Cours pour apprendre le solfège
Ensemble de cours de solfège pour comprendre et réviser les bases de la théorie musicale
Le solfège
Vous souhaitez apprendre la musique et le solfège ? alors il vous faudra acquérir certaines notions de solfège indispensables. On peut jouer d'un instrument de musique sans avoir de connaissance en théorie musicale, mais cela aura ses limites. De toute façon, tout musicien fait sa part de solfège, même ceux qui prétendent ne pas en faire : jouer des accords ou une mélodie, en rythme, lire ou écrire des notes de musique sur une partition... Tout cela fait partie de l'apprentissage musical. Le solfège est donc inévitable et nécessaire et avec lui, vous apprendrez plus vite et comprendrez ce que vous jouez.
Les cours sur Musiclic vous donnent toute la connaissance nécessaire et suffisante en solfège. Si vous avez une question, n'hésitez pas à utiliser le formulaire contact et je vous répondrai avec plaisir. A la fin de chaque leçon figure désormais un Quiz qui vous permet de réviser vos connaissances rapidement. Vous pouvez également sur le site Musiclic évaluer vos connaissances et votre niveau en solfège.
De plus, d'autres options existent pour apprendre le solfège. Si vous préférez un accompagnement personnalisé sur le long terme, un cours privé de solfège peut être aussi une excellente option. Des nombreux sites, comme Superprof, proposent un large choix de profs de solfège à domicile ou même par webcam.
La portée, la mesure et les clefs - Les signes de reprises et de renvoi
La portée est constituée de 5 lignes horizontales et parallèles sur lesquelles on écrit (et lit) la musique, donc les notes de musique, les silences et d'autres symboles musicaux (les clefs, le chiffrage de la mesure, les nuances de jeu...). La portée est divisée en mesures grâce à des barres de mesure. Cela permet d'en faciliter la lecture et de structurer l'écriture musicale. Dans une mesure, on a des temps forts et des temps faibles. Je vous propose ici une explication détaillée des clefs de Sol et de Fa avec le positionnement de chacune des notes sur plusieurs octaves. La clef indiquée en début de portée (ou dans le cours du morceau) permet de donner le com des notes placées sur la portée ainsi que leurs hauteurs (notes graves ou aigües). On verra également les signes de reprises et de renvoi très utilisés en musique. La portée, les clefs et la signature rythmique sont les trois éléments essentiels et indispensables d'une partition pour pouvoir lire et écrire de la musique.
La portée, les clefs, la mesure et les signes de reprises et de renvoi La clef de sol
Les notes de musique
Explication sur l'origine du nom des notes, de leur écriture (la tête, la hampe, le crochet...) et de leur emplacement sur les lignes d'une portée (y compris les lignes supplémentaires). Il est également important de connaître le nom et l'ordre des notes. On peut observer des mouvements conjoints ou disjoints, ascendants ou descendants de notes.
Les figures de notes - Les figures de silences - Notations complémentaires
Les figures de notes (la ronde, la blanche, la noire ...) permettent d'indiquer la durée de la note à jouer. Vous trouverez un tableau complet de ces figures de notes avec pour chacune la valeur et quelques équivalences (par exemple "une ronde vaut deux blanches ou quatre noires"). A l'instar des figures de notes, cette leçon vous fera découvrirles figures de silences (la pause, la demi-pause, le soupir...). Nous aborderons également trois notations complémentaires qui jouent un rôle sur la durée : la liaison de notes de même hauteur, le point et le double point placé après une note ou un silence.
Le chiffrage de la mesure - Le rythme binaire et ternaire
Le chiffrage de la mesure correspond aux deux nombres inscrits en début de portée (et éventuellement en cours de jeu) après la clef et les altérations dites "constitutives" qui forment l'armure. Cela permet de définir le nombre de temps par mesure et la figure de notes qui sera la valeur référence d'un temps pour chaque mesure. On distingue les rythmes binaires (la mesure simple) et les rythmes ternaires (la mesure composée). A l'aide de nombreux exemples, nous allons étudier et expliquer toutes les combinaisons possibles (comme par exemple 2/4, 4/4, 3/8, 4/16, 6/8, 9/4, 12/8 etc...).
