Comment écrire et composer une chanson ? Comment la protéger ?
Conseils et quelques idées pour écrire et composer votre chanson (inspiration, texte, musique, mélodie...)
Conseils pour écrire une chanson
Cette section (d'une dizaine de pages imprimées) est consacrée à l'écriture d'une chanson. Cette approche n'a aucune prétention : elle permet juste d'avancer quelques idées et conseils qui vous aideront (peut-être pas toutes) dans la composition de vos oeuvres. Il y a beaucoup d'occasions ou des raisons qui peuvent expliquer pourquoi on veut écrire une chanson.
Une bonne chanson se compose d'un texte et d'une musique (mélodie + harmonie) dans un ensemble structuré. Cette étude va porter sur plusieurs aspects :
- Les éléments d'une chanson et leurs enchainements
- Ecrire le texte (choix des mots, rimes ...)
- Ecrire la musique (mélodie, harmonie et rythme)
Cette approche permettra de répondre (ou du moins en partie) aux questions suivantes :
Comment est constituée et structurée une chanson ?
quelles sont les différentes parties et comment sont-elles liées ?
Comment sont-elles organisées dans le temps ?
Quelles sont les recommandations pour écrire un texte ?
Y a t il des mots à éviter ou à préférer ?
Doit on d'abord écrire le texte ou la musique ?
Où et comment trouver l'inspiration ?
Quelle est l'importance des rimes ?
Comment composer ? Comment démarrer une composition ? Avec quels accords et comment les echaîner ? Y a t il des progressions types d'accords ? Comment peut on moduler d'une gamme à une autre ?...
Jean-Jacques Goldman
Avant de débuter, j'ai retrouvé cet interview de Jean-Jacques Goldman participant à l'émission "Fréquenstar" animée par Laurent Boyer.
C'était juste après la sortie de son dernier album, "Chansons pour les pieds". Ces petites confidences illustrent bien le fait qu'une chanson vient au fur et à mesure.
Certes, cet extrait ne dure qu'une minute mais il n'en faut peut-être pas plus pour expliquer le début, la naissance d'une chanson. Etant donné qu'il a composé beaucoup de bonnes chansons, son conseil ne peut laisser personne indifférent.
Encore une fois, il n'y a pas de recette miracle, juste quelques pistes de travail.
Eléments d'une chanson
Une chanson peut se composer de plusieurs ensembles qui sont les suivants :
L'introduction
L' "intro" annonce et précède la chanson. Elle permet de la placer dans son contexte (choix des sons, ambiance générale ...) mais doit rester courte. Par contre, elle doit être réussie et considérée avec beaucoup d'intérêt. En effet, une mauvaise intro peut déjà lasser l'auditeur avant même que la chanson ne commence.
Le couplet
Il y en a biensur plusieurs dans une chanson et représente une partie chantée. Ils peuvent représenter une évolution dans la chanson alors que par définition le refrain reste le même.
Le refrain
Comme son nom l'indique, c'est une partie chantée qui reste inchangée et qui est répétée au cours de la chanson.
Le pont
Partie musicale intercalée entre les couplets et le refrain. Elle peut ammener également quelque chose de nouveau comme une évolution (changement de tempo ou de rythme par exemple) , une modulation harmonique (pour avoir un couplet chanté dans une tonalité plus haute juste après ...) ....
Le solo instrumental
Le solo est l'expression d'un instrument bien particulier (solo de guitare, de sax ...) avec une base rythmique (batterie / basse)
Les éléments de "base" d'une chanson sont biensûr le couplet et le refrain.
Ces parties sont alors agencées ensemble pour former un ensemble structuré. Voici plusieurs idées de séquencement :
- Intro - Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Pont - Refrain
- Intro - Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Pont - Couplet - Refrain
- Intro - Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Pont - Solo - Couplet - Refrain
- Intro - Couplet - Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Pont Refrain
- Intro - Couplet - Couplet - Refrain - Couplet - Couplet - Refrain Solo Refrain
- Intro - Refrain - Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Solo Refrain
Pour simplifier, on va attribuer une lettre à chacune de ces parties : par exemple la lettre A pour le couplet, la lettre B pour le pont, la lettre C pour le refrain .... Avec ces lettres, on va décrire en 3 ou 4 lettres la structure de la chanson ou d'un passage. On trouve souvent par exemple la forme AABA qui peut être représentée par 32 mesures, soit 8 mesures répété 4 fois (2 fois 8 mesures le thème, 1 pont de 8 mesures suivi de la reprise du thème sur 8 mesures).
