Comment écrire une chanson ?

Cette section (d'une dizaine de pages imprimées) est consacrée à l'écriture d'une chanson. Cette approche n'a aucune prétention : elle permet juste d'avancer quelques idées et conseils qui vous aideront (peut-être pas toutes) dans la composition de vos oeuvres. Il y a beaucoup d'occasions ou des raisons qui peuvent expliquer pourquoi on veut écrire une chanson.

Une chanson se compose d'un texte et d'une musique (mélodie + harmonie) dans un ensemble structuré. Cette étude va porter sur plusieurs aspects :

Une chanson peut se composer de plusieurs ensembles qui sont les suivants :

L'introduction

L' "intro" annonce et précède la chanson. Elle permet de la placer dans son contexte (choix des sons, ambiance générale ...) mais doit rester courte. Par contre, elle doit être réussie et considérée avec beaucoup d'intérêt. En effet, une mauvaise intro peut déjà lasser l'auditeur avant même que la chanson ne commence.

Le couplet

Il y en a biensur plusieurs dans une chanson et représente une partie chantée. Ils peuvent représenter une évolution dans la chanson alors que par définition le refrain reste le même.

Le refrain

Comme son nom l'indique, c'est une partie chantée qui reste inchangée et qui est répétée au cours de la chanson.

Le pont

Partie musicale intercalée entre les couplets et le refrain. Elle peut ammener également quelque chose de nouveau comme une évolution (changement de tempo ou de rythme par exemple) , une modulation harmonique (pour avoir un couplet chanté dans une tonalité plus haute juste après ...) ....

Le solo instrumental

Le solo est l'expression d'un instrument bien particulier (solo de guitare, de sax ...) avec une base rythmique (batterie / basse)

 

Les éléments de "base" d'une chanson sont biensûr le couplet et le refrain.

Ces parties sont alors agencées ensemble pour former un ensemble structuré. Voici plusieurs idées de séquencement :

Pour simplifier, on va attribuer une lettre à chacune de ces parties : par exemple la lettre A pour le couplet, la lettre B pour le pont, la lettre C pour le refrain .... Avec ces lettres, on va décrire en 3 ou 4 lettres la structure de la chanson ou d'un passage. On trouve souvent par exemple la forme AABA qui peut être représentée par 32 mesures, soit 8 mesures répété 4 fois (2 fois 8 mesures le thème, 1 pont de 8 mesures suivi de la reprise du thème sur 8 mesures).

Le refrain peut se résumer à une phrase répétée x fois .... Enfin, Les chansons sans refrain existent également.

A cette question, il n'y aura jamais de réponse précise ! On peut construire une mélodie à partir d'un texte (d'un poème par exemple) ou le contraire, c'est à dire écrire une musique, un thème, une mélodie et trouver les paroles qui s'adaptent. Le plus souvent, les paroles et la musique s'écrivent en même temps et la mélodie se colle aux mots et vice versa.

Les praragraphes suivants vous donneront quelques conseils sur l'écriture du texte et de la musique.

Voici quelques idées pour vous aider à écrire un texte de chanson :

L'idée

Il vaut mieux définir et savoir de quoi vous allez parler, l'idée principale de votre message. Sinon votre chanson risque d'être un peu laborieuse à écrire... Il vaut mieux choisir un thème que beaucoup de personnes connaissent : c'est sûrement la raison pour laquelle le thème de l'amour est le plus souvent utilisé.

L'inspiration

L'inspiration est un phénomène peu maitrisable. Il est évident que plus vous serez sensibilisé au sujet que vous traitez, plus votre inspiration sera grande. Pour autant, n'essayez pas de construire vos couplets et votre refrain tout de suite. Ceci est d'autant plus vrai que la musique évoluera et donc le texte également. Le principal est de trouver les mots justes et pour cela, rien ne vaut un bon "brain storming", c'est à dire écrire pêle mêle tous les mots et toutes les idées qui vous viennent à l'esprit sur une feuille. Ensuite il faudra les organiser, les trier, les agencer.

Se positionner devant une feuille blanche est certainement une approche trop difficile. Pensez plutôt à regarder des reportages, à analyser les gens autour de vous, à les écouter ... Un paysage, un personnage, une emission de télé : tout peut être à l'origine d'une chanson (par exemple, la chanson "Juste Après" de JJ Goldman a été écrite après la diffusion à la TV d'un reportage sur l'Afrique ....). A ce titre, il en est de même pour les comiques qui s'inspirent de la vie quotidienne pour écrire leurs sketches. En résumé, une chanson soit être le reflet d'une situation, d'une attitude, d'une critique ....

