Le rôle de la musique dans les films

La musique et le film ont toujours été de bons associés. Alors que le cinéma muet était encore en vogue, les producteurs illustrent et agrémentent l’histoire avec un joli morceau joué au piano. En fait, la musique a des fonctions importantes.

On peut pratiquement dire qu’elle a un rôle à jouer dans le succès ou l’échec d’un film. En effet, le cinéma essaie de capter désormais le maximum de nos sens et l'ouïe a pris une dimension considérable dans ce domaine. On ne peut pas imaginer aujourd'hui un film sans sa BO, qui sort de plus en plus en CD. Il est évident donc de dire que son choix relève d’une tâche délicate.

On comprend alors pourquoi certains réalisateurs ont préféré jouer des duos gagnants avec leurs compositeurs préférés. On en citera quelques-uns mais les exemples sont nombreux et généralement, le succès est au rendez-vous.

La musique pour illustrer le film

En effet, le principal rôle de la musique dans un film, c’est d’illustrer l’histoire et la rendre encore plus captivante. On peut par exemple l’utiliser pour embarquer l’auditoire sur le lieu de l’action. Rien qu’en entendant la mélodie ou la chanson diffusée derrière les images, ils se retrouveront à la campagne, dans la jungle, en Afrique ou en Asie en même temps que les acteurs. Il se trouve aussi que le son des instruments de musique peut exprimer l’émotion d’un acteur. Par exemple, si ce dernier lit une lettre, les spectateurs comprennent le contenu de celle-ci en entendant les premières notes. Il suffit aussi d’une mélodie pour savoir ce qui se passe dans la tête d’un acteur ayant l’air pensif.

La musique constitue également un lien entre deux scènes ou bien deux évènements. Elle assure la continuité de l’histoire. Ainsi, les spectateurs n’aperçoivent pas de la coupure. Enfin, il s’agit aussi d’une véritable source d’ambiance. C'est pourquoi son rythme et son style sont choisis avec soin afin d’émerveiller encore plus les spectateurs. Par musique, on entend bien entendu le thème musical mais aussi bruitages, les petites notes de musique auxquelles on ne fait pas particulièrement attention pendant le visionnage du film mais qui participent sans aucun doute au message à diffuser (peur, joie, tension...).

Le choix de la musique d’un film

En somme, la musique donne plus de vie à un film si elle est bien choisie. Il est du devoir des producteurs et des réalisateurs de sélectionner les meilleures mélodies. Elles doivent fondre avec les images. Si les spectateurs arrivent à dissocier les deux éléments, c’est qu’il y a une erreur. L’idée n’est pas de décorer un film avec les plus belles œuvres de Mozart ou de Chopin ou bien avec une composition sophistiquée née d’une association de notes délicates.

Parfois, une simple mélodie jouée avec une guitare ou un piano peut suffire. Le but, c’est qu’elle arrive à transmettre le message qu’elle véhicule. Voilà pourquoi, il est tenu de coopérer avec un artiste talentueux qui sait composer un morceau unique. Il faut également le faire interpréter par un bon musicien ou un groupe de musique sachant jouer avec brillance.

Parmi les nombreux exemples qui peuvent venir à mon esprit, l'exemple du "Grand Bleu" de Luc Besson a littéralement illustré cette dimension. Le succès du film et de la musique sont indissociables, si bien que lorsque l'on entendait la musique composée par Eric Serra, on revoyait les images du film. Il y a eu pour ce film une association parfaite de l'image et du son. Si l'on remonte un peu plus dans le temps, on peut citer "Le grand blond avec une chaussure noire" dont les premières notes de musique du thème composé par Vladimir Cosma signe ce film référence.

Un tour sur les caractéristiques des musiques de film

Il existe différents types de musique de film. La plupart du temps, les producteurs et réalisateurs misent sur la musique classique et font appel à un orchestre symphonique ou philharmonique. C’était le cas lors de la réalisation de la célèbre saga Stars Wars (musique de John Williams) ou bien de Titanic (dont la chanson interprétée par Céline Dion).

Mais les artistes populaires ont également leur place dans le monde de la cinématographie. Certaines de leurs œuvres ont bel et bien illustré les films les plus vus dans le monde pour ne dire que le fameux « Pretty Woman ». Les musiques de catalogues ou d’illustration composés par des musiciens inconnus, mais bourrés de talent sont aussi très utilisées pour créer de l’ambiance.

Un plaisir partagé pour les compositeurs

Les musiciens, ceux qui ont le don de composer de magnifiques mélodies, peuvent s'exprimer librement pour un film. En effet, ceux qui écrivent des chansons pour de la variété, du rock... sont un peu enfermés dans un format dont ils doivent respecter les codes et les règles. Une musique de film leur permet, au contraire, de casser certaines de ces limites. Généralement, les musiciens sont très intéressés par ce type de projet, même si la charge de travail est conséquente.

Un film, c'est aussi la possibilité d'une reconnaissance bien plus vaste que le marché local. Si on reprend les exemples des plus grands films dont la musique s'est imposée, ils ont permis à leurs compositeurs de devenir mondialement célèbres : John Williams, Vangelis, Ennio Morricone, Vladimir Cosma, Hans Zimmer etc ... D'ailleurs, certains réalisateurs avaient leurs musiciens attitrés et formaient tous les deux un duo inséparable : Francis Lai et Claude Lelouch , Philippe Sarde et Bertrand Tavernier, Michel Legrand et Jacques Demy, Georges Delerue et Philippe de Broca, John Williams et Steven Spielberg ou bien encore Alan Silvestri et Robert Zemeckis.

Des avantages mais aussi des contraintes

Pour conclure, on peut donc comprendre l'intérêt des musiciens compositeurs pour écrire une bande originale de film : d'une part, ils peuvent librement d'exprimer. D'autre part, c'est un projet d'équipe, généralement ambitieux, à mener avec le réalisateur. Une bonne musique de film peut participer au succès national, voire internationale, d'un court ou d'un long métrage. C'est un moyen très efficace de faire connaitre son talent au delà de nos frontières.

En revanche, il faut une très bonne entente entre le compositeur et le réalisateur. Le contraire peut être très difficile à gérer et virer au cauchemar. Comme contrainte, le compositeur doit également s'exécuter dans des délais assez brefs et doit s'ajuster en parmanence dès qu'il a connaissance des premières images du film. Les délais ne sont pas extensibles, il ne peut pas remettre l'écriture de sa musique à plusieurs mois. L'inspiration doit être présente et s'ajuster au film, à l'ambiance, aux prises de vues, à l'émotion exprimée. La musique doit accompagner au plus près les acteurs, le texte. C'est donc un exercice difficile qio nécessite les plus grandes qualités dans le domaine musical,

 

Je termine cet article en incluant une interview d'un très grand musicien compositeur de musique de Film qui a été oscarisé en 1997 pour la musique du film "Le patient anglais". Gabriel Yared, au cours de cette inteview pour le journal de France 2 le 9 novembre 2019, explique en quelques mots son travail de compositeur.