Le refrain peut se résumer à une phrase répétée x fois .... Enfin, Les chansons sans refrain existent également.
Ecrire le texte ou la musique ?
A cette question, il n'y aura jamais de réponse précise ! On peut construire une mélodie à partir d'un texte (d'un poème par exemple) ou le contraire, c'est à dire écrire une musique, un thème, une mélodie et trouver les paroles qui s'adaptent. Le plus souvent, les paroles et la musique s'écrivent en même temps et la mélodie se colle aux mots et vice versa.
Les praragraphes suivants vous donneront quelques conseils sur l'écriture du texte et de la musique.
Ecrire le texte
Voici quelques idées pour vous aider à écrire un texte de chanson :
L'idée
Il vaut mieux définir et savoir de quoi vous allez parler, l'idée principale de votre message. Sinon votre chanson risque d'être un peu laborieuse à écrire... Il vaut mieux choisir un thème que beaucoup de personnes connaissent : c'est sûrement la raison pour laquelle le thème de l'amour est le plus souvent utilisé.
L'inspiration
L'inspiration est un phénomène peu maitrisable. Il est évident que plus vous serez sensibilisé au sujet que vous traitez, plus votre inspiration sera grande. Pour autant, n'essayez pas de construire vos couplets et votre refrain tout de suite. Ceci est d'autant plus vrai que la musique évoluera et donc le texte également. Le principal est de trouver les mots justes et pour cela, rien ne vaut un bon "brain storming", c'est à dire écrire pêle mêle tous les mots et toutes les idées qui vous viennent à l'esprit sur une feuille. Ensuite il faudra les organiser, les trier, les agencer.
Se positionner devant une feuille blanche est certainement une approche trop difficile. Pensez plutôt à regarder des reportages, à analyser les gens autour de vous, à les écouter ... Un paysage, un personnage, une emission de télé : tout peut être à l'origine d'une chanson (par exemple, la chanson "Juste Après" de JJ Goldman a été écrite après la diffusion à la TV d'un reportage sur l'Afrique ....). A ce titre, il en est de même pour les comiques qui s'inspirent de la vie quotidienne pour écrire leurs sketches. En résumé, une chanson soit être le reflet d'une situation, d'une attitude, d'une critique ....
Pensez toujours à avoir un carnet avec vous où vous pourrez noter toute idée qui vous vient à l'esprit. N'hésitez pas non plus à la décrire au maximum (détails, allusion, repères ...).
Comment s'aider ?
Pour vous aider à écrire un texte, vous pouvez utiliser une des techniques ennoncées ci-dessous :
Chanter ou écrire n'importe quoi. N'ayez pas peur du ridicule ! Même si ça n'a pas de sens, au moins vous avancez dans votre recherche et dans les quelques phrases que vous ennoncerez, certaines auront quelquechose d'intéressant à garder (dans leurs structures, vocabulaires ...). Surtout ne compliquez pas la tournure de votre texte : cherchez plutôt à faire des phrases simples car en variété, le but est de comprendre et de retenir facilement le texte : cela sera d'autant plus facile avec des tournures simples.
Prendre une chanson que vous connaissez bien et écrire un texte bien différent sur cette mélodie. L'avantage de cette solution est qu'elle vous propose une structure déjà bien en place avec une mélodie. La musique vous aidera aussi à trouver vos mots. Il vous restera ensuite la construction d'une nouvelle mélodie.
La rime
La rime est un élément important dans une chanson : elle permettra à ceux qui l'écoutent de mieux la retenir. C'est également un des aspects poétiques d'un texte de chanson. Elle n'est pas obligatoire et elle n'est pas non plus forcément "stricte" au sens poétique du terme - ce sont des rimes orales et non écrites. L'important est d'entendre une même sonorité, la "musicalité" des mots.
