Le piano
Présentation et découverte du piano, un instrument de musique que (presque) tout le monde rêve de jouer un jour
À la découverte d’un instrument de prestige
Le piano est un instrument de musique très populaire, qui compte de nombreux adeptes dans le monde. Facile d’apprentissage, il permet de jouer plusieurs notes à la fois, ce qui lui donne un aspect très autonome. Mais le piano est surtout célèbre grâce à son « son » exceptionnel.
Avec ses touches noires et blanches, il permet au pianiste de jouer n’importe quelle mélodie. Et en travaillant sur les nuances, ce dernier peut donner un air gai ou mélancolique au morceau joué. Découvrez dans cet article tout ce qu’il faut savoir à propos de ce bel instrument et les meilleures méthodes pour le maîtriser.
L’histoire du piano
Le piano a vu le jour au XVIIIe siècle. À l’époque, il portait le nom de piano-forte. L’écrivain italien Scipione Maffei l’a décrit comme « gravecembalo col piano e forte ». Cela veut dire que c’est un clavicorde qui permet de jouer des nuances en 1711. En effet, avec un piano, on peut jouer doucement puis fortement, ce qui est impossible avec d’autres instruments à l’instar de l’orgue et le clavecin.
Ce fut Bartolomeo Cristofori qui a fabriqué les premiers modèles de piano-forte à Florence, en Italie, entre les années 1720 et 1726. Leur date de création précise reste inconnue. Mais on peut trouver trois d’entre eux au Metropolitan Museum Of Art de New-York (1720), au Musikinstrumenten-Museum de l’université de Leipzig (1726) et au Musée national des instruments de musique de Rome (1722).
Le piano-forte utilisé par les grands compositeurs d’antan comme J.S Bach, Mozart et Schubert a vu le jour en 1770. Au fil du temps, la fabrication du piano a évolué. De grandes améliorations ont été constatées sur les instruments produits au cours du 19e siècle. Par exemple, les touches sont flexibles, le clavier est plus souple et les cordes sont beaucoup plus résistantes.
L’entreprise allemande Blüthner a été le premier fabricant industriel de pianos. Elle a réalisé des instruments robustes, esthétiques et puissants. Broadwood, Erard, Stein et Pleyel se sont ensuite lancées sur le marché. Ces fabricants ont collaboré avec les grands pianistes afin d’optimiser leur image. Raison pour laquelle, certains pianos portent le nom de Schubert, Beethoven et de Chopin.
Un tour sur le fonctionnement du piano
Le piano fait partie de la famille des cordes frappées. Il est composé de touches, de chevalets, de marteaux et d’une table d’harmonie. Quand on appuie sur une touche, un mécanisme met en marche le lancement du marteau contre les cordes tendues. C’est ce qui provoque le son. Comment le piano peut-il nuancer l’intensité du son qu’il produit ? En fait, c’est grâce aux pédales.
En général, elles sont au nombre de trois. Quand on prend des cours de musique, on apprend à les utiliser. Pour commencer, il y a la pédale douce. Elle se situe sur la gauche et comme son nom l’indique, elle permet au piano de produire une sonorité douce. La pédale du milieu est la sourdine. En appuyant sur cette pédale, le son est presque inaudible. En revanche, celle de la droite permet de soutenir les notes. Le son produit par le piano devient plus brillant et riche en harmoniques.
Les différents types de piano
Désireux d’acheter un piano ? Sachez que le marché propose différents types d’instruments. Leur dimension et leur sonorité diffèrent. On va commencer par les pianos horizontaux. Ils réunissent des instruments dotés d’une grande qualité sonore. C’est le cas des pianos « à queue ». Très coûteux, ce sont les instruments utilisés par les concertistes et les professionnels. Ils exigent beaucoup de place à cause de leur taille imposante.
Ensuite, on va parler des pianos verticaux. Moins encombrants, ils conviennent bien aux particuliers qui envisagent de prendre des cours de musique. Ils sont également "faciles" à transporter. Pourtant, ce sont des instruments de qualité. Le piano droit appartient à cette catégorie. On lui a attribué le titre de piano d’étude. Mais les confirmés peuvent aussi l’utiliser. Son coût reste raisonnable.
