Cours de solfège
Ensemble de cours pour apprendre, comprendre et réviser toute la théorie musicale
Solfège et harmonie pour apprendre et comprendre la musique
Vous souhaitez apprendre la musique et le solfège ? alors il vous faudra acquérir certaines notions de solfège indispensables. On peut jouer d'un instrument de musique sans avoir de connaissance en théorie musicale, mais cela aura ses limites. De toute façon, tout musicien fait sa part de solfège, même ceux qui prétendent ne pas en faire : jouer des accords ou une mélodie, en rythme, lire ou écrire des notes de musique sur une partition... Tout cela fait partie de l'apprentissage musical. Le solfège est donc inévitable et nécessaire et avec lui, vous apprendrez plus vite et comprendrez ce que vous jouez.
Les cours sur Musiclic vous donnent toute la connaissance nécessaire et suffisante en solfège. Si vous avez une question, n'hésitez pas à utiliser le formulaire contact et je vous répondrai avec plaisir.
Débutant en solfège ?
Si vous êtes du niveau solfège débutant, je vous conseille vivement de lire ces cours de solfège dans l'ordre et de ne pas passer les étapes. Même si vous pensez connaitre une notion, je vous invite quand même à lire le contenu pour avoir une progression fluide. L'ordre des vidéos également publiées sur ma chaine YouTube et la playlist "Cours de solfège" va dans ce sens. Vous retrouverez ces vidéos dans les différentes leçons.
De plus, d'autres options existent pour apprendre le solfège. Si vous préférez un accompagnement personnalisé sur le long terme, un cours privé de solfège peut être aussi une excellente option. Des nombreux sites, comme Superprof, proposent un large choix de profs de solfège à domicile ou même par webcam.
Est-ce que ce sont des cours de solfège gratuits ?
Une partie des cours est en accès libre, nul besoin d'avoir un compte, vous pouvez apprendre le solfège gratuitement. Cela vous permet non seulement de voir, ou mieux, de jugez de la qualité de mon travail et donc de vous abonner en connaissance de cause et d'autre part, toutes ces connaissances sont visibles un peu partout sur le internet, ce qui change c'est la présentation, l'explication, la pédagogie.. Bien entendu, certains modules sont et restent réservés aux membres. N'hésitez pas à répondre au quiz solfège en ligne pour connaitre un peu votre niveau.
La portée, la mesure et les clefs - Les signes de reprises et de renvoi
La portée est constituée de 5 lignes horizontales et parallèles sur lesquelles on écrit (et lit) la musique, donc les notes de musique, les silences et d'autres symboles musicaux (les clefs, le chiffrage de la mesure, les nuances de jeu...). La portée est divisée en mesures grâce à des barres de mesure. Cela permet d'en faciliter la lecture et de structurer l'écriture musicale. Dans une mesure, on a des temps forts et des temps faibles. Je vous propose ici une explication détaillée des clefs de Sol et de Fa avec le positionnement de chacune des notes sur plusieurs octaves. La clef indiquée en début de portée (ou dans le cours du morceau) permet de donner le com des notes placées sur la portée ainsi que leurs hauteurs (notes graves ou aigües). On verra également les signes de reprises et de renvoi très utilisés en musique. La portée, les clefs et la signature rythmique sont les trois éléments essentiels et indispensables d'une partition pour pouvoir lire et écrire de la musique.
La portée, les clefs, la mesure et les signes de reprises et de renvoi La clef de sol
Les notes de musique
Explication sur l'origine du nom des notes, de leur écriture (la tête, la hampe, le crochet...) et de leur emplacement sur les lignes d'une portée (y compris les lignes supplémentaires). Il est également important de connaître le nom et l'ordre des notes. On peut observer des mouvements conjoints ou disjoints, ascendants ou descendants de notes.
Les figures de notes - Les figures de silences - Notations complémentaires pour les durées
Les figures de notes (la ronde, la blanche, la noire ...) permettent d'indiquer la durée de la note à jouer. Vous trouverez un tableau complet de ces figures de notes avec pour chacune la valeur et quelques équivalences (par exemple "une ronde vaut deux blanches ou quatre noires"). A l'instar des figures de notes, cette leçon vous fera découvrirles figures de silences (la pause, la demi-pause, le soupir...). Nous aborderons également trois notations complémentaires qui jouent un rôle sur la durée : la liaison de notes de même hauteur, le point et le double point placé après une note ou un silence.
Le chiffrage de la mesure binaire et ternaire
Le chiffrage de la mesure correspond aux deux nombres inscrits en début de portée (et éventuellement en cours de jeu) après la clef et les altérations dites "constitutives" qui forment l'armure. Cela permet de définir le nombre de temps par mesure et la figure de notes qui sera la valeur référence d'un temps pour chaque mesure. On distingue les rythmes binaires (la mesure simple) et les rythmes ternaires (la mesure composée). A l'aide de nombreux exemples, nous allons étudier et expliquer toutes les combinaisons possibles (comme par exemple 2/4, 4/4, 3/8, 4/16, 6/8, 9/4, 12/8 etc...).
