Cours et leçons de solfège et d'harmonie
Ensemble de cours pour apprendre, comprendre et réviser toute la théorie musicale
Vous souhaitez apprendre la musique et le solfège ? alors il vous faudra acquérir certaines notions de solfège indispensables. On peut jouer d'un instrument de musique sans avoir de connaissance en théorie musicale, mais cela aura ses limites. De toute façon, tout musicien fait sa part de solfège, même ceux qui prétendent ne pas en faire : jouer des accords ou une mélodie, en rythme, lire ou écrire des notes de musique sur une partition... Tout cela fait partie de l'apprentissage musical. Le solfège est donc inévitable et nécessaire et avec lui, vous apprendrez plus vite et comprendrez ce que vous jouez.
Les cours sur Musiclic vous donnent toute la connaissance nécessaire et suffisante en solfège. Si vous avez une question, n'hésitez pas à utiliser le formulaire contact et je vous répondrai avec plaisir.
Débutant en solfège ?
Si vous êtes du niveau solfège débutant, je vous conseille vivement de lire ces cours de solfège dans l'ordre et de ne pas passer les étapes. Même si vous pensez connaitre une notion, je vous invite quand même à lire le contenu pour avoir une progression fluide. L'ordre des vidéos également publiées sur ma chaine YouTube et la playlist "Cours de solfège" va dans ce sens. Vous retrouverez ces vidéos dans les différentes leçons.
Vous trouverez ci-dessous les cours que je vous propose. Ils sont ordonnés selon le niveau de difficulté : si vous êtes débutants (et même si vous avez déjà quelques connaissances), je vous conseille vivement de reprendre chacune des leçons dans l'ordre proposé car toutes ces connaissances s'emboîtent, c'est pourquoi il est important de les maitriser. Par exemple, il est essentiel de bien comprendre les intervalles avant d'aborder les gammes, les accords ou les cadences musicales. Il faut une base solide sur laquelle vous allez vous appuyer. Si certaines notions sont mal acquises, alors la suite sera compliquée.
De plus, d'autres options existent pour apprendre le solfège. Si vous préférez un accompagnement personnalisé sur le long terme, un cours privé de solfège peut être aussi une excellente option. Des nombreux sites, comme Superprof, proposent un large choix de profs de solfège à domicile ou même par webcam.
Est-ce que ce sont des cours de solfège gratuits ?
Une partie des cours est en accès libre, nul besoin d'avoir un compte, vous pouvez apprendre le solfège gratuitement. Cela vous permet non seulement de voir, ou mieux, de jugez de la qualité de mon travail et donc de vous abonner en connaissance de cause et d'autre part, toutes ces connaissances sont visibles un peu partout sur le internet, ce qui change c'est la présentation, l'explication, la pédagogie.. Bien entendu, certains modules sont et restent réservés aux membres. N'hésitez pas à répondre au quiz solfège en ligne pour connaitre un peu votre niveau.
La portée, la mesure et les clefs - Les signes de reprises et de renvoi
La portée est constituée de 5 lignes horizontales et parallèles sur lesquelles on écrit (et lit) la musique, donc les notes de musique, les silences et d'autres symboles musicaux (les clefs, le chiffrage de la mesure, les nuances de jeu...). La portée est divisée en mesures grâce à des barres de mesure. Cela permet d'en faciliter la lecture et de structurer l'écriture musicale. Dans une mesure, on a des temps forts et des temps faibles. Je vous propose ici une explication détaillée des clefs de Sol et de Fa avec le positionnement de chacune des notes sur plusieurs octaves. La clef indiquée en début de portée (ou dans le cours du morceau) permet de donner le com des notes placées sur la portée ainsi que leurs hauteurs (notes graves ou aigües). On verra également les signes de reprises et de renvoi très utilisés en musique. La portée, les clefs et la signature rythmique sont les trois éléments essentiels et indispensables d'une partition pour pouvoir lire et écrire de la musique.
La portée, les clefs, la mesure et les signes de reprises et de renvoi La clef de sol
Les notes de musique
Explication sur l'origine du nom des notes, de leur écriture (la tête, la hampe, le crochet...) et de leur emplacement sur les lignes d'une portée (y compris les lignes supplémentaires). Il est également important de connaître le nom et l'ordre des notes. On peut observer des mouvements conjoints ou disjoints, ascendants ou descendants de notes.