Comment placer les rimes dans le texte ? Il y a principalement 2 possibilités (chaque lettre forment une sonorité) :
. A A B B (la forme la plus connue, utilisée et peut être attendue)
. A B A B
MusiClic vous propose un dictionnaire de rimes de plus de 106.000 mots classés et triés par nombre de syllabes qui vous aidera peut être à trouver celui qu'il vous manque. Même si je suis un défenseur de la chanson française, Musiclic vous propose également un dictionnaire de rimes anglaises.
Le choix des mots
De manière plus générale, il vaut mieux utiliser :
- Des mots simples : effectivement, les mots les plus simples sont ceux que l'on comprend et retient assez vite. Il faut aussi que l'auditeur les comprenne, les ressente : il faut donc utiliser des images, des expressions "basiques". Il faut être capable d'écrire ou de décrire des situations compréhensibles par un maximum de personnes et leur "éviter de réfléchir",
- Des mots courts : les mots longs sont à éviter car ils sont difficiles à prononcer et à placer dans une mélodie,
- Des mots qui "chantent" : on parle alors de la musicalité des mots. Certains sons évoquent des mots et le mariage d'une mélodie (considérer l'arrangement et les instruments utilisés) et d'un texte sera d'autant plus réussi quand leurs musicalités seront proches (comparable à une mélodie d'un film : ce qui a fait le succès du film et de la musique du "Grand Bleu", c'est très certainement le mariage parfait entre les images et la musique (et les sons utilisés). Il suffit de fermer les yeux et d'écouter la musique pour revoir le film).
- On va privilégier un texte engageant avec une dynamique plutôt que la description d'un paysage ou d'un état. En résumé, un texte "actif" plutôt que passif. Pour impliquer davantage l'auditeur dans la chanson, les auteurs-compositeurs (cela a commencé dans les années 80 avec F. Cabrel, JJ Goldman, M. Berger) se sont impliqués davantage dans le récit en utilisant des "je", "tu", "nous" ou l'impératif de la deuxième personne du singulier ("Emmène moi", "Parle moi", "Resiste", "Prouve que tu existes", "Débranche" ...).
Bien entendu, il faut tester votre texte et son adéquation à la mélodie. Il faut être sur qu'il puisse être chanté, que le texte épouse bien le rythme, que certaines syllables ou voyelles ne sont pas trop compliquées à prononcer. N'hésitez donc pas à chanter votre texte et si besoin à prendre des cours de chant en ligne. Vous pouvez également demander à un proche de le chanter pour vous mais ne sous-estimez ce point. Un texte peut sembler parfait sur le papier et ne pas convenir à la musique..
Ecrire la musique
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Écrire une chanson : comment écrire des paroles et composer des mélodies mémorables ?
Vous est-il déjà arrivé de chanter une chanson entendue à la radio, même plusieurs jours après l'avoir entendue ? Il n'est pas rare qu'un air entraînant vous reste en tête.
Mais avez-vous déjà réfléchi au processus de création d'une chanson suffisamment mémorable pour rester dans les mémoires et ainsi percer dans le monde de la musique ?
La création d'une chanson aux paroles et aux mélodies mémorables est un art qui requiert un mélange de créativité, de technique et d'attention aux détails.
Dans cet article, nous allons explorer les éléments clés de l'écriture d'une chanson qui reste dans les mémoires, de la création d'une accroche forte à l'utilisation de la répétition et de la variation pour garder l'attention des auditeurs. Alors, c'est parti !
L'importance de paroles et de mélodies mémorables
Lorsqu'il s'agit d'écrire une chanson, deux éléments sont essentiels : les paroles et la mélodie. Les paroles sont les mots, des idées qui racontent l'histoire ou transmettent le message de la chanson. La mélodie, quant à elle, est l'air qui accompagne les paroles. Ces deux éléments s'associent pour créer une chanson qui trouve un écho auprès du public et laisse une impression durable. Des paroles et des mélodies mémorables sont essentielles car elles rendent la chanson plus accrocheuse, ce qui permet à l'auditeur de s'en souvenir plus facilement, voire de la chanter en boucle.