Définition du rythme - Le triolet et le duolet - Le contretemps - La syncope - La syncopette
Définition et explication du rythme et de plusieurs notions associées : le métronome, la syncope et la syncopette, le contretemps, les indicateurs de mouvement (Andante, Allegro ...). Explication détaillée de ces divisions exceptionnelles du temps que sont les duolets et triolets. Elles sont très largement utilisées dans toutes les écritures musicales, que ce soit dans le Classique, le Jazz et la Variété.
Les tons, demi-tons et les intervalles
Après une brève mais nécessaire introduction aux tons et demi-tons, j'aborde les intervalles en musique. Ce sont deux notions fondamentales de la théorie musicale et permet de comprendre la formation des accords et des gammes par exemple. Il s'agit d'un chapitre complet expliqué par de nombreux exemples (formation des accords parfaits et des gammes majeures).
Les altérations accidentelles et constitutives - L'armure - La tonalité
Il existe 3 altérations. Ces symboles, à savoir le dièse (#) ou le bémol (b) vont modifier la hauteur du son. La troisième altération, le bécarre, va annuler la précédente altération (dièse ou bémol). L'altération peut être accidentelle : elle sera alors placée avant la note à jouer et sera valable pour l'ensemble de la mesure où elle apparait. Elle peut être aussi constitutive : dans ce cas, ce sont les altérations que l'on voit au début de la partition, elles forment l'armure et définit la tonalité.
Les indications d'expression
Plusieurs signes viennent enrichir l'écriture des notes et d'une manière générale l'écriture musicale. C'est ce que l'on appelle les indicateurs d'expression. On va dans cette leçon aborder les signes et termes d'accentuation, les indications de nuances, Les indications de caractère et de mouvement. C'est ainsi que le compositeur donne des indications sur sa musique et son interprétation : il est donc important de bien comprendre ces signes et termes musicaux.
Les gammes majeures
Une gamme majeure est une gamme composée de 7 notes séparées les unes des autres par un ton ou un demi-ton. Toutes sont construites sur le même schéma. Après la gamme de Do majeur, nous étudierons les gammes avec des altérations à la Clef, dans un premier temps celles avec des dièses (#) puis celles avec des bémols (b). Ces altérations permettront de définir la tonalité d'un morceau, nous vous indiquerons comment faire dans les deux cas (dièses ou bémols).
Les gammes mineures
Découverte des gammes mineures : rappel des gammes majeures et explication des gammes mineures relatives. Explication de la gamme mineure naturelle et tableau récapitulatif des gammes majeures et mineures avec des dièses et bémols à la clef.
Les gammes pentatoniques
En musique il y a les gammes majeures et mineures que nous abordons largement sur le site Musiclic. Il y a bien entendu d'autres gammes comme les gammes pentatoniques qui, comme leur nom l'indique avec le préfixe "penta", sont composées de cing notes uniquement.
Réaliser un vieux rêve en prenant des cours de solfège
Jouer d’un instrument de musique est un de vos vieux rêves ? Vous vous dites parfois : j'aurais aimé jouer du piano ou de la guitare mais il est trop tard. Non ! Vous pouvez encore réaliser ce rêve.
Il n’y a pas d’âge idéal pour commencer l’apprentissage musical, même s’il est vrai que c’est mieux de s’y lancer quand on est encore enfant.
Actuellement, de plus en plus de retraités ont pris la décision de prendre des cours de musique. On peut commencer la musique à tout âge. Mieux vaut le faire avec l'envie et non pas par obligation. Il s’agit avant tout d’un passe-temps agréable aux bienfaits incroyables. Dans cet article, je vous démontre sous plusieurs angles qu'apprendre la musique nous rend plus intelligent !
Alors pourquoi hésiteriez-vous ? Vous pouvez toujours essayer et vous jeter à l'eau, si cela est trop compliqué, vous pourrez toujours arrêter. Mais il faut savoir que comme dans tous les arts (dessin, peinture, sculpture...), la musique nécéssite du temps et de l'investissement.
Zoom sur les avantages d’apprendre la musique
Prendre des cours de musique à l’âge adulte, c’est une excellente idée. C’est même recommandé pour les personnes qui présentent des problèmes de mémoire. De nombreuses études ont en effet révélé les effets bénéfiques de la musique pour le cerveau humain. Raison pour laquelle, elle est utilisée pour améliorer la qualité de vie des malades d’Alzheimer.