Définition du rythme - Le triolet et le duolet - Le contretemps - La syncope - La syncopette
Définition et explication du rythme et de plusieurs notions associées : le métronome, la syncope et la syncopette, le contretemps, les indicateurs de mouvement (Andante, Allegro ...). Explication détaillée de ces divisions exceptionnelles du temps que sont les duolets et triolets. Elles sont très largement utilisées dans toutes les écritures musicales, que ce soit dans le Classique, le Jazz et la Variété.
Les tons, demi-tons et les intervalles
Après une brève mais nécessaire introduction aux tons et demi-tons, j'aborde les intervalles en musique. Ce sont deux notions fondamentales de la théorie musicale et permet de comprendre la formation des accords et des gammes par exemple. Il s'agit d'un chapitre complet expliqué par de nombreux exemples (formation des accords parfaits et des gammes majeures).
Les altérations accidentelles et constitutives - L'armure - La tonalité
Il existe 3 altérations. Ces symboles, à savoir le dièse (#) ou le bémol (b) vont modifier la hauteur du son. La troisième altération, le bécarre, va annuler la précédente altération (dièse ou bémol). L'altération peut être accidentelle : elle sera alors placée avant la note à jouer et sera valable pour l'ensemble de la mesure où elle apparait. Elle peut être aussi constitutive : dans ce cas, ce sont les altérations que l'on voit au début de la partition, elles forment l'armure et définit la tonalité.
Les indications d'expression
Plusieurs signes viennent enrichir l'écriture des notes et d'une manière générale l'écriture musicale. C'est ce que l'on appelle les indicateurs d'expression. On va dans cette leçon aborder les signes et termes d'accentuation, les indications de nuances, Les indications de caractère et de mouvement. C'est ainsi que le compositeur donne des indications sur sa musique et son interprétation : il est donc important de bien comprendre ces signes et termes musicaux.
Le système tonal
Il est très important d'apporter une définition claire et précise du système tonal qui est utilisé depuis le XVIIème siècle pour composer de la musique. Je voudrais vous apporter quelques précisions et des explications sur des notions importantes à connaitre en harmonie comme la notion de mode, la tonique, la tonalité, le ton, les notes tonales, les notes modales, les notes diatoniques... sans oublier deux aspects importants, à savoir la tension et la résolution.
Les modes issus des gammes majeures - L'échange intermodal
Vous allez ici découvrir et comprendre les modes issus des gammes majeures (Mode Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Eolien et Locrien). Nous allons les expliquer avec de nombreux exemples et d'explications détaillées pour bien comprendre le système tonal. Je vous propose ensuite une méthode pour reconnaître un mode avec deux exemples précis : le Sol Dorien et le Mi Mixolydien.
Nous pourrons également expliquer la présence d'accords étrangers (chiffrés IVm, bVI et bVII) comme dans les chansons Space Oddity de D. Bowie ou Lady Madonna des Beatles. Il s'agit ici de comprendre l'échange intermodal. Il existe également sur cette page deux outils interactifs qui permettent de connaitre un mode très facilement et rapidement.
Les gammes majeures
Une gamme majeure est une gamme composée de 7 notes séparées les unes des autres par un ton ou un demi-ton. Toutes sont construites sur le même schéma. Après la gamme de Do majeur, nous étudierons les gammes avec des altérations à l'armure, dans un premier temps celles avec des dièses (#) puis celles avec des bémols (b). Ces altérations permettront de définir la tonalité d'un morceau, nous vous indiquerons comment faire dans les deux cas (dièses ou bémols).
Les gammes mineures
Découverte des gammes mineures : rappel des gammes majeures et explication des gammes mineures relatives. Explication de la gamme mineure naturelle et tableau récapitulatif des gammes majeures et mineures avec des dièses et bémols à la clef.
Le cycle des quintes : l'indispensable outil
Il ne s'agit pas exactement d'un cours mais d'un outil extrêmement utile pour tous les musiciens amateurs et professionnels. Cette représentaton graphique sous forme de cercle avec des anneaux est très connue. Il permet de comprendre les relations entre les tonalités et d'afficher les progressions d'accords. Le développement réalisé ici sur Musiclic vous permet de choisir votre gamme majeure et le graphique se mettra à jour selon votre choix.
Utiliser l'outil pour afficher le cycle des quintes et des quartes
La modulation
En musique, la modulation est le fait de passer d'une tonalité à une autre. Cette technique très utilisée et essentielle permet de créer des progressions dynamiques, d'ajouter de l'intérêt ou d'introduire un sentiment de surprise, de tension ou de résolution au sein d'une composition. Le changement de tonalité permet de modifier le centre tonal d'une composition. Il peut considérablement renforcer l'impact émotionnel et la complexité d'une pièce, faisant de la modulation un élément essentiel de la boîte à outils du compositeur. Toutefois, il ne faut pas en abuser et surtout l'utiliser avec précaution.
