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Le métronome en ligne

L’outil idéal et indispensable pour travailler le tempo, comprendre le rythme et progresser en musique.

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Le métronome, qu'est-ce que c'est ?

Le métronome, un outil précieux pour la mise en place rythmique

Il existe plusieurs types de métronome : il peut être mécanique, électronique ou numérique.

Le métronome mécanique est la version la plus ancienne. Il est bien souvent de ofrme pyramidale avec un balancier. Il fonctionne grâce à un mécanisme à ressort qu'on remonte manuellement. On ajuste un poids pour régler le tempo.

Plus récemment, on a vu apparaitre le métronome électonique qui fonctionne avec des piles ou une batterie. Plus facile à transporter car plus petit et plus léger, il offre de nombreux avantages comme l'intégration parfois de motifs rythmiques.

Enfin, le métronome numérique est une application disponible sur PC ou smartphone. C'est cette version de metronome en ligne que je vous propose en toute modestie sur Musiclic.

 

Comment utiliser ce métronome en ligne gratuit ?

C'est très simple, vous procédez au réglage du tempo exprimé en BPM que vous souhaitez ainsi que la mesure. Vous sélectionnez le nombre de temps (deux, trois et quatre temps) pour des mesures binaires et ternaires. Il faut enfin cliquer sur le bouton Démarrer pour entendre le tap tempo, chaque temps est représenté par un son, les temps forts par une couleur différente. Cliquez à nouveau sur le bouton pour arrêter.

L'avantage de ce métronome est qu'il est simple d'utilisation. Vous pourrez retrouver sur internet des exemples et des modèles plus compliqués. J'ai préféré vous proposer un outil simple d'utilisation, portable et qui ne nécessite aucune installation particulière. Par exemple, si vous êtes dans le métro, dans un bus ou une salle d'attente, vous pouvez faire une lecture de notes en rythme en utilisant ce métronome en ligne. Quel que soit votre besoin, il sera là à tout moment pour vous aider !

Le BPM est un indicateur et est l'abréviation pour Batement Par Minute. Donc 60 BPM correspond à 60 battements par minute, soit 1 battement par seconde. Le battement moyen est de 120 BPM et on peut dire que 180 BPM est un tempo assez rapide.

 

Indications de mouvement sur un métronome

Adagio, Allegro, Presto... : quelles sont leurs équivalences en BPM ?

Bien entendu, le métronome est arrivé tardivement et pour indiquer la vitesse d'exécution d'un morceau, on indiquait (et on le fait toujours) sur la partition des indications de mouvement. Ce sont la plupart du temps des mots en italien.

Voici un récapitulatif regroupant les principales indications de tempo avec leur équivalence approximative en BPM.

Ces termes sont très utilisés en musique classique mais aussi dans d'autres styles :

  • Larghissimo : 20–24 - Très, très lent
  • Grave : 25–40 - Très lent et solennel
  • Largo : 40–60 - Large, lent
  • Lento : 45–60 - Lent
  • Adagio : 66–76 - À l’aise, lent
  • Andante : 76–108 - En marchant
  • Andantino : 80–108 - Un peu plus rapide qu’Andante
  • Moderato : 108–120 - Modéré
  • Allegretto : 112–120 - Modérément rapide
  • Allegro : 120–168 - Rapide, joyeux
  • Vivace : 140–176 - Vif
  • Vivacissimo : 172–176 - Très vif
  • Presto : 168–200 - Très rapide
  • Prestissimo : 200+ - Aussi rapide que possible

Attention, Le métronome reste un allié précieux, mais n'oubliez pas que la musique est avant tout une forme d’expression et de l'art: mieux vaut viser la régularité naturelle du rythme que de s’enfermer dans la rigidité mécanique de cet outil. Il faut trouver un juste équilibre entre le respect rythmique et l'aisance d'une interprétation.

Pourquoi utiliser un métronome

La musique, c'est avant tout le rythme et cela intègre deux notions fondamentales :

  • la mise en place rythmique, c'est s'assurer que le ou les musiciens d'un groupe respectent la durée des notes et des silences. En d'autres termes, c'est faire en sorte que l'on joue les notes au bon moment, ni top tôt, ni trop tard. L'écriture musicale est rigoureuse et il faut la respecter.

  • Le tempo, c'est tout simplement la vitesse d'exécution qui varie selon les morceaux, les interprétations... mais il faut respecter ce tempo.

Le métronome est votre meilleur allié pour vous accompagner et vérifier la bonne mise en place rythmique de votre travail. Il est essentiel pour cela. C'est un peu votre guide rythmique qui va vous permettre de travailler la régularité et développer votre sens rythmique, votre groove.

Comment travailler avec un métronome et votre instrument de musique ?

  • Travailler lentement au début : sauf si vous avez un sens inoui du rytme, il est vraiment conseillé de commencer doucement et d'augmenter le tempo au fur et à mesure. On n'arrive à rien de bien en ignorant la difficulté que représente la vitesse. Il ne faut donc pas confondre vitesse et précipitation ! Il est parfois même plus difficile de mettre en place un rythme à une vitesse lente.Il est toujours bon d'ailleurs une fois que vous jouez au tempo désiré de revenir à un tempo plus lent. Votre maitrise du rythme passe par là, cela vous aidera également pour tous les changements de tempo que vous rencontrerez. Un métronome et le rythme, c'est vraiment une question de temps !
  • Comptez les temps : pendant votre travail, n'hésitez pas à dire à voix haute les temps (1, 2, 3...). Si vous comptez à la noire, vous pouvez inclure la croche avec un "et", par exemple : 1 et 2 et 3....
  • Travaillez la difficulté avec des exercices précis : n'hésitez pas à travailler certains passages rythmiques plus difficiles que d'autres séparément.
  • Le métronome est un outil de travail : bien entendu, c'est un outil de mise en place et il faut savoir et pouvoir s'en détacher. Donc, une fois le rythme acquis, il est bien de pouvoir jouer votre morceau sans lui. Mais en cas de flottement ou de doute ou tout simplement pour l'échauffement, il faut le remettre près de vous.

L'histoire du métronome

Histoire du métronome

L'histoire du métronome commence à la fin du XVIIème siècle, plus exactement evec Etienne Loulié qui était à la fois théoricien, pédagogue et musicien.

Son apport pédagogique est très important et c'est en 1696 qu'il a proposé son "chronomètre musical". Son fonctionnement était basé sur celui d'un pendule, c'est à dire un poinds attaché à un fil sur une structure qui faisait 2 mètres de haut.

Au XIXème siècle, le métronome tel qu'on le connait a fait son apparition. Tout d'abord, en 1812, c'est Dietrich Nikolaus Winkel qui crée un une version mécanique du balancier. 4 ans plus tard, en 1816, l'ingénieur allemand Johann Nepomusk Mäzel dépose un brevet.

Le premier grand compositeur a avoir utilisé le métronome et même qui a apporté cette précision en indiquant la vitesse d'un tempo précis sur ses partitions est Ludwig van Beethoven.

 

Le métronome, votre professeur de rythme

Le métronome ne doit pas être considéré comme un contrainte, ce qui est bien souvent le cas hélas. Il est vraiment là pour vous aider à structurer votre jeu et à développer votre sens du rythme et votre capacité à ressentir la pulsation rythmique.

Ce métronome est un outil précieux et indispensable pour tous les musiciens. Quels que soient votre niveau et votre compréhension du rythme, cet outil vous aidera à chaque séance à développer votre technique.

 

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