Enfin, il y a les pianos numériques. Ce sont des instruments électroniques, mais ils produisent la même sonorité qu’un vrai piano. Les fabricants ont aussi fait en sorte que le toucher soit similaire. L’atout majeur de ces pianos, c’est qu’ils ne se désaccordent pas. De plus, ils sont déjà équipés de haut-parleurs. En ce qui concerne la qualité de la sonorité, elle peut être impeccable grâce à des échantillons de sons (sample) de plus en plus riches. Les piano numériques ont aussi l'avantage de pouvoir jouer au casque et donc pratiquer son instrument à toute heure sans déranger les voisins.
Le piano, un instrument très prisé
Grâce aux grands compositeurs comme Mozart, Bach, Schubert ou encore Debussy, le piano est devenu l’instrument de musique le plus célèbre dans le monde de la musique. Ce fut un temps où le fait de l’avoir dans sa maison indique qu’on est à la fois cultivé et bien éduqué. Du coup, l’instrument était très onéreux et seules les familles bourgeoises avaient la chance d’en avoir. Avec le temps, la pratique du piano s’est démocratisée. Elle n’est plus dédiée aux personnes aisées.
Aujourd’hui, c’est avec le piano que les enfants apprennent les gammes au conservatoire. On peut dire que c’est l’instrument parfait pour les débutants. Il permet aux apprentis de la musique de maîtriser facilement le solfège et l’ensemble de la théorie musicale comme le tempo, l’harmonie et le rythme. Au fil du temps, ils finissent par tomber amoureux de l’instrument. Sur le plan de l'apprentissage, il est tout de même fortement conseillé de prendre des leçons de piano pour travailler les difficultés de cet instrument, comme le passage du pouce.
De plus, sa pratique est assez simple, car il suffit d’appuyer sur des touches pour produire un son. Voilà pourquoi, le piano s’inscrit à la première liste des instruments les plus pratiqués au monde. Mais le piano est aussi un allié de prestige pour les grands musiciens qui souhaitent jouer en solo.
Apprendre le piano, les premières consignes
Il est souvent dit que le piano est facile d’apprentissage. Est-ce réellement le cas ? D’un côté, c’est vrai. Mais d’un autre côté, la tâche est loin d’être aussi simple, car il faut déjà suivre des cours de solfège pour pouvoir jouer du piano. En effet, on doit savoir déchiffrer une partition, car toutes les mélodies à jouer sont inscrites dans ce document qui sert de langage universel pour les musiciens.
L’agilité des mains est aussi requise. Notons en effet que chaque main a sa fonction. La droite est destinée pour travailler la mélodie tandis que la gauche devrait jouer les accords. Autrement dit, elles travaillent de façon indépendante. Pourtant, quand elles exécutent chaque note de musique qui se trouve sur la partition, le son produit doit être harmonieux.
Lorsqu’on apprend le piano, on doit aussi faire attention à la position de son corps. On doit adopter une bonne posture au risque d’avoir une douleur lombaire. On doit donc avoir un bon siège. Une banquette ou un tabouret fera l’affaire. Il faut seulement qu’ils soient bien stables et qu’ils soient matelassés pour obtenir plus de confort. La chaise est à place au centre du clavier.
Quand on se met à jouer, il faut faire en sorte que les coudes soient à la même hauteur que les touches. Les poignets doivent également se trouver dans le prolongement des coudes. En outre, il faut qu’ils soient souples afin qu’on puisse jouer avec plus d’aisance et de façon détendue.
L’apprentissage du solfège en quelques lignes
On peut dire que c’est la phase la plus difficile. Il ne suffit pas de savoir lire les notes : do, ré, mi, fa, sol, la, si. Il faut aussi connaître l'emplacement des notes sur la portée. Le plus difficile, c’est qu’on trouve deux portées sur les partitions pour piano. La première, en clé de sol, comporte les notes qu’on va jouer avec la main droite, tandis que la seconde, en clé de fa, comprend celles qu’on va jouer avec la main gauche. Il n’est pas question de les confondre.