Apprendre le solfège est effectivement un moyen d’améliorer les compétences cognitives. Comment cela se fait-il ? Et bien, il faut d’abord préciser que le solfège (ou désormais appelé Formation Musicale en prenant en compte un périmètre plus large) est une méthode composée d’exercices de lecture de notes, de comptage de temps et d’écoute. En faisant des efforts pour se rappeler de la place de chaque note sur la portée et de leurs noms et pour comprendre chaque signe qui figure sur une partition, vous pouvez stimuler votre mémoire. Puis, en récoltant le fruit de vos efforts, après avoir bien appris votre leçon de solfège, vous ressentirez un grand plaisir et c’est très bénéfique pour la santé en général.
Les bons moyens pour réussir
L’apprentissage du solfège n’est pas aussi difficile qu’il le parait ou qu'on le dit. Toutefois, il vous faut un professeur compétent. Ce dernier va transformer la tâche plus simple et moins frustrante. Il mise sur une approche pédagogique spéciale qui vous permet de maîtriser facilement l’art de lire les partitions. Un tel professeur est conscient de votre capacité cognitive. Aussi, il est en mesure de trouver la bonne méthode pour vous inciter à apprendre et vous motiver à continuer même en cas d’obstacle. Se remettre à un tuteur chevronnée et méthodique est ainsi le moyen le plus efficace qui vous permettra de réaliser votre rêve.
Comme dans toute discipline, le professeur a une grande responsabilité sur l'apprentissage de sa discipline. Il faut une vraie pédagogie pour apprendre la musique, faire comprendre à l'élève l'intérêt et le sens du solfège en l'appliquant à des exercices concrets et réels. Cet apprentissage permettra aux élèves de surmonter les difficultés des futures partitions à jouer.
Bien entendu, le succès dépend aussi de vous. Pour accroître votre chance de réussite, la première chose à faire est de dédramatiser la situation même si à première vue, l’apprentissage du solfège et plus globalement de la théorie musicale s’annonce difficile et complexe. A chaque fois, il est nécessaire de se détendre physiquement et moralement. Il faut toujours garder en tête que les cours de musique procurent du plaisir et non pas du stress.
En outre, il faut savoir rester patient. En effet, chaque nouvelle leçon vous demande du temps et du courage. Il ne faut pas se forcer. C’est avec un travail régulier et de courte ou moyenne durée que vous pouvez assimiler les leçons. Ainsi, au lieu de passer des heures à étudier pour ensuite abandonner, il vaut mieux limiter le temps d’apprentissage à 15 ou 30 minutes mais qu’il ait lieu tous les jours. Il ne faut pas non plus s’attendre à une grande évolution en quelques jours ou quelques semaines. Le but est d’avancer petit à petit mais de façon continue.
Il est important de rester concentré et de ne pas se laisser perturber. Avec cet article dans le blog, je vous donne également quelques conseils pour bien travailler en musique.
Combien de temps faut-il pour apprendre le solfège ?
Pour certains, le mot solfège est associé à une connaissance indispensable pour devenir un bon musicien. Pour d’autres, il rappelle une mauvaise expérience ou des souvenirs douloureux. Mais de quoi s’agit-il exactement ? En réalité, le solfège désigne l’ensemble des règles de la musique. Faut-il l’apprendre où non ?
L’utilité du solfège est devenue l’objet d’un grand débat. Ce qui est sûr, c’est qu’il peut faciliter l’apprentissage musical et vous aider à progresser rapidement. La question qui se pose est : quel est le temps nécessaire pour apprendre le solfège et le maîtriser ? Vous allez ici découvrir quelques éléments de réponses.
Apprendre la théorie musicale, un travail fastidieux ?
Dès que les apprentis musiciens entendent le mot solfège, ils ont tout de suite peur. Ils sont sceptiques à l’idée de débuter l’apprentissage de la musique par la théorie musicale. Certaines personnes n’hésitent pas à chercher des formateurs qui utilisent des méthodes beaucoup plus modernes.
Apprendre le solfège est-il réellement un travail fastidieux ? Au départ, la tâche a un aspect plutôt rébarbatif et il est impossible de ressentir du plaisir en l’accomplissant. Mais au fur et à mesure que l'apprentissage avance, vous allez découvrir l’importance de la théorie musicale.
L’idéal, c’est de combiner les cours de solfège à la découverte d’un instrument musical. Cela rendra la tâche moins ennuyante. De plus, vous pourrez mettre en pratique immédiatement les connaissances acquises. Cela pourrait optimiser votre motivation et vous pousser à continuer l’apprentissage.