Une telle chanson vous aidera à établir un lien plus profond avec vos auditeurs, qui seront plus enclins à se souvenir de votre musique et à la partager. Si vous souhaitez créer une chanson qui reste dans les mémoires, il est essentiel de vous concentrer sur la création d'une mélodie unique qui complète les paroles.
Comprendre les éléments d'une chanson qui fonctionne
Avant de commencer à écrire votre chanson, il est essentiel de comprendre les éléments d'une chanson accrocheuse.
La première chose à prendre en compte est l'accroche qui est la partie la plus mémorable de la chanson, et c'est ce dont les gens se souviendront longtemps après la fin de la chanson. Une accroche forte peut être une mélodie entraînante ou des paroles marquantes qui restent dans l'esprit de l'auditeur. L'accroche doit être simple, facile à mémoriser et répétitive.
Un autre élément essentiel de la chanson est sa variation. La variation maintient l'attention de l'auditeur et rend la chanson plus intéressante. Varier la mélodie ou les paroles d'une chanson peut la rendre plus facilement mémorisable et plus agréable. Il est également essentiel d'utiliser la répétition dans votre chanson. En répétant une mélodie ou des paroles, il est plus facile pour l'auditeur de se souvenir de la chanson et de la chanter en boucle. Attention toutefois aux répétitions qui agacent, il ne faut pas non plus dégouter l'auditeur.
Trouvez l'inspiration pour écrire votre chanson
Trouver l'inspiration pour votre chanson est la première étape du processus d'écriture. L'inspiration peut venir de n'importe où, qu'il s'agisse d'une expérience personnelle, d'une histoire ou d'un sentiment. Il est important de trouver la bonne inspiration qui trouvera un écho auprès de votre public et rendra votre chanson plus compréhensible. Vous pouvez trouver l'inspiration en écoutant d'autres chansons, en lisant des livres, en regardant des films ou même en vous promenant.
Une fois que vous avez trouvé votre inspiration, il est essentiel de commencer à réfléchir à des idées pour votre chanson. C'est le sujet de votre chanson qu'il faut trouver après l'inspiration.. En gros, de quoi allez-vous parler pour illustrer l'idée que vous avez. Notez justement toutes celles qui vous viennent à l'esprit, qu'il s'agisse d'une mélodie ou d'un texte. Ne vous préoccupez pas de la qualité de vos idées à ce stade, concentrez-vous sur le fait d'en noter le plus possible.
Organiser ses idées
Après le brainstorming, il est temps d'organiser vos idées. Commencez par revoir vos notes et sélectionnez les meilleures idées. Réfléchissez à l'histoire ou au message que vous voulez faire passer dans votre chanson et choisissez les idées qui correspondent le mieux. Organisez vos idées de manière à ce qu'elles s'enchaînent naturellement et qu'elles racontent une histoire.
Il est également essentiel de tenir compte de la structure de votre chanson. La plupart des chansons ont une structure couplet-refrain-couplet-refrain-pont-refrain. Toutefois, il ne s'agit pas d'une règle absolue. Vous pouvez structurer votre chanson comme bon vous semble ; assurez-vous simplement qu'elle coule de source et qu'elle raconte une histoire.
Écrire les paroles - conseils et techniques
L'écriture des paroles peut s'avérer difficile, mais c'est un élément essentiel de la création d'une chanson. La première chose à prendre en compte lors de la rédaction des paroles est le message que vous souhaitez faire passer. Pensez à votre public et à ce qu'il veut entendre. Écrivez des paroles qui peuvent être mises en relation avec les émotions et les expériences de vos auditeurs.
Un autre facteur essentiel à prendre en compte lors de l'écriture des paroles est le schéma de rimes. Il s'agit de l'ensemble des mots qui riment dans une chanson. Un schéma de rimes simple est AABB, où la première et la deuxième ligne riment, et la troisième et la quatrième ligne riment. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quel schéma de rimes, en veillant simplement à ce qu'il soit naturel et qu'il corresponde à la mélodie.
N'oubliez pas que le dictionnaire de rimes peut vous aider notamment ceux présents sur le site Musiclic. Il y en a un en français et un autre en anglais. Ils ont été conçus pour les auteurs de chansons qui ont une contrainte de taille : les syllabes. En effet, la mélodie parfois oblige l'auteur à trouver une rime bien spécifique, pour qu'elle "colle" à la mélodie. C'est un des avantages des dictionnaires de rimes de Musiclic.