On doit également apprendre à écrire les notes. Raison pour laquelle, les élèves dans une école de musique ou un conservatoire doivent passer par la dictée musicale. C’est un exercice tant redouté, car on doit écouter une phrase musicale et déchiffrer chaque note qui la compose. Ensuite, il faut les retranscrire. Tout cela nécessite une bonne ouïe musicale et une forte compétence. Enfin, il faut aussi connaître les valeurs. Une ronde compte par exemple 4 temps tandis qu’une noire mesure un temps.
Les morceaux à jouer et les grands pianistes
Comme on vient de l’indiquer auparavant, le piano permet de jouer tous les styles de musique. Mais en général, on commence toujours par le classique. C’est le genre de musique joué par les orchestres symphoniques. De nombreux morceaux sont travaillés durant les cours de musique et leur degré de complexité évolue avec le temps. On cite entre autres le fameux Prélude de Bach, Clair de Lune de Debussy, la symphonie n°5 de Beethoven et la sonate pour piano en ré majeur de Mozart. Après le classique, on peut s’attaquer aux jazz ou blues.
Actuellement, on recense de nombreux pianistes virtuoses qui arrivent à bercer le public et à les transporter dans un autre monde avec les bouts de leurs doigts. On cite entre autres l’incroyable Martha Argerich, Radu Lupu et Lang Lang. En France, il y a Serge Gainsbourg, Véronique Sanson, Michel Polnareff, Michel Berger, Jean-Jacques Goldman et Pierre Roche. Qu’ils soient vivants ou décédés, ces artistes sont célèbres pour leurs œuvres hors pair qui arrivent à traverser toute la planète et toute une génération.
Comment faire son choix entre un piano acoustique ou numérique ?
Décidé d’acheter un piano ? Le choix de l’instrument de musique est très important. Le plus difficile pour certains est de trancher entre le piano acoustique et sa version numérique. La question se pose tout naturellement et la réponse varie en fonction des besoins de chacun. Les deux choix possibles ont leurs avantages et inconvénients. Si vous avez du mal à vous décider, voici quelques informations qui pourraient vous guider et vous aider à faire le bon choix.
Les atouts et les inconvénients du piano acoustique
Que vous soyez un passionné de musique classique, de jazz, de pop ou de rock, le piano se présente comme un allié de taille dans la pratique de votre art. Cet instrument, notamment le modèle acoustique, propose une grande variété d’expressions musicales. C'est pourquoi il a séduit de nombreux compositeurs.
Les atouts du piano acoustique
Qui peut résister à la vibration profonde ainsi qu’au son mélodique et puissant du grand piano à queue ? Il offre au pianiste une sensation des plus agréables. De plus, il se présente comme un meuble luxueux qui donne une touche de charme et d’élégance au décor de la maison.
Pour un pianiste virtuose ou un professeur au conservatoire, rien ne peut égaler un piano acoustique. Notons que le rendu sonore de l’instrument dépend de la force de frappe. En effet, avec un tel instrument, un pianiste peut jouer toutes les nuances, du pianissimo au fortissimo, avec facilité. Il peut donc jouer une mélodie avec précision et élégance.
De plus, le piano acoustique est équipé de pédales fixes. Elles sont très résistantes, ce qui optimise le confort d’usage du musicien. En jouant sur un vrai piano, le pianiste peut également travailler la souplesse et la puissance de ses doigts.
Bien sûr, pour des raisons de place et de budget, il y a également les pianos droits. Ils peuvent plus facilement s’intégrer dans votre logement et le coût est moindre, même s’il reste tout de même élevé.
Quand on apprend à jouer du piano, il va de soi qu’il faut utiliser un piano acoustique. Il faut prendre le compte le toucher, le son … Rien ne vaut un « vrai » instrument de musique pour apprendre à jouer.
