La substitution tritonique - Le triton

Nous aborderons dans ce chapitre et dans un premier temps la notion du triton, un intervalle de 3 tons bien spécifique et présent dans tous les accords dominante (accord de dominante, accord de dominante secondaire ou subsitution tritonique).

Le triton a un rôle harmonique très précis et une fonction spécifique. Tous les tritons (et les accords formés avec ces derniers) seront analysés et expliqués à l'aide de graphiques.

Une fois la notion du triton acquise, il vous sera alors "facile" de comprendre l'accord de subsitution tritonique. Les accords de dominante secondaire et de substitution tritonique sont présents dans tout le site, notamment dans les tableaux qui apparaissent avec les moteurs de recherche (rechercher une gamme par exemple) ou bien les analyses harmoniques. A ce titre, les analyses de chansons ou d'oeuvres classiques vous aideront à mieux comprendre et à assimiler cette théorie.

Il y a plusieurs exemples d'utilisation d'un accord de substitution tritonique. Un exemple parmi d'autres : la chanson Hello (Lionel Richie) en La mineur. Très rapidement, l'accord de dominante en La mineur est E7, qui contient de même triton que Bb7. Je ne vous en dis pas plus pour l'instant...

Pour expliquer cette notion de substitution, nous allons prendre un exemple mondialement connu, The Girl from Ipanema d'Antonio Carlos Jobim.

The Girl from Ipanema - Vinicius DeMoraes / Norman Gimbel - Antonio Carlos Jobim - 1963 AC Jobim &V. DeMoraes, Brazil

Cette chanson nous permettra de comprendre :

L’accord de dominante est caractérisé non seulement par sa fondamentale (note du degré V) et surtout et avant tout par son triton, composé par les degrés IV et VII. Ce triton exerce une tension et accentue la résolution sur la quinte inférieure.

Il existe six paires de tritons qui sont :

 

F B	E Bb ou A#	Eb ou D# A	D Ab ou G#	Db ou C# G	C Gb ou F#
G7	C7	F7	Bb7	Eb7	Ab7

 

Par exemple, G7 (accord de dominante de la gamme de C majeur, accord composé des notes G-B-D-F) possède le triton B - F. Mais si le F devient la tierce et le B la septième (on garde donc le triton), on obtient l’accord de Db7.

Ce graphique reprend les 6 tritons

 

 

En conclusion, pour chaque triton il existe deux accords de dominante :

 

F B	E Bb ou A#	Eb ou D# A	D Ab ou G#	Db ou C# G	C Gb ou F#
G7	C7	F7	Bb7	Eb7	Ab7
C#7 ou Db7	F#7 ou Gb7	B7 ou Cb7	E7	A7	D7

 

Ce graphique ci dessous reprend le premier avec un plus de détails. On y distingue bien les octaves divisés en deux : une octave fait 6 tons, il y a donc 2 tritons dans une octave !

 

 

Les illustrations ci-dessous vous donneront un aperçus de tous ces accords. Il y a donc 2 accords formés par triton : l'un est en jaune, l'autre en rouge. Un troisième graphique par triton n'est que la superposition des deux premiers. La couleur orange n'est qu'un mélange du rouge et du jaune ;-).

 

Accords	Triton : F - B
G7
C#7 ou Db7

 

Accords	Triton : Bb ou A# - E
F#7 ou Gb7
C7

 

Accords	Triton : A - Eb ou D#
F7
B7 ou Cb7

 

Accords	Triton : D - Ab ou G#
Bb7
E7

 

Accords	Triton : Db ou C# - G
Eb7
A7

 

Accords	Triton : C - Gb ou F#
Ab7
D7

 

On peut donc remplacer tout accord de dominante par une substitution tritonique.

 

Prenons l’exemple du II V I en C majeur

Mesure 1	Mesure 2	Mesure 3
Dm7	G7	C
II	V	I

 

 

Où le V est remplacé par la substitution tritonique

Mesure 1	Mesure 2	Mesure 3
Dm7	Db7	C
II	bII7	I

 

On remarque alors que la progression de type II V I est remplacée par un II bII7 I.

L’intérêt de la substitution tritonique est de faire apparaître au sein de la tonalité un accord étranger à celle-ci.