Les paramètres à prendre en compte
Il est difficile de définir avec précision le temps nécessaire à l’apprentissage du solfège. En effet, plusieurs paramètres entrent en ligne de compte. En premier lieu, il y a la capacité d’apprentissage qui varie selon l’âge. Il se trouve que les jeunes sont capables d’assimiler une nouvelle connaissance beaucoup plus rapidement.
Cela dit, en matière de musique, les choses peuvent se passer autrement. Même si une personne a un âge avancé, elle peut progresser rapidement lorsqu’elle a de la passion, de la persévérance et un certain talent pour la musique.
La méthode adoptée est aussi un facteur qui pourrait faire varier la durée de l’apprentissage du solfège. Avec un guidage efficace, il est possible d’avancer plus vite. En revanche, le progrès pourrait être lent pour un autodidacte. Le risque de rencontrer des obstacles existe.
L’objectif fixé est un autre facteur à ne pas négliger. Voulez-vous connaître le solfège ? Si c’est le cas, quelques leçons suffisent. En revanche, si le but est d’approfondir sa connaissance musicale, il faudra un apprentissage continu.
Enfin, il ne faut pas oublier le temps accordé à l’apprentissage. Pouvez-vous apprendre vos leçons de solfège tous les jours ou plusieurs fois par semaine ? Si c’est le cas, vous pourriez avancer rapidement. Dans le cas contraire, vous aurez plus de temps pour maîtriser la théorie musicale.
Une estimation du temps nécessaire à l’apprentissage du solfège
Certes, le temps nécessaire pour apprendre le solfège dépend de chaque musicien. Toutefois, il est possible de l’estimer en fonction des activités au programme.
La lecture des notes
Le travail à faire consiste à identifier les notes sur les portées et à mémoriser leur emplacement. Le talent n’est pas nécessaire dans ce genre d’exercice. Il faut surtout miser sur la mémoire. Pour y arriver facilement, il est conseillé de faire beaucoup d’exercices. En général, une séance de travail de 10 min quotidienne vous permettra d’apprendre une clé au bout de 8 jours.
La lecture des rythmes
En général, c’est une tâche facile, car il suffit de bien tenir compte de la valeur de chaque note. Ensuite, il faut taper dans les mains. En 8 jours de travail, vous devrez être capable de jouer un rythme avec des noires et des croches en 4/4.
Lire des notes et des rythmes
Pour pouvoir lire des notes tout en respectant le rythme, il faut un peu plus de travail. Ainsi, cela demande beaucoup de temps. En général, 15 jours de pratique sont nécessaires.
Estimation de votre évolution année par année
Si vous commencez votre apprentissage sérieusement et que vous êtes une personne dotée d’une capacité intellectuelle normale. Combien de temps vous faut-il pour apprendre le solfège ? En réalité, la question qu’il faut poser est : que pouvez-vous maîtriser année après année ?
Après une année
Au bout d’une année de travail régulier, la maîtrise des notions musicales de base est assurée. En effet, vous devrez être capable d’identifier les notes de clef de sol et de clef de fa. Vous saurez les lire avec les rythmes les plus simples. Vous devrez aussi être en mesure de comprendre ce qu’est un intervalle et de connaître les accords simples.
Après deux ans
Après une seconde année d’apprentissage, vous aurez une perception plus claire de la notion de mineur et majeur. Il vous sera aussi possible de lire les notes extrêmes sur les portées. Vos connaissances concernant les rythmes vont s’améliorer et vous allez aussi découvrir les mesures ternaires.
Après trois ans
Si vous avez appris le solfège pendant trois ans, vous pouvez vous dire que vous avez un bon niveau. La nomination des accords ne devrait plus être un problème pour vous. Il en est de même en ce qui concerne la lecture des notes avec des rythmes plus complexes. Vous devriez même être capable d’écrire des notes.
Après quatre ans
Au bout de 4 ans de travail rigoureux et régulier, vous pouvez vous féliciter, car vous maîtrisez la théorie musicale. Vous avez acquis des connaissances riches qui font de vous un bon musicien.