Les figures de notes - Les figures de silences - Notations complémentaires pour les durées
Les figures de notes (la ronde, la blanche, la noire ...) permettent d'indiquer la durée de la note à jouer. Vous trouverez un tableau complet de ces figures de notes avec pour chacune la valeur et quelques équivalences (par exemple "une ronde vaut deux blanches ou quatre noires"). A l'instar des figures de notes, cette leçon vous fera découvrirles figures de silences (la pause, la demi-pause, le soupir...). Nous aborderons également trois notations complémentaires qui jouent un rôle sur la durée : la liaison de notes de même hauteur, le point et le double point placé après une note ou un silence.
Le chiffrage de la mesure binaire et ternaire
Le chiffrage de la mesure correspond aux deux nombres inscrits en début de portée (et éventuellement en cours de jeu) après la clef et les altérations dites "constitutives" qui forment l'armure. Cela permet de définir le nombre de temps par mesure et la figure de notes qui sera la valeur référence d'un temps pour chaque mesure. On distingue les rythmes binaires (la mesure simple) et les rythmes ternaires (la mesure composée). A l'aide de nombreux exemples, nous allons étudier et expliquer toutes les combinaisons possibles (comme par exemple 2/4, 4/4, 3/8, 4/16, 6/8, 9/4, 12/8 etc...).
Définition du rythme - Le triolet et le duolet - Le contretemps - La syncope - La syncopette
Définition et explication du rythme et de plusieurs notions associées : le métronome, la syncope et la syncopette, le contretemps, les indicateurs de mouvement (Andante, Allegro ...). Explication détaillée de ces divisions exceptionnelles du temps que sont les duolets et triolets. Elles sont très largement utilisées dans toutes les écritures musicales, que ce soit dans le Classique, le Jazz et la Variété.
Les tons, demi-tons et les intervalles
Après une brève mais nécessaire introduction aux tons et demi-tons, j'aborde les intervalles en musique. Ce sont deux notions fondamentales de la théorie musicale et permet de comprendre la formation des accords et des gammes par exemple. Il s'agit d'un chapitre complet expliqué par de nombreux exemples (formation des accords parfaits et des gammes majeures).
Les altérations accidentelles et constitutives - L'armure - La tonalité
Il existe 3 altérations. Ces symboles, à savoir le dièse (#) ou le bémol (b) vont modifier la hauteur du son. La troisième altération, le bécarre, va annuler la précédente altération (dièse ou bémol). L'altération peut être accidentelle : elle sera alors placée avant la note à jouer et sera valable pour l'ensemble de la mesure où elle apparait. Elle peut être aussi constitutive : dans ce cas, ce sont les altérations que l'on voit au début de la partition, elles forment l'armure et définit la tonalité.
Les indications d'expression
Plusieurs signes viennent enrichir l'écriture des notes et d'une manière générale l'écriture musicale. C'est ce que l'on appelle les indicateurs d'expression. On va dans cette leçon aborder les signes et termes d'accentuation, les indications de nuances, Les indications de caractère et de mouvement. C'est ainsi que le compositeur donne des indications sur sa musique et son interprétation : il est donc important de bien comprendre ces signes et termes musicaux.
Le système tonal
Il est très important d'apporter une définition claire et précise du système tonal qui est utilisé depuis le XVIIème siècle pour composer de la musique. Je voudrais vous apporter quelques précisions et des explications sur des notions importantes à connaitre en harmonie comme la notion de mode, la tonique, la tonalité, le ton, les notes tonales, les notes modales, les notes diatoniques... sans oublier deux aspects importants, à savoir la tension et la résolution.
Les modes issus des gammes majeures - L'échange intermodal
Vous allez ici découvrir et comprendre les modes issus des gammes majeures (Mode Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Eolien et Locrien). Nous allons les expliquer avec de nombreux exemples et d'explications détaillées pour bien comprendre le système tonal. Je vous propose ensuite une méthode pour reconnaître un mode avec deux exemples précis : le Sol Dorien et le Mi Mixolydien.
Nous pourrons également expliquer la présence d'accords étrangers (chiffrés IVm, bVI et bVII) comme dans les chansons Space Oddity de D. Bowie ou Lady Madonna des Beatles. Il s'agit ici de comprendre l'échange intermodal. Il existe également sur cette page deux outils interactifs qui permettent de connaitre un mode très facilement et rapidement.