Voilà pourquoi, c’est l’instrument le plus utilisé en école de musique. Pour couronner le tout, le piano possède une forte longévité lorsqu’il est entretenu avec soin. Notons qu’un bon nettoyage, un accord régulier et un réglage de l’harmonisation par un professionnel sont nécessaires lorsque vous avez ce genre d’instrument chez vous.
Les inconvénients de l’instrument
Le bémol, c’est que le piano acoustique est un instrument ultra fragile surtout s’il s’agit d’un modèle à queue. Il est conçu avec des mécaniques compliquées. Du coup, son entretien est délicat. De plus, le piano est un objet encombrant. Pourtant, son emplacement est à choisir avec minutie, car il ne supporte pas la variation de température et l’hygrométrie de l’air.
Il faut aussi mentionner que les vibrations du piano se propagent dans les murs et les planchers lorsque vous jouez. Ainsi, vous risquerez de déranger les voisins si la maison ne bénéficie pas d’une bonne isolation acoustique.
En ajout à tout cela, acheter un piano acoustique est un énorme investissement. Le coût de l’instrument, surtout lorsqu’il est de grandes marques, est très élevé. Il y a bien entendu les pianos « bon marché », les "pianos d’étude", qui peuvent être une solution à court terme.
Au lieu d’acheter, vous avez la solution de la location. Cette solution présente plusieurs avantages. Apprendre le piano nécessite du temps et il y a un risque de ne pas aller au bout de ses propres ambitions. Jouer du piano nécessite des heures de travail et parfois, par manque de temps, de courage ou d’envie, on arrête son apprentissage. Dans ce cas, on arrête la location et on n’en parle plus.
Louer permet aussi de changer de piano au fur et à mesure de votre apprentissage : pour commencer, généralement, on prend dans les premiers prix mais la qualité n’est pas forcément là, que ce soit au niveau des touches que du son. Ensuite, il est possible d’évoluer vers un meilleur piano. Certes la mensualité risque d’être un peu plus élevée. Ceci dit, c’est un passage obligé car il n’est pas non plus souhaitable d’apprendre sur le moyen ou long terme le piano sur un instrument de qualité médiocre.
Les atouts et inconvénients du piano numérique
Le piano numérique est une version plus moderne du piano, en essayant d’imiter à plusieurs points du vue la version acoustique. Il est désormais disponible en différentes gammes sur le marché.Les atouts de l’instrument numérique
En haut de la liste des avantages du piano numérique, il faut inscrire sa légèreté. L’instrument est donc facilement transportable. De plus, il ne craint ni les variations de température ni l’humidité. Autrement dit, il est beaucoup plus solide et résistant que le piano acoustique utilisé dans les cours de musique. Ils sont aussi plus petits et discrets car il n’y a pas toute la mécanique du piano.
Il faut ajouter dans la liste de ses atouts sa praticité. Il n’y a aucun risque qu’il se désaccorde, car il est dépourvu de toutes les pièces mécaniques fragiles visibles dans le piano acoustique. Ainsi, l’instrument ne demande pas un entretien particulier.
Esthétiquement, certains modèles sont assez réussis. Cela ne vaut pas un piano mais certains designs sont assez agréables. Il est en outre possible de jouer le piano avec un casque. Pour quelqu’un qui commence à apprendre la musique, c’est un réel avantage. Il peut faire ses exercices à n’importe quelle heure de la journée (ou de la nuit !) sans déranger les autres membres de la maison et les voisins et sans ressentir la moindre gêne. Certains modèles sont équipés de deux prises casque, ce qui permet soit de partager ce que l’on joue, soit d’être accompagné d’un professeur qui peut écouter ce que vous jouez.
En ajout à tout cela, si le piano numérique est de qualité, il comporte plusieurs options comme différents sons, un métronome et un enregistreur intégrés. Ces éléments optimisent le confort du pianiste et lui permettent d’explorer différents registres musicaux. Notons en effet qu’il a la possibilité d’ajouter du rythme ou des effets sonores. Toutefois, je vous conseille de privilégier la qualité des sons de piano au détriment d’autres sons inutiles.