Et après
Certes, après quelques années d’apprentissage du solfège, un individu possède une forte compétence en matière de lecture et la compréhension de la musique. Pourtant, il peut toujours progresser. En réalité, l’apprentissage du solfège est une aventure qui ne s’arrête jamais. Il y a toujours de nouvelles connaissances à découvrir.
En somme, toute sa vie, un musicien continue d’apprendre et de progresser en matière de théorie musicale. En effet, au fil du temps, il se retrouve face à des obstacles et il doit trouver des réponses pour pouvoir avancer dans la pratique de son art.
Voilà pourquoi un musicien n’arrête jamais d’apprendre. Il doit identifier toutes les subtilités de la théorie musicale. Pour pouvoir communiquer librement avec les musiciens étrangers, il est aussi nécessaire de s’intéresser à la présentation du solfège dans d’autres langues. A en tenir compte, les choses à découvrir et à apprendre sont nombreuses. Il faut faire preuve de persévérance, de volonté et de courage.
Les solutions pour apprendre le solfège plus vite
Nombreux sont les formateurs qui proposent des formules magiques permettant de maîtriser le solfège en un rien de temps. Ce qu’il faut garder en tête, c’est qu’il n’y a pas de recette miracle. La théorie musicale est une discipline qui ne s’apprend pas au bout de quelques semaines.
Comme il a été avancé précédemment, il faut des mois et des années pour acquérir un bon niveau en solfège. Par ailleurs, il s’agit d’un apprentissage à vie. Toutefois, il existe quelques astuces qui vous permettront de progresser plus vite.
En premier lieu, il faut se donner tous les moyens possibles pour faciliter l’apprentissage. Ainsi, au lieu de faire le travail tout seul, n’hésitez pas à demander de l’aide ou à prendre des cours de solfège tout simplement. Le guide d’un formateur expérimenté est toujours nécessaire. En cas de blocage, il saura vous assister et vous remotiver.
Pour que l’apprentissage du solfège soit aussi plus simple, il est conseillé d’utiliser un instrument de musique, le piano de préférence. Il est plus facile de comprendre le rythme, les portées, les clefs de Sol et de Fa ainsi que de lire les notes avec des exercices pratiques.
En ajout à tout cela, apprendre le solfège demande du travail. Ainsi, il faut consacrer du temps à l’apprentissage. Si vous voulez avancer plus vite, faites plus d’efforts. Enfin, il est aussi nécessaire de prendre du plaisir.
Le solfège, formation musicale historique
Historiquement, et depuis le moyen-âge, la musique s’apprend de la même manière et cet apprentissage est dénommé « solfège ». Une personne souhaitant se former à la musique, et à un instrument, se rend dans un conservatoire et réalise sensiblement les mêmes exercices qu’autrefois. En effet, les exercices musicaux tournent globalement autour des mêmes pratiques : interprétations de partitions via la lecture à vue, écoute intérieure, reproduction des hauteurs ou encore réalisation des rythmes, des nuances ou des modes de jeu.
Nous pouvons donc brièvement conclure en disant que le solfège étudie les dimensions rythmiques, mélodiques et harmoniques. Cette formation a donc une dimension historique notable puisqu’elle prend racine au moyen-âge. Et plus particulièrement avec Charlemagne, grâce à qui nous pouvons distinguer musique dite « occidentale » et autre musique.
En effet, la musique occidentale désigne la musique savante ou populaire écrite et pratiquée dans les pays européens. Le solfège est donc une discipline complexe et très précise qui demande un apprentissage rigoureux et méthodique.
L'évolution du solfège
De nos jours, l’apprentissage de la musique s’est quelque peu modifié. En effet, même si le solfège reste le moyen incontournable et favori des français pour apprendre la musique, il existe aujourd’hui quelques autres méthodes afin de savoir jouer d’un instrument. Par exemple, Internet a joué un rôle majeur dans cette évolution en permettant l’émergence de nombreux sites internet comme musiclic.com, reprenant différents exercices, pratiques ludiques et simples pour apprendre le solfège.
Il est donc intéressant de voir qu’Internet contribue à modifier une technique datant du moyen-âge, et sur laquelle se sont basés l’apprentissage et le développement de nombreuses techniques musicales. Concrètement, cet apprentissage moderne est accessible à tous ! Ludique, rapide et beaucoup plus simple d’accès, le solfège par internet permet de véritablement démocratiser l’apprentissage musicale.