Pensez toujours à avoir un carnet avec vous où vous pourrez noter toute idée qui vous vient à l'esprit. N'hésitez pas non plus à la décrire au maximum (détails, allusion, repères ...).

 

Comment s'aider ?

Pour vous aider à écrire un texte, vous pouvez utiliser unedes techniques ennoncées ci-dessous :

Chanter ou écrire n'importe quoi. N'ayez pas peur du ridicule ! Même si ça n'a pas de sens, au moins vous avancez dans votre recherche et dans les quelques phrases que vous ennoncerez, certaines auront quelquechose d'intéressant à garder (dans leurs structures, vocabulaires ...). Surtout ne compliquez pas la tournure de votre texte : cherchez plutôt à faire des phrases simples car en variété, le but est de comprendre et de retenir facilement le texte : cela sera d'autant plus facile avec des tournures simples.

Prendre une chanson que vous connaissez bien et écrire un texte bien différent sur cette mélodie. L'avantage de cette solution est qu'elle vous propose une structure déjà bien en place avec une mélodie. La musique vous aidera aussi à trouver vos mots. Il vous restera ensuite la construction d'une nouvelle mélodie.

 

La rime

La rime est un élément important dans une chanson : elle permettra à ceux qui l'écoutent de mieux la retenir. C'est également un des aspects poétiques d'un texte de chanson. Elle n'est pas obligatoire et elle n'est pas non plus forcément "stricte" au sens poétique du terme - ce sont des rimes orales et non écrites. L'important est d'entendre une même sonorité, la "musicalité" des mots.

Comment placer les rimes dans le texte ? Il y a principalement 2 possibilités (chaque lettre forment une sonorité) :

. A A B B (la forme la plus connue, utilisée et peut être attendue)

. A B A B

MusiClic vous propose un dictionnaire de rimes de plus de 20.000 mots classés et triés par nombre de syllabes qui vous aidera peut être à trouver celui qu'il vous manque. Même si je suis un défenseur de la chanson française, Musiclic vous propose également un dictionnaire de rimes anglaises.

 

Le choix des mots

De manière plus générale, il vaut mieux utiliser :

. des mots simples : effectivement, les mots les plus simples sont ceux que l'on comprend et retient assez vite. Il faut aussi que l'auditeur les comprenne, les ressente : il faut donc utiliser des images, des expressions "basiques". Il faut être capable d'écrire ou de décrire des situations compréhensibles par un maximum de personnes et leur "éviter de réfléchir",

. des mots courts : les mots longs sont à éviter car ils sont difficiles à prononcer et à placer dans une mélodie,

. des mots qui "chantent" : on parle alors de la musicalité des mots. Certains sons évoquent des mots et le mariage d'une mélodie (considérer l'arrangement et les instruments utilisés) et d'un texte sera d'autant plus réussi quand leurs musicalités seront proches (comparable à une mélodie d'un film : ce qui a fait le succès du film et de la musique du "Grand Bleu", c'est très certainement le mariage parfait entre les images et la musique (et les sons utilisés). Il suffit de fermer les yeux et d'écouter la musique pour revoir le film).

. On va privilégier un texte engageant avec une dynamique plutôt que la description d'un paysage ou d'un état. En résumé, un texte "actif" plutôt que passif. Pour impliquer davantage l'auditeur dans la chanson, les auteurs-compositeurs (cela a commencé dans les années 80 avec F. Cabrel, JJ Goldman, M. Berger) se sont impliqués davantage dans le récit en utilisant des "je", "tu", "nous" ou l'impératif de la deuxième personne du singulier ("Emmène moi", "Parle moi", "Resiste", "Prouve que tu existes", "Débranche" ...).

 

 

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Vous est-il déjà arrivé de chanter une chanson entendue à la radio, même plusieurs jours après l'avoir entendue ? Il n'est pas rare qu'un air entraînant vous reste en tête.

Mais avez-vous déjà réfléchi au processus de création d'une chanson suffisamment mémorable pour rester dans les mémoires et ainsi percer dans le monde de la musique ?