D’autre part, on remarque que l’accord de substitution correspond à l’accord bII7 de la tonalité. Autrement dit, nous avons la progression II – bII – I soit un chromatisme d’accord par demi ton (mouvement de basse intéressant). Il faut noter que bII est équivalent à la b9. Cette note est une note sensible et pourra être utilisée dans la ligne mélodique.

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Avez-vous déjà écouté une chanson qui vous donne des frissons ? Peut-être avez-vous entendu une mélodie qui vous semble à la fois obsédante et magnifique. Si c'est le cas, vous avez peut-être rencontré l'intervalle mystique du Triton (mot à mot : trois tons).

Cet intervalle musical fait l'objet d'une fascination et d'un débat depuis des siècles, certains musiciens et compositeurs estimant qu'il est la clé permettant d'établir un lien émotionnel plus profond avec la musique. D'autres dès le début du XVIIIème siècle et au XIXème pendant la période romantique l'ont appelé "l'intervalle du diable" en raison de sa dissonance perçue et de sa nature troublante.

Mais qu'est-ce que l'intervalle du Triton exactement, et pourquoi a-t-il un effet si puissant sur nos oreilles et nos émotions ?

Dans ce court article, nous allons explorer l'histoire et le mystère de cet intervalle , ainsi que son rôle dans la théorie musicale et la composition. Préparez-vous à plonger dans le monde de la musique, de l'harmonie et à découvrir les secrets de cet intervalle "maudit".

Importance historique de l'intervalle du Triton

L'intervalle du Triton, également connu sous le nom de quarte augmentée ou de quinte diminuée, est un intervalle musical composé de trois tons. En d'autres termes, il s'étend sur six demi-tons. Comme l'octave fait 6 tons, on peut dire également que l'octave contient exactement deux tritons. Cet intervalle porte le nom du dieu grec Triton, le messager de la mer, fils de Poséidon et d'Amphitrite, et est utilisé en musique depuis des siècles mais n'a pas toujour eu la cote !

L'une des premières utilisations connues de l'intervalle duTriton se trouve dans le chant grégorien (comme Graduale: Misit Dominus), qui remonte à l'époque médiévale. Au Moyen Âge, l'intervalle était souvent utilisé dans la musique associée au diable ou aux mauvais esprits. Cette association s'est poursuivie à la Renaissance, où il a été utilisé dans la musique religieuse et profane pour créer un sentiment de tension et de dissonance.

L'église n'a pas interdit à propremement parlé d'utiliser cet intervalle qui était même difficile à chanter. Non, mais elle a fortement déconseillé de le faire. N'oublions pas que la Musique il y a plusieurs siècles permettait de faire un lien entre les Hommes et Dieu. La musique est sacrée. La dissonance créée par le triton n'était donc pas la bienvenue et mieux valait l'éviter.

L'intervalle du Triton a également joué un rôle important dans la musique classique. Des compositeurs tels que Liszt, Berlioz et Saint-Saëns l'ont utilisé pour créer des thèmes dramatiques et puissants. À l'époque romantique, l'intervalle du Triton était utilisé pour évoquer un sentiment de mystère et d'étrangeté. Plus tard, des compositeurs comme Debussy et Ravel l'ont utilisé pour créer des paysages sonores impressionnistes et oniriques dans leurs musiques.

La science derrière l'intervalle du Triton

Pourquoi l'intervalle du Triton a-t-il un effet aussi puissant sur nos oreilles et nos émotions ? La réponse se trouve dans la manière dont notre cerveau traite les sons. Lorsque nous entendons un son, notre cerveau analyse sa hauteur, son timbre et d'autres caractéristiques pour déterminer de quoi il s'agit. L'intervalle du Triton est unique en ce sens qu'il crée un sentiment de tension et d'instabilité dans notre cerveau. En effet, cet intervalle est situé dans une région de la gamme musicale où notre cerveau s'attend à entendre un son plus stable.

C'est cette tension et cette instabilité qui rendent cet intervalle si puissant en musique. Il crée un sentiment de crispation et de suspense, qui peut être utilisé pour créer de la tension et de l'excitation dans une chanson. C'est pourquoi cet intervalle est aussi souvent utilisé dans les musiques de film pour créer un sentiment de malaise ou de danger.