Autre donnée intéressante, nous pouvons voir que l’apprentissage sur internet s’adresse à toutes les tranches d’âges, et toutes les origines, ce qui casse les frontières démographiques mises en place malgré lui par le solfège.
Le solfège devient Formation musicale
Depuis 1981 et la présidence de François Mitterrand, le solfège est devenu « formation musicale ». La réforme, mise en place il y a maintenant plus de trente ans, avait pour but de moderniser cet apprentissage musical et de permettre à tout à chacun d’y accéder ! Seulement voilà, selon les différentes opinions recueillies auprès des français récemment, le solfège reste une discipline « poussiéreuse » et ancienne, qui n’est réservée qu’à ceux qui le désirent vraiment.
Si l’on résume la situation, le solfège, ou plutôt la formation musicale s’est désormais invitée au sein des établissements scolaires. On y apprend à jouer d’un instrument, la flûte le plus souvent et à lire une partition dans certains cas. Seulement, la conclusion est souvent la même : pour apprendre réellement la musique, il est nécessaire d’avoir un bagage musical solide, et l’on ne devient expert qu’après de nombreuses années de pratique.
Difficile donc de réellement moderniser cette discipline qui reste rigoureuse, méthodique et demandant patience et acharnement.
Le solfège comme meilleur outil d'apprentissage musical
Pour beaucoup de gens, on n’a pas besoin de maîtriser le solfège pour être un bon musicien. Il faut dire que les artistes légendaires comme Jimi Hendrix n’ont aucune base en matière de théorie musicale. Pourtant, ils sont au sommet du succès. Prendre des cours de musique pour apprendre le solfège est-il donc une vraie perte de temps ? La réponse est non. C’est même le moyen le plus sûr d’atteindre l’excellence.
Le solfège pour maîtriser facilement un instrument de musique
Commencer l’apprentissage un instrument de musique avec par des cours de théorie musicale est une méthode efficace. Certes, elle est loin d’être la plus facile. Toutefois, les connaissances acquises par le futur musicien durant les cours lui permettent de jouer avec plus d’habileté, de précision et de professionnalisme.
En sachant lire les notes et les indices concernant les rythmes et la mélodie, il est à même de déchiffrer une partition en un rien de temps. Un musicien qui connaît bien sa leçon de solfège a une manière originale d’exécuter un morceau. Il ne compte pas uniquement sur sa capacité d’écoute et ses émotions. Il fait aussi preuve de réelles compétences, ce qui lui permet de sortir quelque chose d’extraordinaire.
En somme, il joue de façon tout à fait professionnelle. Grâce à ses connaissances approfondies en théorie musicale, un apprenti musicien a aussi les chances de progresser plus vite. Puisque le déchiffrage de la partition ne constitue plus le moindre souci pour lui, il n’aura pas peur de s’attaquer à n’importe quel registre. C’est au niveau de l’exécution qu’il doit travailler fort. L’apprenti musicien a ainsi toutes les chances de devenir un grand musicien qui va à son tour donner des cours de musique.
Le solfège comme arme de prestige pour les compositeurs talentueux
Une fois de plus, les avis divergent en ce qui concerne la nécessité du solfège dans l’art de la composition musicale. Un compositeur a-t-il réellement besoin d’écrire des notes ou de comprendre ce qu’est la gamme mineure ou bien l’accord septième? D’un point de vue pratique, ce n’est pas une nécessité absolue. La maîtrise de la théorie musicale peut même constituer un handicap pour un compositeur.
Avec toutes les connaissances à sa possession, il aura tendance à devenir perfectionniste. Du coup, l’originalité de son œuvre n’est plus garantie. En revanche, un compositeur qui ne connaît aucune leçon de solfège et qui n’a jamais suivi des cours de musique est à même de créer une belle mélodie. Il use seulement de son talent et de ses émotions, qui sont d’ailleurs ses principales sources d’inspiration.
Cependant, le solfège est un langage universel dans le monde de la musique. En effet, écrire une partition est pour un compositeur un moyen simple et pratique de communiquer sa nouvelle création aux autres musiciens. Cela lui permet également de lutter contre les oublis. Il est à même de mémoriser chaque mélodie qui passe dans sa tête. Le fait de maîtriser le solfège permet également à un compositeur de briser les blocages. En effet, s’il lui manque quelques harmonies pour terminer un morceau, il va facilement trouver une suite logique aux accords déjà en place.
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