent les esprits, et en participant à la transformation de la société et des mentalités.
Le rôle des accords dans la création de l'harmonie et de la mélodie
Les accords en musique sont l'élément fondamental de l'harmonie et jouent un rôle crucial dans la création de la mélodie et de l'émotion d'une chanson. Ils sont formés de plusieurs notes jouées simultanément, qui se combinent pour créer une sonorité riche et complexe.
Les accords permettent de soutenir et d'enrichir la mélodie, en apportant une profondeur et une couleur qui renforcent l'impact de la chanson. Ils contribuent également à la construction de la structure et de la dynamique de la chanson, en créant des contrastes et des variations qui maintiennent l'intérêt de l'auditeur.
Enfin, les accords sont un outil précieux pour l'auteur-compositeur, en lui offrant un large éventail de possibilités pour exprimer ses idées et ses émotions, et pour explorer de nouveaux horizons musicaux.
Explication des techniques d'écriture de chansons populaires
Pour composer une chanson, il existe une multitude de techniques et d'approches qui peuvent être utilisées par les auteurs-compositeurs. Parmi les plus populaires, on retrouve la technique du "hook", qui consiste à créer un élément accrocheur et mémorable dans la chanson, comme un refrain, un riff de guitare ou un motif rythmique. Cette technique permet d'attirer l'attention de l'auditeur et de marquer son esprit, en lui donnant envie de réécouter la chanson.
Une autre technique courante est l'utilisation de la "progression d'accords", qui consiste à enchaîner plusieurs accords de manière harmonieuse et logique, en suivant une séquence préétablie. Cette technique permet de créer une base solide pour la mélodie et l'harmonie, en assurant la cohérence et l'équilibre de la chanson.
Enfin, la technique de "l'écriture automatique" est une méthode d'écriture spontanée et intuitive, qui consiste à laisser libre cours à ses pensées et ses émotions, sans se soucier des règles et des conventions. Cette technique peut être particulièrement utile pour libérer sa créativité et trouver l'inspiration dans l'instant présent.
Conseils pour améliorer ses propres compositions musicales
Pour progresser dans la composition musicale et développer son propre style, il est important de suivre quelques conseils et recommandations :
Tout d'abord, il est essentiel de pratiquer régulièrement, en composant et en expérimentant de nouvelles idées, techniques et influences. La pratique permet de développer sa technique, sa créativité et sa confiance en soi, tout en apprenant à mieux se connaître en tant qu'auteur-compositeur.
Ensuite, il est important d'écouter et d'analyser de la musique, en explorant différents styles, genres et artistes, pour s'inspirer et enrichir sa culture musicale. L'écoute active permet de développer son oreille, sa sensibilité et son esprit critique, en découvrant de nouveaux univers musicaux et en comprenant les mécanismes qui font fonctionner une chanson. Ecoutez de la musique en voiture, dans le métro, dans vos moments de détente ou et surtout écoutez tous les styles de musique. Vous pouvez aussi découvrir de nouvelles chansons en faisant du sport.
Enfin, il est recommandé de collaborer avec d'autres musiciens, en partageant ses idées et ses expériences, pour apprendre de nouvelles approches et techniques, et pour échanger des conseils et des critiques constructives. La collaboration permet de grandir ensemble et de s'ouvrir à de nouvelles perspectives, en se confrontant à la diversité et à la complexité du monde de la chanson. Jouer de la musique devant un public peut être aussi une très belle aventure à tout point de vue, que ce soit sur le plan individuel et l'affirmation de soi, de l'aventure commune en groupe, de l'expérience que cela procure et bien d'autres choses encore.
Comment la technologie façonne l'avenir de la composition musicale
La technologie a toujours joué un rôle central dans l'évolution de la musique, en permettant aux musiciens et aux producteurs d'explorer de nouveaux horizons sonores et créatifs. Aujourd'hui, la composition musicale est plus que jamais liée à la technologie, avec l'essor des logiciels de composition assistée par ordinateur (CAO) et des instruments virtuels.
Ces outils permettent aux auteurs-compositeurs de travailler plus rapidement, plus efficacement et plus précisément, en offrant une multitude de fonctionnalités pour créer des sons, des effets et des arrangements complexes. De plus, la technologie permet également de faciliter la collaboration à distance, en permettant aux musiciens de travailler ensemble sur des projets communs, même s'ils sont géographiquement éloignés.
Cependant, la technologie peut également avoir des effets négatifs sur la composition musicale, en privilégiant la quantité sur la qualité, en standardisant les sonorités et les structures, et en limitant la spontanéité et la créativité. En d'autres termes, vos créations manqueront d'originalité. Il est donc important de trouver un équilibre entre la technologie et l'expression artistique, en utilisant les outils à bon escient pour servir la musique et non l'inverse.
S'inspirer des compositeurs et auteurs-compositeurs célèbres
Pour trouver l'inspiration et enrichir sa culture musicale, il est intéressant de s'intéresser aux compositeurs et auteurs-compositeurs célèbres qui ont marqué l'histoire de la musique.
Parmi les grands noms de la composition musicale (de la musique classique aux variétés), on peut citer Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy, Ravel, Lennon & McCartney, Dylan, Cohen, Bowie, Prince, Jackson, ou encore Rihanna, Beyoncé et Ed Sheeran.
Chacun de ces artistes a apporté sa contribution unique à la musique, en explorant de nouveaux territoires, en repoussant les limites de la créativité, et en inspirant des générations de musiciens et de fans. En étudiant leur travail, leur processus créatif, et leur influence sur la musique, on peut apprendre beaucoup sur la composition musicale, et trouver des idées et des pistes pour développer son propre style.
En conclusion, la composition musicale est un art passionnant et enrichissant, qui permet de donner vie à des émotions, des histoires, et des idées à travers la musique. En comprenant les éléments de base d'une chanson, en explorant la structure et les techniques d'écriture, en s'inspirant des compositeurs célèbres, et en utilisant la technologie à bon escient, on peut améliorer ses propres compositions et développer son propre style.
Que vous soyez débutant ou expérimenté, la composition musicale offre un univers fascinant et infini de possibilités de création et d'expression. Alors, n'hésitez pas à libérer votre créativité et votre passion pour la musique, et à explorer les multiples facettes de la chanson et de la composition musicale.