Le triton dans différents genres musicaux

L'intervalle du Triton a été utilisé dans différents genres musicaux, de la musique classique à la variété. Dans la musique classique, l'intervalle est souvent utilisé pour créer des thèmes dramatiques et puissants. Dans la musique moderne, on peut l'entendre jouer par Jimi Hendrix, dans le Hard Rock de Metallica et même dans la série animée des Simpsons!

Mais c'est dans le Jazz que l'intervalle du Triton a pris toute son importance. Il était utilisé pour ajouter de la tension et de la dissonance aux improvisations mais l'idée du Diable était définitivement oubliée. Les musiciens de Jazz ont profité de sa couleur sonore pour le mettre en avant.

L'utilisation de l'accord de substitution tritonique que nous expliquons ici en est un parfait exemple. Il permet de substituer un accord de dominante par un autre accord de dominante ayant le même triton. C'est ainsi que la progression d'accords II - V - I comme Dm7 - G7 - CM7, cela devient Dm7 - Db7 - CM7. L'accord de Db7 est une substitution tritonique. En effet, le triton de G7 (l'intervalle en Si et Fa) se retrouve dans l'accord de Db7 (intervalle entre Fa et Dob). Pour illustrer l'utilisation d'un accord de substitution tritonique, on a pris sur cette page l'exemple de la célèbre chanson The girl from Ipanema d'Antonio Carlos Jobim.

Comment incorporer l'intervalle du triton dans vos propres compositions

Si vous êtes musicien ou compositeur, vous souhaiterez peut-être intégrer l'intervalle du triton dans votre propre œuvre. Il existe de nombreuses façons de le faire, en fonction du style et du genre de musique dans lequel vous travaillez.

L'une des approches consiste à utiliser l'intervalle pour créer de la tension et du suspense dans une chanson. Vous pouvez utiliser l'intervalle dans un riff ou une mélodie pour créer un sentiment d'anticipation ou de malaise. Une autre approche consiste à utiliser l'intervalle pour créer un thème dramatique ou puissant.

C'est bien entendu dans les accords de dominante et diminués où il y a 2 tritons (ce qui leur permet d'ailleurs d'avoir deux possibilités de résolution) que vous pourrez le savourer. Nul doute que cette leçon consacrée au triton et cet article vous permettront mieux d'apprécier cet intervalle si particulier.

Controverses autour de l'intervalle Triton

Bien qu'il soit largement utilisé en musique, l'intervalle du Triton a fait l'objet de controverses et de débats. Certains groupes religieux l'ont associé au diable et ont demandé qu'il soit banni de la musique.

Au XVIe siècle, l'Église catholique n'a pas approuvé l'utilisation de cet intervalle en musique, le qualifiant de "diabolus in musica" (le diable dans la musique). Le triton n'était pas interdit, il n'y a pas de preuve ou d'écrit en ce sens, mais l'utilisation de cet intervalle était de préférence "évité'. Cette volonté de ne pas l'utiliser a été levée au XVIIIe siècle, mais l'association avec le mal a persisté.

Plus récemment, certains musiciens et compositeurs ont critiqué l'utilisation de cet intervalle, qu'ils considèrent comme un cliché ou un raccourci pour créer une tension dans la musique. Ils affirment que l'intervalle est surutilisé et qu'il existe des moyens plus subtils decréer des tensions et des dissonances dans la musique.

En conclusion, l'intervalle du Triton est l'un des intervalles les plus mystérieux et les plus puissants de la musique. Sa sonorité unique crée un sentiment de tension et d'instabilité qui peut être utilisé pour créer de l'excitation et du suspense dans une chanson. Cet intervalle a été utilisé dans de nombreuses compositions célèbres tout au long de l'histoire et continue d'être utilisé dans la musique contemporaine.

Malgré son histoire controversée, c'est un intervalle qui reste un outil populaire et efficace pour les musiciens et les compositeurs. Que vous soyez amateur de musique classique, de jazz ou de heavy metal, vous avez probablement rencontré cet intervalle sous une forme ou une autre. Maintenant que vous en savez un peu plus à son sujet, vous pouvez l'écouter et apprécier sa sonorité unique dans vos morceaux préférés.