Les gammes majeures
Une gamme majeure est une gamme composée de 7 notes séparées les unes des autres par un ton ou un demi-ton. Toutes sont construites sur le même schéma. Après la gamme de Do majeur, nous étudierons les gammes avec des altérations à l'armure, dans un premier temps celles avec des dièses (#) puis celles avec des bémols (b). Ces altérations permettront de définir la tonalité d'un morceau, nous vous indiquerons comment faire dans les deux cas (dièses ou bémols).
Les gammes mineures
Découverte des gammes mineures : rappel des gammes majeures et explication des gammes mineures relatives. Explication de la gamme mineure naturelle et tableau récapitulatif des gammes majeures et mineures avec des dièses et bémols à la clef.
Le cycle des quintes : l'indispensable outil
Il ne s'agit pas exactement d'un cours mais d'un outil extrêmement utile pour tous les musiciens amateurs et professionnels. Cette représentaton graphique sous forme de cercle avec des anneaux est très connue. Il permet de comprendre les relations entre les tonalités et d'afficher les progressions d'accords. Le développement réalisé ici sur Musiclic vous permet de choisir votre gamme majeure et le graphique se mettra à jour selon votre choix.
Utiliser l'outil pour afficher le cycle des quintes et des quartes
La modulation
En musique, la modulation est le fait de passer d'une tonalité à une autre. Cette technique très utilisée et essentielle permet de créer des progressions dynamiques, d'ajouter de l'intérêt ou d'introduire un sentiment de surprise, de tension ou de résolution au sein d'une composition. Le changement de tonalité permet de modifier le centre tonal d'une composition. Il peut considérablement renforcer l'impact émotionnel et la complexité d'une pièce, faisant de la modulation un élément essentiel de la boîte à outils du compositeur. Toutefois, il ne faut pas en abuser et surtout l'utiliser avec précaution.
Les principaux accords en musique
Présentation des principaux accords en musique. Explication détaillée de chacun y compris les accords de 7ème diminuée (dim7) formés par un empilement de tierces mineures et sont très intéressants car ils possèdent de fait deux tritons. Présentation également des accords suspendus sus4 (illustration par la chanson Confidentiel de JJ Goldman) et sus2, ainsi que de quinte augmentée (#5) (chanson La déclaration de Michel Berger).
L'accord de dominante secondaire
L'accord de dominante secondaire représente un accord étranger et est très souvent utilisé dans les compositions, qu'elles soient classiques ou d'aujourd'hui. On les utilise souvent, elles "sonnent" bien et nous comprendrons pourquoi... Nous utiliserons des extraits des chansons suivantes pour illustrer l'utilisation d'accords de dominante secondaire : Chanson pour une Fan (M. Berger), Elle a fait un bébé toute seule (JJ Goldman), Don't know why (N. Jones) et Les timides (J. Brel)
Le triton tonal - L'accord de substitution tritonique
Il est important de rappeler le rôle du triton (intervalle de 3 trois tons) présent dans les accords de dominante. On le retrouve également dans les accords dits de substitution tritonique que nous aborderons également dans cette leçon avec pour exemple une étude assez complète des 8 premières mesure de The Girl from Ipanema d'Antonio Carlos Jobim.
Les cadences musicales et progressions d'accords
Les cadences musicales sont des suites d'accords qui s'expliquent par la théorie de l'harmonie. Il s'agit des cadences II V I, IV V I mais aussi de certains enchainements réalisés avec dles accords de la tonalité (donc des accords diatoniques) mais également étrangers. Pour improviser ou composer, il est vraiment conseillé de connaître ces cadences. De nombreux exemples issus de chansons connues viendront illustrer chacune des progressions proposées (Jean-Jacques Goldman, Daniel Balavoine, Barbara, Claude François mais aussi Frank Sinatra, Gloria Gaynor, Van Morrisson, Alanis Morissette...).
Les cadences et progressions d'accords
Cadences et progressions en majeur
Cadences et progressions en mineur
Les gammes pentatoniques
En musique il y a les gammes majeures et mineures que nous abordons largement sur le site Musiclic. Il y a bien entendu d'autres gammes comme les gammes pentatoniques qui, comme leur nom l'indique avec le préfixe "penta", sont composées de cing notes uniquement.
Comprendre par l'exemple : analyse de Hey Jude (The Beatles)
Analyse harmonique d'une partie de la chanson "Hey Jude" des Beatles et des accords utilisés en s'appuyant sur les tableaux d'harmonie que vous trouverez à plusieurs reprises sur le site (principalement les analyses harmoniques et les moteurs de recherche).