Les principaux accords en musique
Présentation des principaux accords en musique. Explication détaillée de chacun y compris les accords de 7ème diminuée (dim7) formés par un empilement de tierces mineures et sont très intéressants car ils possèdent de fait deux tritons. Présentation également des accords suspendus sus4 (illustration par la chanson Confidentiel de JJ Goldman) et sus2, ainsi que de quinte augmentée (#5) (chanson La déclaration de Michel Berger).
L'accord de dominante secondaire
L'accord de dominante secondaire représente un accord étranger et est très souvent utilisé dans les compositions, qu'elles soient classiques ou d'aujourd'hui. On les utilise souvent, elles "sonnent" bien et nous comprendrons pourquoi... Nous utiliserons des extraits des chansons suivantes pour illustrer l'utilisation d'accords de dominante secondaire : Chanson pour une Fan (M. Berger), Elle a fait un bébé toute seule (JJ Goldman), Don't know why (N. Jones) et Les timides (J. Brel)
Le triton tonal - L'accord de substitution tritonique
Il est important de rappeler le rôle du triton (intervalle de 3 trois tons) présent dans les accords de dominante. On le retrouve également dans les accords dits de substitution tritonique que nous aborderons également dans cette leçon avec pour exemple une étude assez complète des 8 premières mesure de The Girl from Ipanema d'Antonio Carlos Jobim.
Les cadences musicales et progressions d'accords
Les cadences musicales sont des suites d'accords qui s'expliquent par la théorie de l'harmonie. Il s'agit des cadences II V I, IV V I mais aussi de certains enchainements réalisés avec dles accords de la tonalité (donc des accords diatoniques) mais également étrangers. Pour improviser ou composer, il est vraiment conseillé de connaître ces cadences. De nombreux exemples issus de chansons connues viendront illustrer chacune des progressions proposées (Jean-Jacques Goldman, Daniel Balavoine, Barbara, Claude François mais aussi Frank Sinatra, Gloria Gaynor, Van Morrisson, Alanis Morissette...).
Les cadences et progressions d'accords
Cadences et progressions en majeur
Cadences et progressions en mineur
Les gammes pentatoniques
En musique il y a les gammes majeures et mineures que nous abordons largement sur le site Musiclic. Il y a bien entendu d'autres gammes comme les gammes pentatoniques qui, comme leur nom l'indique avec le préfixe "penta", sont composées de cing notes uniquement.
Comprendre par l'exemple : analyse de Hey Jude (The Beatles)
Analyse harmonique d'une partie de la chanson "Hey Jude" des Beatles et des accords utilisés en s'appuyant sur les tableaux d'harmonie que vous trouverez à plusieurs reprises sur le site (principalement les analyses harmoniques et les moteurs de recherche).
Réaliser un vieux rêve en prenant des cours de solfège
Jouer d’un instrument de musique est un de vos vieux rêves ? Vous vous dites parfois : j'aurais aimé jouer du piano ou de la guitare mais il est trop tard. Non ! Vous pouvez encore réaliser ce rêve.
Il n’y a pas d’âge idéal pour commencer l’apprentissage musical, même s’il est vrai que c’est mieux de s’y lancer quand on est encore enfant.
Actuellement, de plus en plus de retraités ont pris la décision de prendre des cours de musique. On peut commencer la musique à tout âge. Mieux vaut le faire avec l'envie et non pas par obligation. Il s’agit avant tout d’un passe-temps agréable aux bienfaits incroyables. Dans cet article, je vous démontre sous plusieurs angles qu'apprendre la musique nous rend plus intelligent !
Alors pourquoi hésiteriez-vous ? Vous pouvez toujours essayer et vous jeter à l'eau, si cela est trop compliqué, vous pourrez toujours arrêter. Mais il faut savoir que comme dans tous les arts (dessin, peinture, sculpture...), la musique nécéssite du temps et de l'investissement.
Zoom sur les avantages d’apprendre la musique
Prendre des cours de musique à l’âge adulte, c’est une excellente idée. C’est même recommandé pour les personnes qui présentent des problèmes de mémoire. De nombreuses études ont en effet révélé les effets bénéfiques de la musique pour le cerveau humain. Raison pour laquelle, elle est utilisée pour améliorer la qualité de vie des malades d’Alzheimer.