Créer une mélodie mémorable - conseils et techniques
La création d'une mélodie est essentielle à l'élaboration d'une chanson qui reste dans les mémoires. La mélodie doit compléter les paroles et aider à transmettre le message de la chanson. Commencez par expérimenter différentes progressions d'accords et mélodies. Jouez avec différentes tonalités et différents tempos jusqu'à ce que vous trouviez une mélodie qui sonne naturellement et qui corresponde aux paroles.
Lorsque vous créez une mélodie, il peut être intéressant de tenir compte de la tessiture de votre voix ou de celle de l'artiste qui chantera la chanson. Veillez à ce que la mélodie soit agréable à chanter et ne fatigue pas la voix. Pensez également au rythme de la mélodie. Une mélodie au rythme simple et répétitif permet à l'auditeur de se souvenir plus facilement de la chanson.
Il est impossible de définir ce qu'est "une bonne chanson". En tout cas, le plus important est que votre chanson soit cohérente, agréable, structurée avec une mélodie que l'on retient et des paroles qui veulent dire quelque-chose.
La mise en place - arranger et peaufiner votre chanson
Une fois que vous avez écrit vos paroles et votre mélodie, il est temps d'assembler le tout. Commencez par arranger la chanson, en veillant à ce qu'elle soit fluide. Expérimentez différents instruments et sons jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison qui complète les paroles et la mélodie. Laissez bien également respirer la chanson.
Peaufinez vos paroles et votre mélodie jusqu'à ce que vous soyez satisfait du produit final. Pensez à ajouter des variations pour maintenir l'attention de l'auditeur et rendre la chanson plus intéressante. N'hésitez pas à le surprendre mais pas trop au risque de le voir décrocher. Enfin, entraînez-vous à chanter votre chanson jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise.
Enregistrez et partagez votre chanson
Une fois que vous avez créé votre chanson, il est temps de l'enregistrer et de la partager avec votre entourage, voire le monde entier. Vous pouvez enregistrer votre chanson à l'aide d'un Home Studio ou dans un studio d'enregistrement professionnel. Veillez à ce que la qualité de l'enregistrement soit élevée et à ce que la chanson soit mixée et masterisée correctement.
Partagez votre chanson sur des plateformes de médias sociaux comme YouTube, SoundCloud et Spotify. Faites la promotion de votre chanson auprès de vos amis et de votre famille et demandez-leur de la partager avec leurs réseaux. Dialoguez avec vos auditeurs et demandez-leur de vous faire part de leurs commentaires pour vous aider à améliorer votre art.
Créer une chanson est un art qui requiert un mélange de créativité, de technique et d'attention aux détails. Utilisez ces conseils et astuces pour créer des chansons qui trouveront un écho auprès de votre public et résisteront à l'épreuve du temps. N'oubliez pas de trouver l'inspiration, d'organiser vos idées, d'écrire des paroles et des mélodies intéressantes et de peaufiner votre chanson jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Avec de l'engagement et du travail, vous pouvez créer une chanson qui restera dans l'esprit de l'auditeur et laissera une impression durable. Mais c'est beaucoup plus facile à écrire, à dire qu'à faire !
Comment protéger votre oeuvre musicale ?
Composer une mélodie ou écrire la parole d’une chanson n’est rien d’une tâche simple. En effet, c’est le fruit d’un dur labeur. Le travail demande beaucoup de temps, de savoir-faire et aussi de l’argent.
Cependant, les efforts sont largement récompensés lorsque le morceau est enfin prêt à être publié. En effet, le fait d’avoir créé quelque chose de beau est tout à fait gratifiant.
Cependant, avant de diffuser l’œuvre musicale, il faut penser à la protéger. Comment faire ? Différentes solutions sont possibles et il faut faire le bon choix pour bénéficier d’une meilleure protection.
Mais pourquoi est-ce si important ? Dans cet article, vous trouverez tout ce qu’il faut savoir pour protéger votre composition.
En savoir un peu plus sur ce qu’est une œuvre musicale ?
