Cours pour apprendre le solfège
Ensemble de cours de solfège pour comprendre et réviser les bases de la théorie musicale
Présentation des cours de solfège

Vous souhaitez apprendre la musique et le solfège ? alors il vous faudra acquérir certaines notions de solfège indispensables. On peut jouer d'un instrument de musique sans avoir de connaissance en théorie musicale, mais cela aura ses limites. De toute façon, tout musicien fait sa part de solfège, même ceux qui prétendent ne pas en faire : jouer des accords ou une mélodie, en rythme, lire ou écrire des notes de musique sur une partition... Tout cela fait partie de l'apprentissage musical. Le solfège est donc inévitable et nécessaire et avec lui, vous apprendrez plus vite et comprendrez ce que vous jouez.
Les cours sur Musiclic vous donnent toute la connaissance nécessaire et suffisante en solfège. Si vous avez une question, n'hésitez pas à utiliser le formulaire contact et je vous répondrai avec plaisir. A la fin de chaque leçon figure désormais un Quiz qui vous permet de réviser vos connaissances rapidement.
De plus, d'autres options existent pour apprendre le solfège. Si vous préférez un accompagnement personnalisé sur le long terme, un cours privé de solfège peut être aussi une excellente option. Des nombreux sites, comme Superprof, proposent un large choix de profs de solfège à domicile ou même par webcam.
La portée, la mesure et la clef
La portée est constituée de 5 lignes horizontales et parallèles sur lesquelles on écrit (et lit) la musique, donc les notes de musique, les silences et d'autres symboles musicaux (la clef de Sol ou la clef de Fa, les indications rythmiques, les barres de mesure, les nuances, les indications de tempo...).La portée est divisée en mesures grâce à des barres de mesure. Cela permet d'en faciliter la lecture et de structurer l'écriture musicale. Dans une mesure, on a des temps (cela peut être un temps fort ou faible). Je vous propose d'analyser et de commenter une partition. Explications détaillées de la clef de Sol et de Fa avec le positionnement de chacune des notes sur plusieurs octaves. La clef indiquée en début de portée (ou dans le cours du morceau) permet de donner le com des notes placées sur la portée. La clef de Sol va indiquer la note Sol sur la portée : ce sera la note placée sur la deuxième ligne de la portée. A partir de cette indication, il sera facile d'en déduire les autres notes, celles qui suivent et précèdent le Sol. Il en est de même pour le clef de Fa.
Les notes de musique
Explication sur l'origine du nom des notes, de leur écriture (la tête, la hampe, le crochet...) et de leur emplacement sur les lignes d'une portée (y compris les lignes supplémentaires). Il est également important de connaître le nom et l'ordre des notes. On peut observer des mouvements conjoints ou disjoints, ascendants ou descendants de notes.
Les figures de notes et de silences
Les figures de notes (la ronde, la blanche, la noire ...) permettent d'indiquer la durée de la note à jouer. Vous trouverez un tableau complet de ces figures de notes avec pour chacune la valeur et quelques équivalences (par exemple "une ronde vaut deux blanches ou quatre noires"). A l'instar des figures de notes, cette leçon vous fera découvrirles figures de silences (la pause, la demi-pause, le soupir...). Vous trouverez entre autres dans cette leçon de solfège consacrée au silences un tableau des équivalences entre les figures de notes et de silences.
Les signes d'accentuation
Plusieurs signes d'accentuation viennent enrichir l'écriture des notes (le tiret, le point, l'accent ...) et d'une manière générale l'écriture musicale (le point d'orgue par exemple). On retrouve ces signes très souvent sur les partitions. C'est ainsi que le compositeur donne des indications sur le jeu, il est donc important de bien comprendre ces signes.
Les altérations - La tonalité
Il existe 3 altérations. Ces symboles, à savoir le dièse (#) ou le bémol (b) vont modifier la hauteur du son. La troisième altération, le bécarre, va annuler la précédente altération (dièse ou bémol). L'altération peut être accidentelle : elle sera alors placée avant la note à jouer et sera valable pour l'ensemble de la mesure où elle apparait. Elle peut être aussi constitutive : dans ce cas, ce sont les altérations que l'on voit au début de la partition, elles forment l'armure et définit la tonalité.
Le chiffrage de la mesure
Le chiffrage de la mesure correspond aux deux nombres inscrits en début de portée (et éventuellement en cours de jeu) après la clef et les altérations dites "constitutives" qui forment l'armure. Cela permet de définir le nombre de temps par mesure et la figure de notes qui sera la valeur référence d'un temps pour chaque mesure. On distingue les rythmes binaires (la mesure simple) et les rythmes ternaires (la mesure composée). A l'aide de nombreux exemples, nous allons étudier et expliquer toutes les combinaisons possibles (comme par exemple 2/4, 4/4, 3/8, 4/16, 6/8, 9/4, 12/8 etc...).
Les intervalles
L'intervalle est une notion fondamentale de la théorie musicale et permet de comprendre la formation des accords et des gammes. Il s'agit d'un chapitre complet sur cette notion expliqué par de nombreux exemples (formation des accords parfaits et des gammes majeures).
Les gammes majeures
Une gamme majeure est une gamme composée de 7 notes séparées les unes des autres par un ton ou un demi-ton. Toutes sont construites sur le même schéma. Après la gamme de Do majeur, nous étudierons les gammes avec des altérations à la Clef, dans un premier temps celles avec des dièses (#) puis celles avec des bémols (b). Ces altérations permettront de définir la tonalité d'un morceau, nous vous indiquerons comment faire dans les deux cas (dièses ou bémols).