Apprendre le solfège est effectivement un moyen d’améliorer les compétences cognitives. Comment cela se fait-il ? Et bien, il faut d’abord préciser que le solfège (ou désormais appelé Formation Musicale en prenant en compte un périmètre plus large) est une méthode composée d’exercices de lecture de notes, de comptage de temps et d’écoute. En faisant des efforts pour se rappeler de la place de chaque note sur la portée et de leurs noms et pour comprendre chaque signe qui figure sur une partition, vous pouvez stimuler votre mémoire. Puis, en récoltant le fruit de vos efforts, après avoir bien appris votre leçon de solfège, vous ressentirez un grand plaisir et c’est très bénéfique pour la santé en général.
Les bons moyens pour réussir
L’apprentissage du solfège n’est pas aussi difficile qu’il le parait ou qu'on le dit. Toutefois, il vous faut un professeur compétent. Ce dernier va transformer la tâche plus simple et moins frustrante. Il mise sur une approche pédagogique spéciale qui vous permet de maîtriser facilement l’art de lire les partitions. Un tel professeur est conscient de votre capacité cognitive. Aussi, il est en mesure de trouver la bonne méthode pour vous inciter à apprendre et vous motiver à continuer même en cas d’obstacle. Se remettre à un tuteur chevronnée et méthodique est ainsi le moyen le plus efficace qui vous permettra de réaliser votre rêve.
Comme dans toute discipline, le professeur a une grande responsabilité sur l'apprentissage de sa discipline. Il faut une vraie pédagogie pour apprendre la musique, faire comprendre à l'élève l'intérêt et le sens du solfège en l'appliquant à des exercices concrets et réels. Cet apprentissage permettra aux élèves de surmonter les difficultés des futures partitions à jouer.
Bien entendu, le succès dépend aussi de vous. Pour accroître votre chance de réussite, la première chose à faire est de dédramatiser la situation même si à première vue, l’apprentissage du solfège et plus globalement de la théorie musicale s’annonce difficile et complexe. A chaque fois, il est nécessaire de se détendre physiquement et moralement. Il faut toujours garder en tête que les cours de musique procurent du plaisir et non pas du stress.
En outre, il faut savoir rester patient. En effet, chaque nouvelle leçon vous demande du temps et du courage. Il ne faut pas se forcer. C’est avec un travail régulier et de courte ou moyenne durée que vous pouvez assimiler les leçons. Ainsi, au lieu de passer des heures à étudier pour ensuite abandonner, il vaut mieux limiter le temps d’apprentissage à 15 ou 30 minutes mais qu’il ait lieu tous les jours. Il ne faut pas non plus s’attendre à une grande évolution en quelques jours ou quelques semaines. Le but est d’avancer petit à petit mais de façon continue.
Il est important de rester concentré et de ne pas se laisser perturber. Avec cet article dans le blog, je vous donne également quelques conseils pour bien travailler en musique.
Combien de temps faut-il pour apprendre le solfège ?
Pour certains, le mot solfège est associé à une connaissance indispensable pour devenir un bon musicien. Pour d’autres, il rappelle une mauvaise expérience ou des souvenirs douloureux. Mais de quoi s’agit-il exactement ? En réalité, le solfège désigne l’ensemble des règles de la musique. Faut-il l’apprendre où non ?
L’utilité du solfège est devenue l’objet d’un grand débat. Ce qui est sûr, c’est qu’il peut faciliter l’apprentissage musical et vous aider à progresser rapidement. La question qui se pose est : quel est le temps nécessaire pour apprendre le solfège et le maîtriser ? Vous allez ici découvrir quelques éléments de réponses.
Apprendre la théorie musicale, un travail fastidieux ?
Dès que les apprentis musiciens entendent le mot solfège, ils ont tout de suite peur. Ils sont sceptiques à l’idée de débuter l’apprentissage de la musique par la théorie musicale. Certaines personnes n’hésitent pas à chercher des formateurs qui utilisent des méthodes beaucoup plus modernes.
Apprendre le solfège est-il réellement un travail fastidieux ? Au départ, la tâche a un aspect plutôt rébarbatif et il est impossible de ressentir du plaisir en l’accomplissant. Mais au fur et à mesure que l'apprentissage avance, vous allez découvrir l’importance de la théorie musicale.
L’idéal, c’est de combiner les cours de solfège à la découverte d’un instrument musical. Cela rendra la tâche moins ennuyante. De plus, vous pourrez mettre en pratique immédiatement les connaissances acquises. Cela pourrait optimiser votre motivation et vous pousser à continuer l’apprentissage.
Les paramètres à prendre en compte
Il est difficile de définir avec précision le temps nécessaire à l’apprentissage du solfège. En effet, plusieurs paramètres entrent en ligne de compte. En premier lieu, il y a la capacité d’apprentissage qui varie selon l’âge. Il se trouve que les jeunes sont capables d’assimiler une nouvelle connaissance beaucoup plus rapidement.
Cela dit, en matière de musique, les choses peuvent se passer autrement. Même si une personne a un âge avancé, elle peut progresser rapidement lorsqu’elle a de la passion, de la persévérance et un certain talent pour la musique.