Une œuvre musicale est un produit d’art aux multiples bienfaits. Elle peut apporter de la joie et du réconfort, réduire le stress et l’anxiété ou encore adoucir les mœurs. De quoi s’agit-il exactement et comment la protéger ?
Une œuvre musicale, c’est quoi ?
Il s’agit en réalité d’une composition originale, et ce, qu’elle soit dotée ou non d’une parole, conçue par un individu ou une personne physique pour être plus précis. À en tenir compte, une entreprise ou un groupe de musique ne peut pas être propriétaire d’une œuvre musicale. Seul un individu peut réclamer le droit d’auteur. Pour mériter d’être nommée œuvre musicale, la composition doit également être issue d’un travail de création.
Pourquoi protéger son œuvre musicale ?
Certains individus n’hésitent pas à exploiter une œuvre musicale de façon frauduleuse comme la vendre ou l’utiliser sans le consentement de son propriétaire. Ils s’approprient des bénéfices issus par l’exploitation du produit.
Il existe également des artistes qui intègrent une partie de la musique d’un autre compositeur dans leur composition ou ceux qui imitent tout simplement la création des autres. Ensuite, ils pensent en être le propriétaire. Pourtant, ils ont bel et bien accompli un plagiat ou un vol. Le plus grave, c’est lorsqu’ils décident de revendiquer la paternité de l’œuvre. S’ils obtiennent gain de cause, le vrai propriétaire se retrouvera à la place du voleur dans le cas où il diffuserait son œuvre musicale. Sans le droit d’auteur, il ne peut pas prouver l’existence du vol ou du plagiat. Voilà pourquoi, tout compositeur d’une œuvre musicale originale est tenu de la protéger.
Quelles sont les conditions à respecter pour protéger son œuvre ?
Pour pouvoir revendiquer la paternité d’une œuvre musicale, il faut répondre à quelques critères. Tout d’abord, il faut que ce soit une composition originale qui ne ressemble à aucune autre. Elle ne doit pas comporter des échantillons des créations d’autres artistes. En outre, le propriétaire est tenu d’y apposer une touche personnelle. L’œuvre doit donc mettre en évidence sa personnalité artistique.
Comment protéger sa musique ?
Comme il a déjà été indiqué auparavant, il y a plusieurs façons de protéger une œuvre musicale. Certaines démarches sont coûteuses tandis que d’autres sont gratuites. Évidemment, le niveau de protection et les garanties ne sont pas les mêmes.
Le dépôt à la BNF, une solution gratuite
Elle est encore peu connue des artistes. Pourtant, c’est l’une des solutions les plus simples et elle est gratuite. Le principe, c’est d’enregistrer le dépôt légal de la musique sous forme de CD, de partitions ou de fichiers audio à la Bibliothèque Nationale de France (BNF). La procédure est toute simple, car il n’y a pas de règles spécifiques à respecter. En revanche, en déposant son œuvre musicale à la BNF, l’artiste doit accepter qu’elle devienne accessible au public.
La lettre recommandée avec AR (Accusé de réception)
C’est une autre façon simple et peu onéreuse de protéger une œuvre musicale. Elle permet à l’artiste de prouver que la musique l’appartient. Le principe, c’est de l’éditer sur une partition ou un CD ou bien de la stocker sur une clé USB ou autres supports. Ensuite, le propriétaire doit l’envoyer à lui-même par poste, en recommandé avec accusé de réception. Le cachet de la poste constitue donc la date de dépôt.
Attention ! Il n’est pas question d’ouvrir le courrier au risque de l’invalider. En outre, pour garantir la sécurité de l’œuvre, il est conseillé de coller l’imprimé délivré par la poste sur la zone d’ouverture de l’enveloppe. Il est toutefois important de souligner que cette procédure n’est pas considérée comme une preuve de paternité de la musique par la justice.
Le dépôt officiel par enveloppe Soleau
Il s’agit également d’une démarche peu coûteuse. Pourtant, elle dispose d’une valeur officielle et elle est reconnue par la justice. Le principe, c’est déposer la musique à l’INPI (Institut National de la Propriété Industrielle) par une enveloppe Soleau. La procédure coûte environ 15 € et elle garantit une protection légale sur une durée de 5 ans renouvelable.