La création d'une chanson aux paroles et aux mélodies mémorables est un art qui requiert un mélange de créativité, de technique et d'attention aux détails.

Dans cet article, nous allons explorer les éléments clés de l'écriture d'une chanson qui reste dans les mémoires, de la création d'une accroche forte à l'utilisation de la répétition et de la variation pour garder l'attention des auditeurs. Alors, c'est parti !

L'importance de paroles et de mélodies mémorables

Lorsqu'il s'agit d'écrire une chanson, deux éléments sont essentiels : les paroles et la mélodie. Les paroles sont les mots, des idées qui racontent l'histoire ou transmettent le message de la chanson. La mélodie, quant à elle, est l'air qui accompagne les paroles. Ces deux éléments s'associent pour créer une chanson qui trouve un écho auprès du public et laisse une impression durable. Des paroles et des mélodies mémorables sont essentielles car elles rendent la chanson plus accrocheuse, ce qui permet à l'auditeur de s'en souvenir plus facilement, voire de la chanter en boucle.

Une telle chanson vous aidera à établir un lien plus profond avec vos auditeurs, qui seront plus enclins à se souvenir de votre musique et à la partager. Si vous souhaitez créer une chanson qui reste dans les mémoires, il est essentiel de vous concentrer sur la création d'une mélodie unique qui complète les paroles.

Comprendre les éléments d'une chanson qui fonctionne

Avant de commencer à écrire votre chanson, il est essentiel de comprendre les éléments d'une chanson accrocheuse.

La première chose à prendre en compte est l'accroche qui est la partie la plus mémorable de la chanson, et c'est ce dont les gens se souviendront longtemps après la fin de la chanson. Une accroche forte peut être une mélodie entraînante ou des paroles marquantes qui restent dans l'esprit de l'auditeur. L'accroche doit être simple, facile à mémoriser et répétitive.

Un autre élément essentiel de la chanson est sa variation. La variation maintient l'attention de l'auditeur et rend la chanson plus intéressante. Varier la mélodie ou les paroles d'une chanson peut la rendre plus facilement mémorisable et plus agréable. Il est également essentiel d'utiliser la répétition dans votre chanson. En répétant une mélodie ou des paroles, il est plus facile pour l'auditeur de se souvenir de la chanson et de la chanter en boucle. Attention toutefois aux répétitions qui agacent, il ne faut pas non plus dégouter l'auditeur.

Trouvez l'inspiration pour écrire votre chanson

Trouver l'inspiration pour votre chanson est la première étape du processus d'écriture. L'inspiration peut venir de n'importe où, qu'il s'agisse d'une expérience personnelle, d'une histoire ou d'un sentiment. Il est important de trouver la bonne inspiration qui trouvera un écho auprès de votre public et rendra votre chanson plus compréhensible. Vous pouvez trouver l'inspiration en écoutant d'autres chansons, en lisant des livres, en regardant des films ou même en vous promenant.

Une fois que vous avez trouvé votre inspiration, il est essentiel de commencer à réfléchir à des idées pour votre chanson. C'est le sujet de votre chanson qu'il faut trouver après l'inspiration.. En gros, de quoi allez-vous parler pour illustrer l'idée que vous avez. Notez justement toutes celles qui vous viennent à l'esprit, qu'il s'agisse d'une mélodie ou d'un texte. Ne vous préoccupez pas de la qualité de vos idées à ce stade, concentrez-vous sur le fait d'en noter le plus possible.

Organiser ses idées

Après le brainstorming, il est temps d'organiser vos idées. Commencez par revoir vos notes et sélectionnez les meilleures idées. Réfléchissez à l'histoire ou au message que vous voulez faire passer dans votre chanson et choisissez les idées qui correspondent le mieux. Organisez vos idées de manière à ce qu'elles s'enchaînent naturellement et qu'elles racontent une histoire.

Il est également essentiel de tenir compte de la structure de votre chanson. La plupart des chansons ont une structure couplet-refrain-couplet-refrain-pont-refrain. Toutefois, il ne s'agit pas d'une règle absolue. Vous pouvez structurer votre chanson comme bon vous semble ; assurez-vous simplement qu'elle coule de source et qu'elle raconte une histoire.