La méthode adoptée est aussi un facteur qui pourrait faire varier la durée de l’apprentissage du solfège. Avec un guidage efficace, il est possible d’avancer plus vite. En revanche, le progrès pourrait être lent pour un autodidacte. Le risque de rencontrer des obstacles existe.
L’objectif fixé est un autre facteur à ne pas négliger. Voulez-vous connaître le solfège ? Si c’est le cas, quelques leçons suffisent. En revanche, si le but est d’approfondir sa connaissance musicale, il faudra un apprentissage continu.
Enfin, il ne faut pas oublier le temps accordé à l’apprentissage. Pouvez-vous apprendre vos leçons de solfège tous les jours ou plusieurs fois par semaine ? Si c’est le cas, vous pourriez avancer rapidement. Dans le cas contraire, vous aurez plus de temps pour maîtriser la théorie musicale.
Une estimation du temps nécessaire à l’apprentissage du solfège
Certes, le temps nécessaire pour apprendre le solfège dépend de chaque musicien. Toutefois, il est possible de l’estimer en fonction des activités au programme.
La lecture des notes
Le travail à faire consiste à identifier les notes sur les portées et à mémoriser leur emplacement. Le talent n’est pas nécessaire dans ce genre d’exercice. Il faut surtout miser sur la mémoire. Pour y arriver facilement, il est conseillé de faire beaucoup d’exercices. En général, une séance de travail de 10 min quotidienne vous permettra d’apprendre une clé au bout de 8 jours.
La lecture des rythmes
En général, c’est une tâche facile, car il suffit de bien tenir compte de la valeur de chaque note. Ensuite, il faut taper dans les mains. En 8 jours de travail, vous devrez être capable de jouer un rythme avec des noires et des croches en 4/4.
Lire des notes et des rythmes
Pour pouvoir lire des notes tout en respectant le rythme, il faut un peu plus de travail. Ainsi, cela demande beaucoup de temps. En général, 15 jours de pratique sont nécessaires.
Estimation de votre évolution année par année
Si vous commencez votre apprentissage sérieusement et que vous êtes une personne dotée d’une capacité intellectuelle normale. Combien de temps vous faut-il pour apprendre le solfège ? En réalité, la question qu’il faut poser est : que pouvez-vous maîtriser année après année ?
Après une année
Au bout d’une année de travail régulier, la maîtrise des notions musicales de base est assurée. En effet, vous devrez être capable d’identifier les notes de clef de sol et de clef de fa. Vous saurez les lire avec les rythmes les plus simples. Vous devrez aussi être en mesure de comprendre ce qu’est un intervalle et de connaître les accords simples.
Après deux ans
Après une seconde année d’apprentissage, vous aurez une perception plus claire de la notion de mineur et majeur. Il vous sera aussi possible de lire les notes extrêmes sur les portées. Vos connaissances concernant les rythmes vont s’améliorer et vous allez aussi découvrir les mesures ternaires.
Après trois ans
Si vous avez appris le solfège pendant trois ans, vous pouvez vous dire que vous avez un bon niveau. La nomination des accords ne devrait plus être un problème pour vous. Il en est de même en ce qui concerne la lecture des notes avec des rythmes plus complexes. Vous devriez même être capable d’écrire des notes.
Après quatre ans
Au bout de 4 ans de travail rigoureux et régulier, vous pouvez vous féliciter, car vous maîtrisez la théorie musicale. Vous avez acquis des connaissances riches qui font de vous un bon musicien.
Et après
Certes, après quelques années d’apprentissage du solfège, un individu possède une forte compétence en matière de lecture et la compréhension de la musique. Pourtant, il peut toujours progresser. En réalité, l’apprentissage du solfège est une aventure qui ne s’arrête jamais. Il y a toujours de nouvelles connaissances à découvrir.
En somme, toute sa vie, un musicien continue d’apprendre et de progresser en matière de théorie musicale. En effet, au fil du temps, il se retrouve face à des obstacles et il doit trouver des réponses pour pouvoir avancer dans la pratique de son art.
Voilà pourquoi un musicien n’arrête jamais d’apprendre. Il doit identifier toutes les subtilités de la théorie musicale. Pour pouvoir communiquer librement avec les musiciens étrangers, il est aussi nécessaire de s’intéresser à la présentation du solfège dans d’autres langues. A en tenir compte, les choses à découvrir et à apprendre sont nombreuses. Il faut faire preuve de persévérance, de volonté et de courage.
Les solutions pour apprendre le solfège plus vite
Nombreux sont les formateurs qui proposent des formules magiques permettant de maîtriser le solfège en un rien de temps. Ce qu’il faut garder en tête, c’est qu’il n’y a pas de recette miracle. La théorie musicale est une discipline qui ne s’apprend pas au bout de quelques semaines.