Notons que l’enveloppe Soleau est à acheter auprès de l’INPI. Elle comporte deux compartiments et le contenu doit être identique. Il s’agit bien entendu des partitions. Il ne faut pas y ajouter des objets durs comme des CDs ou des clés USB, car l’enveloppe sera perforée. Le premier compartiment est stocké dans les archives de l’INPI et l’autre sera renvoyé au propriétaire de la musique. Le cachet de la poste fait foi. Actuellement, ce service est disponible en ligne. Autrement dit, il est possible d’effectuer la démarche sur Internet et le coût d’envoi de l’enveloppe e-Soleau est de 15 € les 10Mo.
Le dépôt numérique
À part le site web l’INPI, d’autres plateformes en ligne proposent également le service d’enregistrement d’une œuvre musicale. La durée de protection varie d’un site web à l’autre. Il en est de même en ce qui concerne le coût du service. Il se situe en général entre 10 € et 30€. Notons que les plateformes délivrent un certificat d’horodatage. Certaines d’entre elles proposent même la validation du dépôt par l’huissier. Ils servent de preuve irréfutable en cas de litige.
L’utilisation de la technologie Blockchain
Il s’agit d’une technologie de stockage et de transmission de données innovante qui fonctionne sans organe de contrôle. Le principe, c’est d’enregistrer l’œuvre musicale sous n’importe quelle forme dans ce réseau sécurisé, et ce, pour une durée illimitée. En effet, il est possible de stocker la musique en format papier (partition) ou format numérique (CD). Le service est généralement offert à coût réduit et il n’y a aucun risque de vol ou de perte.
La diffusion immédiate de l’œuvre
En effet, l’exploitation commerciale rapide de la musique peut constituer un excellent moyen de la protéger. Le concept, c’est de diffuser l’œuvre sur Internet, sur YouTube par exemple. Si un jour, un autre artiste utilise cette composition sous son nom, le vrai propriétaire peut faire valoir ses droits en indiquant la date de diffusion de l’œuvre. Cela dit, c’est une démarche dangereuse, car en cas de litige, il sera difficile de prouver que la musique vous appartient surtout si l’autre a effectué un dépôt légal.
La démarche auprès du SNAC
Le SNAC (Syndicat National des Auteurs et des Compositeurs) propose aussi un service de dépôt d’œuvres musicales. Il n’est pas nécessaire d’adhérer le syndicat pour pouvoir en profiter. Le principe est de mettre l’œuvre musicale sous format papier dans une enveloppe et de la remettre au SNAC en contrepartie d’un récépissé qui servira de preuve. La durée de protection est de 5 ans renouvelables. Notons qu’il est possible d’ajouter jusqu’à 4 chansons ou 4 compositions dans l’enveloppe.
Adhérer la SACEM, la solution par excellence
En effet, les auteurs et compositeurs qui souhaitent bénéficier d’une protection optimale ont intérêt à adhérer la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique). Il s’agit d’une société ayant pour fonction de collecter les œuvres de ses adhérents et de défendre leurs intérêts. Le plus grand avantage d’adhérer la SACEM, c’est qu’elle est capable de découvrir toute exploitation frauduleuse d’une œuvre musicale.
Le dépôt de l’œuvre chez un officier ministériel
Pour protéger une œuvre musicale, une autre option efficace existe. Il s’agit de faire appel à un notaire ou un huissier. En effet, il faut déposer une copie de l’œuvre auprès de l’un d’entre eux. L’officier ministériel est tenu de rédiger et de délivrer un acte authentiquecomportant le sceau de l’État. Il devient le document officiel prouvant votre droit de paternité. En général, la durée de protection est de 30 ans renouvelables.
Quelles sont les sanctions en cas de violation du droit d’auteur ?
Exploiter une œuvre musicale sans le consentement de son propriétaire est un acte illégal. Il est qualifié de délit de contrefaçon par l’article L.335-2 du code de la propriété intellectuelle. L’auteur d’un tel acte risque de lourdes sanctions comme des dommages et intérêts ou encore le paiement d’une amende de 300.000 € suivi d’un emprisonnement pouvant aller jusqu’à 3 ans.
Article mis à jour le 17/12/2023