Les gammes mineures
Découverte des gammes mineures : rappel des gammes majeures et explication des gammes mineures relatives. Explication de la gamme mineure naturelle et tableau récapitulatif des gammes majeures et mineures avec des dièses et bémols à la clef.
Le rythme - Le triolet et duolet
Définition et explication du rythme et de plusieurs notions associées : le métronome, la syncope, le contretemps, les indicateurs d'expression (Pianissimo, Piano, Forte, Fortissimo ...) et le mouvement (Andante, Allegro ...). Explication détaillée de ces divisions exceptionnelles que sont les duolets et triolets. Elles sont très largement utilisées dans toutes les écritures musicales, que ce soit dans le Classique, le Jazz et la Variété.
Réaliser un vieux rêve en prenant des cours de solfège

Jouer d’un instrument de musique est un de vos vieux rêves ? Vous vous dites parfois : j'aurais aimé jouer du piano ou de la guitare mais il est trop tard. Non ! Vous pouvez encore réaliser ce rêve.
Il n’y a pas d’âge idéal pour commencer l’apprentissage musical, même s’il est vrai que c’est mieux de s’y lancer quand on est encore enfant.
Actuellement, de plus en plus de retraités ont pris la décision de prendre des cours de musique. On peut commencer la musique à tout âge. Mieux vaut le faire avec l'envie et non pas par obligation. Il s’agit avant tout d’un passe-temps agréable aux bienfaits incroyables. Dans cet article, je vous démontre sous plusieurs angles qu'apprendre la musique nous rend plus intelligent !
Alors pourquoi hésiteriez-vous ? Vous pouvez toujours essayer et vous jeter à l'eau, si cela est trop compliqué, vous pourrez toujours arrêter. Mais il faut savoir que comme dans tous les arts (dessin, peinture, sculpture...), la musique nécéssite du temps et de l'investissement.
Zoom sur les avantages d’apprendre la musique
Prendre des cours de musique à l’âge adulte, c’est une excellente idée. C’est même recommandé pour les personnes qui présentent des problèmes de mémoire. De nombreuses études ont en effet révélé les effets bénéfiques de la musique pour le cerveau humain. Raison pour laquelle, elle est utilisée pour améliorer la qualité de vie des malades d’Alzheimer.
Apprendre le solfège est effectivement un moyen d’améliorer les compétences cognitives. Comment cela se fait-il ? Et bien, il faut d’abord préciser que le solfège (ou désormais appelé Formation Musicale en prenant en compte un périmètre plus large) est une méthode composée d’exercices de lecture de notes, de comptage de temps et d’écoute. En faisant des efforts pour se rappeler de la place de chaque note sur la portée et de leurs noms et pour comprendre chaque signe qui figure sur une partition, vous pouvez stimuler votre mémoire. Puis, en récoltant le fruit de vos efforts, après avoir bien appris votre leçon de solfège, vous ressentirez un grand plaisir et c’est très bénéfique pour la santé en général.
Les bons moyens pour réussir
L’apprentissage du solfège n’est pas aussi difficile qu’il le parait ou qu'on le dit. Toutefois, il vous faut un professeur compétent. Ce dernier va transformer la tâche plus simple et moins frustrante. Il mise sur une approche pédagogique spéciale qui vous permet de maîtriser facilement l’art de lire les partitions. Un tel professeur est conscient de votre capacité cognitive. Aussi, il est en mesure de trouver la bonne méthode pour vous inciter à apprendre et vous motiver à continuer même en cas d’obstacle. Se remettre à un tuteur chevronnée et méthodique est ainsi le moyen le plus efficace qui vous permettra de réaliser votre rêve.
Comme dans toute discipline, le professeur a une grande responsabilité sur l'apprentissage de sa discipline. Il faut une vraie pédagogie pour apprendre la musique, faire comprendre à l'élève l'intérêt et le sens du solfège en l'appliquant à des exercices concrets et réels. Cet apprentissage permettra aux élèves de surmonter les difficultés des futures partitions à jouer.
Bien entendu, le succès dépend aussi de vous. Pour accroître votre chance de réussite, la première chose à faire est de dédramatiser la situation même si à première vue, l’apprentissage du solfège et plus globalement de la théorie musicale s’annonce difficile et complexe. A chaque fois, il est nécessaire de se détendre physiquement et moralement. Il faut toujours garder en tête que les cours de musique procurent du plaisir et non pas du stress.
En outre, il faut savoir rester patient. En effet, chaque nouvelle leçon vous demande du temps et du courage. Il ne faut pas se forcer. C’est avec un travail régulier et de courte ou moyenne durée que vous pouvez assimiler les leçons. Ainsi, au lieu de passer des heures à étudier pour ensuite abandonner, il vaut mieux limiter le temps d’apprentissage à 15 ou 30 minutes mais qu’il ait lieu tous les jours. Il ne faut pas non plus s’attendre à une grande évolution en quelques jours ou quelques semaines. Le but est d’avancer petit à petit mais de façon continue.
Il est important de rester concentré et de ne pas se laisser perturber. Avec cet article dans le blog, je vous donne également quelques conseils pour bien travailler en musique.
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