Comme il a été avancé précédemment, il faut des mois et des années pour acquérir un bon niveau en solfège. Par ailleurs, il s’agit d’un apprentissage à vie. Toutefois, il existe quelques astuces qui vous permettront de progresser plus vite.
En premier lieu, il faut se donner tous les moyens possibles pour faciliter l’apprentissage. Ainsi, au lieu de faire le travail tout seul, n’hésitez pas à demander de l’aide ou à prendre des cours de solfège tout simplement. Le guide d’un formateur expérimenté est toujours nécessaire. En cas de blocage, il saura vous assister et vous remotiver.
Pour que l’apprentissage du solfège soit aussi plus simple, il est conseillé d’utiliser un instrument de musique, le piano de préférence. Il est plus facile de comprendre le rythme, les portées, les clefs de Sol et de Fa ainsi que de lire les notes avec des exercices pratiques.
En ajout à tout cela, apprendre le solfège demande du travail. Ainsi, il faut consacrer du temps à l’apprentissage. Si vous voulez avancer plus vite, faites plus d’efforts. Enfin, il est aussi nécessaire de prendre du plaisir.
Les nombreux avantages du solfège, de bonnes raisons pour le maitriser
Faut-il se mettre au solfège ou se servir de son ouïe musicale ? C’est une question que les musiciens, aussi bien les novices que les professionnels, posent fréquemment.
Les amateurs de la vieille école, à l'instar de nombreuses écoles et conservatoires de musique, n’hésiteront pas à vous dire, il faut commencer par la base. Il faut dire qu’ils ont raison. En effet, même si vous avez une bonne ouïe musicale, maîtriser le langage universel de la musique est quand même nécessaire.
Voici les quelques avantages qui peuvent en résulter.
Eviter la perte de temps
Quelqu’un qui connaît le solfège, c’est quelqu’un qui peut jouer n’importe quel morceau. En outre, sa capacité d’apprentissage est beaucoup plus importante. En s’exerçant davantage, il pourra lire les notes rapidement. Ce sera un véritable gain de temps. Quelqu’un qui se sert uniquement de son ouïe musicale n’aura pas une telle capacité. Il doit écouter à maintes reprises une mélodie pour connaître les accords utilisés. De plus, le risque de faire face à un blocage est optimal.
Il faut aussi rappeler que durant les cours de musique, les apprentis musiciens découvrent toutes les techniques de construire un accord. Ils apprennent également à reconnaître le son de chaque note, le rythme, le temps et les nuances. Toutes ces notions sont bien entendu abordées sur le site de Musiclic.com dans les cours de musique et de solfège. Ainsi, s’il est amené à créer une partition en écoutant un morceau, il pourra y arriver facilement. L’avantage de maîtrise le solfège est donc énorme.
Une meilleure communication avec les autres musiciens
Comme il a été mentionné auparavant, le solfège, c’est un langage musical. C’est à travers lui que les musiciens de différentes nationalités se communiquent. A titre d’exemple, un groupe de rock français souhaite collaborer avec un excellent guitariste anglais. Pour que ce dernier puisse connaître le morceau à jouer, il lui faut une partition. Dans ce papier, le guitariste trouvera toutes les indications qui vont lui permettre de jouer la mélodie sans le moindre problème.
A en tenir compte, suivre des cours de musique, c’est aussi multiplier ses chances de devenir un musicien professionnel. Vos connaissances approfondies sur la théorie musicale sont effectivement les preuves de votre savoir-faire. Elles peuvent vous ouvrir bien des portes.
Un savoir-faire inégalé
Il est souvent dit que la théorie musicale est un obstacle aux émotions. Ce n’est pas complètement faux. En fait, tout dépend de chaque musicien. Certains d’entre eux ont tendance à trop compter sur la technique. A force de vouloir montrer qu’ils maîtrisent bien la musique, ils oublient l’essentiel. Il s’agit de toucher le public avec le message que la chanson renferme.
Mais pour les plus passionnés, le fait de maîtriser le solfège leur permet de jouer sur les émotions et les sentiments. Notons qu’ils peuvent connaître avec précision le type de mélodie à jouer grâce aux indicateurs de nuance et aux divers signes inscrits dans la partition. Que le morceau parle de mélancolie, d’amour, de nostalgie, de joie ou deuil, on peut le reconnaître facilement quand on connaît le solfège. Ainsi, en usant de leur sensibilité, de leur savoir-faire et de leur passion, les musiciens pourront transmettre correctement le message que l’auteur voulait faire passer.
La confiance et tant d'autres choses encore
Comme pour n’importe quel thème, apprendre et retranscrire nous permet de nous faire prendre confiance en nous. C’est logique et instinctif, lorsque nous reproduisons quelque chose à la perfection, nous nous disons que nous aussi, nous sommes capables de produire ce que quelqu’un d’autre a fait.