Écrire les paroles - conseils et techniques

L'écriture des paroles peut s'avérer difficile, mais c'est un élément essentiel de la création d'une chanson. La première chose à prendre en compte lors de la rédaction des paroles est le message que vous souhaitez faire passer. Pensez à votre public et à ce qu'il veut entendre. Écrivez des paroles qui peuvent être mises en relation avec les émotions et les expériences de vos auditeurs.

Un autre facteur essentiel à prendre en compte lors de l'écriture des paroles est le schéma de rimes. Il s'agit de l'ensemble des mots qui riment dans une chanson. Un schéma de rimes simple est AABB, où la première et la deuxième ligne riment, et la troisième et la quatrième ligne riment. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quel schéma de rimes, en veillant simplement à ce qu'il soit naturel et qu'il corresponde à la mélodie.

N'oubliez pas que le dictionnaire de rimes peut vous aider notamment ceux présents sur le site Musiclic. Il y en a un en français et un autre en anglais. Ils ont été conçus pour les auteurs de chansons qui ont une contrainte de taille : les syllabes. En effet, la mélodie parfois oblige l'auteur à trouver une rime bien spécifique, pour qu'elle "colle" à la mélodie. C'est un des avantages des dictionnaires de rimes de Musiclic.

Créer une mélodie mémorable - conseils et techniques

La création d'une mélodie est essentielle à l'élaboration d'une chanson qui reste dans les mémoires. La mélodie doit compléter les paroles et aider à transmettre le message de la chanson. Commencez par expérimenter différentes progressions d'accords et mélodies. Jouez avec différentes tonalités et différents tempos jusqu'à ce que vous trouviez une mélodie qui sonne naturellement et qui corresponde aux paroles.

Lorsque vous créez une mélodie, il peut être intéressant de tenir compte de la tessiture de votre voix ou de celle de l'artiste qui chantera la chanson. Veillez à ce que la mélodie soit agréable à chanter et ne fatigue pas la voix. Pensez également au rythme de la mélodie. Une mélodie au rythme simple et répétitif permet à l'auditeur de se souvenir plus facilement de la chanson.

Il est impossible de définir ce qu'est "une bonne chanson". En tout cas, le plus important est que votre chanson soit cohérente, agréable, structurée avec une mélodie que l'on retient et des paroles qui veulent dire quelque-chose.

La mise en place - arranger et peaufiner votre chanson

Une fois que vous avez écrit vos paroles et votre mélodie, il est temps d'assembler le tout. Commencez par arranger la chanson, en veillant à ce qu'elle soit fluide. Expérimentez différents instruments et sons jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison qui complète les paroles et la mélodie. Laissez bien également respirer la chanson.

Peaufinez vos paroles et votre mélodie jusqu'à ce que vous soyez satisfait du produit final. Pensez à ajouter des variations pour maintenir l'attention de l'auditeur et rendre la chanson plus intéressante. N'hésitez pas à le surprendre mais pas trop au risque de le voir décrocher. Enfin, entraînez-vous à chanter votre chanson jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise.

Enregistrez et partagez votre chanson

Une fois que vous avez créé votre chanson, il est temps de l'enregistrer et de la partager avec votre entourage, voire le monde entier. Vous pouvez enregistrer votre chanson à l'aide d'un Home Studio ou dans un studio d'enregistrement professionnel. Veillez à ce que la qualité de l'enregistrement soit élevée et à ce que la chanson soit mixée et masterisée correctement.

Partagez votre chanson sur des plateformes de médias sociaux comme YouTube, SoundCloud et Spotify. Faites la promotion de votre chanson auprès de vos amis et de votre famille et demandez-leur de la partager avec leurs réseaux. Dialoguez avec vos auditeurs et demandez-leur de vous faire part de leurs commentaires pour vous aider à améliorer votre art.

 

Créer une chanson est un art qui requiert un mélange de créativité, de technique et d'attention aux détails. Utilisez ces conseils et astuces pour créer des chansons qui trouveront un écho auprès de votre public et résisteront à l'épreuve du temps. N'oubliez pas de trouver l'inspiration, d'organiser vos idées, d'écrire des paroles et des mélodies intéressantes et de peaufiner votre chanson jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Avec de l'engagement et du travail, vous pouvez créer une chanson qui restera dans l'esprit de l'auditeur et laissera une impression durable. Mais c'est beaucoup plus facile à écrire, à dire qu'à faire !