La musique répond à la même conclusion : lorsque nous apprenons une partition, un morceau, ou bien une chanson, et que nous reproduisons cet apprentissage, nous sommes heureux et fiers de nous. La musique contribue donc à développer notre confiance.
Apprendre c’est se connaître, c’est dépasser ses limites et connaître son cadre d’apprentissage. Ainsi, lors de l’apprentissage musical, nous développons nos capacités, nos compétences, tout en nous mettant des limites, que nous ne cessons d’essayer de dépasser.
Connaitre la théorie permet de gagner en assurance car le musicien sait où il met les pieds, ou plutôt les mains ;-) Plus sérieusement, connaitre le solfège permet à tout musicien de s'adapter à n'importe quelle situation, de jouer de la musique avec beaucoup de facilité. Les nombreux exercices de solfège que tout musicien peut faire lors de son apprentissage lui permettra de mieux appréhender un rythme nouveau, d'intégrer un groupe plus facilement, d'improviser si on le lui demande. N'oubliez pas que vous pouvez également télécharger des exercices de musique très variés qui vous feront progresser.
Plus généralement, l'ensemble des facultés, des qualités, des vertus apportées et possibles par l'apprentissage de la musique ont déjà été évoquées sur ce blog, vous pouvez donc lire comment la musique développe notre intelligence.
La musique, un art qui éveille les sens
Apprendre la musique et l’écouter ne comporte que des avantages pour nous, être humain. Le faire depuis tout petit participe à notre développement, notre éveil et notre éducation. En effet, la musique lie trois sens : l’ouïe, le toucher et la vue. Ainsi, un très jeune élève a la possibilité de se développer grâce à l’apprentissage de la musique, et ce, très rapidement !
La musique c’est tout d’abord l’ouïe, sens au quel on pense instinctivement lorsque l’on évoque cet art. Ce sens permet non seulement l’écoute des sons émis par un instrument, un chanteur, mais il permet également de mémoriser et de reproduire une mélodie.
Le toucher est également primordial en musique : c’est grâce à ce sens qu’un musicien peut exercer son art, jouer de la musique, accorder son instrument et émettre des sons significatifs. Les notes qu’il joue sont des choix ! Ces choix transmettent des émotions. Le musicien, grâce au toucher, transmet donc un message, une émotion, un sentiment.
Enfin, il y a la vue. Sans la vue, impossible de lire une partition, impossible de transmettre précisément l’écriture d’une musique. Ces trois sens sont donc primordiaux et la musique permet de les développer de manière significative. Apprendre la musique pour développer notre intelligence, il est clairement établi que l’apprentissage de plusieurs matières scolaires comme la lecture, les maths, la physique et l’histoire peut être facilité grâce à l’apprentissage musical.
Dépasser ses propres limites
L’apprentissage musical c’est avant tout se confronter aux autres : jouer en public, jouer devant un auditoire plus ou moins grand, apprendre avec un professeur… Un élève sera forcément, tôt ou tard, confronté à un public plus ou moins large. Ainsi, la musique contribue au développement de la confiance du musicien et participe au développement de cette capacité d’aller toujours plus loin, au-delà de ses limites.
Naturellement, nous aurons peur du regard des autres, de faire une fausse note et de rendre une copie ridicule, mais l’apprentissage rigoureux et minutieux de la musique nous pousse à dépasser nos limites et performer dans notre art.
Le solfège, formation musicale historique
Historiquement, et depuis le moyen-âge, la musique s’apprend de la même manière et cet apprentissage est dénommé « solfège ». Une personne souhaitant se former à la musique, et à un instrument, se rend dans un conservatoire et réalise sensiblement les mêmes exercices qu’autrefois. En effet, les exercices musicaux tournent globalement autour des mêmes pratiques : interprétations de partitions via la lecture à vue, écoute intérieure, reproduction des hauteurs ou encore réalisation des rythmes, des nuances ou des modes de jeu.
Nous pouvons donc brièvement conclure en disant que le solfège étudie les dimensions rythmiques, mélodiques et harmoniques. Cette formation a donc une dimension historique notable puisqu’elle prend racine au moyen-âge. Et plus particulièrement avec Charlemagne, grâce à qui nous pouvons distinguer musique dite « occidentale » et autre musique.
En effet, la musique occidentale désigne la musique savante ou populaire écrite et pratiquée dans les pays européens. Le solfège est donc une discipline complexe et très précise qui demande un apprentissage rigoureux et méthodique.
L'évolution du solfège
De nos jours, l’apprentissage de la musique s’est quelque peu modifié. En effet, même si le solfège reste le moyen incontournable et favori des français pour apprendre la musique, il existe aujourd’hui quelques autres méthodes afin de savoir jouer d’un instrument. Par exemple, Internet a joué un rôle majeur dans cette évolution en permettant l’émergence de nombreux sites internet comme musiclic.com, reprenant différents exercices, pratiques ludiques et simples pour apprendre le solfège.
Il est donc intéressant de voir qu’Internet contribue à modifier une technique datant du moyen-âge, et sur laquelle se sont basés l’apprentissage et le développement de nombreuses techniques musicales. Concrètement, cet apprentissage moderne est accessible à tous ! Ludique, rapide et beaucoup plus simple d’accès, le solfège par internet permet de véritablement démocratiser l’apprentissage musicale.
Autre donnée intéressante, nous pouvons voir que l’apprentissage sur internet s’adresse à toutes les tranches d’âges, et toutes les origines, ce qui casse les frontières démographiques mises en place malgré lui par le solfège.
Le solfège devient Formation musicale
Depuis 1981 et la présidence de François Mitterrand, le solfège est devenu « formation musicale ». La réforme, mise en place il y a maintenant plus de trente ans, avait pour but de moderniser cet apprentissage musical et de permettre à tout à chacun d’y accéder ! Seulement voilà, selon les différentes opinions recueillies auprès des français récemment, le solfège reste une discipline « poussiéreuse » et ancienne, qui n’est réservée qu’à ceux qui le désirent vraiment.
Si l’on résume la situation, le solfège, ou plutôt la formation musicale s’est désormais invitée au sein des établissements scolaires. On y apprend à jouer d’un instrument, la flûte le plus souvent et à lire une partition dans certains cas. Seulement, la conclusion est souvent la même : pour apprendre réellement la musique, il est nécessaire d’avoir un bagage musical solide, et l’on ne devient expert qu’après de nombreuses années de pratique.
Difficile donc de réellement moderniser cette discipline qui reste rigoureuse, méthodique et demandant patience et acharnement.
Le solfège comme meilleur outil d'apprentissage musical
Pour beaucoup de gens, on n’a pas besoin de maîtriser le solfège pour être un bon musicien. Il faut dire que les artistes légendaires comme Jimi Hendrix n’ont aucune base en matière de théorie musicale. Pourtant, ils sont au sommet du succès. Prendre des cours de musique pour apprendre le solfège est-il donc une vraie perte de temps ? La réponse est non. C’est même le moyen le plus sûr d’atteindre l’excellence.
Le solfège pour maîtriser facilement un instrument de musique
Commencer l’apprentissage un instrument de musique avec par des cours de théorie musicale est une méthode efficace. Certes, elle est loin d’être la plus facile. Toutefois, les connaissances acquises par le futur musicien durant les cours lui permettent de jouer avec plus d’habileté, de précision et de professionnalisme.
En sachant lire les notes et les indices concernant les rythmes et la mélodie, il est à même de déchiffrer une partition en un rien de temps. Un musicien qui connaît bien sa leçon de solfège a une manière originale d’exécuter un morceau. Il ne compte pas uniquement sur sa capacité d’écoute et ses émotions. Il fait aussi preuve de réelles compétences, ce qui lui permet de sortir quelque chose d’extraordinaire.
En somme, il joue de façon tout à fait professionnelle. Grâce à ses connaissances approfondies en théorie musicale, un apprenti musicien a aussi les chances de progresser plus vite. Puisque le déchiffrage de la partition ne constitue plus le moindre souci pour lui, il n’aura pas peur de s’attaquer à n’importe quel registre. C’est au niveau de l’exécution qu’il doit travailler fort. L’apprenti musicien a ainsi toutes les chances de devenir un grand musicien qui va à son tour donner des cours de musique.
Le solfège comme arme de prestige pour les compositeurs talentueux
Une fois de plus, les avis divergent en ce qui concerne la nécessité du solfège dans l’art de la composition musicale. Un compositeur a-t-il réellement besoin d’écrire des notes ou de comprendre ce qu’est la gamme mineure ou bien l’accord septième? D’un point de vue pratique, ce n’est pas une nécessité absolue. La maîtrise de la théorie musicale peut même constituer un handicap pour un compositeur.
Avec toutes les connaissances à sa possession, il aura tendance à devenir perfectionniste. Du coup, l’originalité de son œuvre n’est plus garantie. En revanche, un compositeur qui ne connaît aucune leçon de solfège et qui n’a jamais suivi des cours de musique est à même de créer une belle mélodie. Il use seulement de son talent et de ses émotions, qui sont d’ailleurs ses principales sources d’inspiration.
Cependant, le solfège est un langage universel dans le monde de la musique. En effet, écrire une partition est pour un compositeur un moyen simple et pratique de communiquer sa nouvelle création aux autres musiciens. Cela lui permet également de lutter contre les oublis. Il est à même de mémoriser chaque mélodie qui passe dans sa tête. Le fait de maîtriser le solfège permet également à un compositeur de briser les blocages. En effet, s’il lui manque quelques harmonies pour terminer un morceau, il va facilement trouver une suite logique aux accords déjà en place.