Les inconvénients du piano numérique
Du point de vue écologique, le piano acoustique obtient une meilleure note. En effet, il fonctionne automatiquement. Par contre, le piano numérique a besoin d’être branché à une prise du secteur. Il consomme donc de l’électricité. En outre, comparé au vrai piano, l’instrument n’offre pas un son aussi chaleureux. Il y a eu toutefois de vrais progrès dans ce domaine. On obtient désormais des échantillons de piano très réalistes.
Le piano numérique vous prive également de cette sensation agréable au moment d’enfoncer les touches et de percuter la corde. Quoiqu’il en soit, un son numérique, aussi bon soit-il, ne pourra jamais remplacer un son naturel.
Les touches manquent parfois d’un peu de dynamisme. Ainsi, même si vous maîtrisez la force de frappe, vous ne pouvez pas obtenir de meilleures nuances. Pour couronner le tout, les pédales de l’instrument sont souvent en plastique et peuvent manquer de robustesse.
Enfin, en termes de longévité, sachez également que le piano numérique ne peut rivaliser le modèle acoustique. Sa durée de vie est limitée, et ce, malgré un bon entretien. Elle dépend surtout de la fréquence d’usage.
Et le dernier inconvénient est comparable aux pianos acoustiques : le prix ! Il peut vite devenir un investissement à prendre en compte. Les points à regarder sont : la qualité des touches qui doivent toutefois se rapprocher au maximum d’un « vrai piano » et les sons (« échantillons ») de piano.
Alors, piano numérique ou piano acoustique ?
En fait, il y a plusieurs paramètres à prendre en compte lors du choix du piano à acheter. Pour commencer, il y a le budget. Le piano acoustique est beaucoup plus onéreux que le modèle numérique. Cela dit, son achat constitue un bon investissement sur le long terme surtout s’il est de haute qualité.
Par ailleurs, en dépit des évolutions technologiques dans la fabrication du piano numérique, il n’arrive pas à égaler le toucher du modèle acoustique. Pour un pianiste qui souhaite développer sa technique et jouer avec plus de plaisir, acheter un piano numérique n’est pas une bonne option.
En revanche, pour quelqu’un qui vient de commencer à apprendre le solfège et de prendre des cours de piano, c’est une bonne décision. Cela dit, après quelques années de pratique, investir dans un piano acoustique est toujours nécessaire. Par ailleurs, lorsque vous arrivez à ce stade, sachez que le prix du piano numérique est déjà amorti. Notons en effet qu’apprendre la musique demande beaucoup de patience, car il dure longtemps. Il faut parfois compter des années.
Alors, la bonne solution d’un point de vue technique mais pas très économique, est de « greffer » un système numérique sur votre piano acoustique. Si vous achetez un piano, vous pouvez le demander lors de votre commande, il sera donc installé en usine. Il est toujours toutefois possible d’installer un système numérique sur un piano existant.
Ce « deux en un » permet donc de jouer sur l’un ou l’autre système, c’est-à-dire de bénéficier d’un piano acoustique en journée et de pouvoir travailler au casque en soirée.
Être ou devenir accordeur de piano
Comme la plupart des instruments de musique, le piano a aussi besoin d’être accordé entre 2 à 4 fois par an. Cela dépend pratiquement de la fréquence et du mode d’utilisation. En cas de nouvelle acquisition, il est aussi nécessaire d’accorder l’instrument, car il se peut qu’il soit désaccordé à force de rester des mois dans l’entrepôt de la boutique. L’accordage du piano relève d’une opération délicate qui requiert un grand savoir-faire. Il faut le confier à un accordeur.
Un accordeur de piano, c’est quoi ?
Comme son nom l’indique, c’est un professionnel ayant pour mission d’accorder ou de régler un piano. Pour beaucoup de gens, il s’agit d’une simple opération de maintenance qui se réalise avec facilité. Mais en tenant compte du fonctionnement et de la structure du piano, on se rend vite compte que le travail est assez complexe.
Avant tout, il faut souligner que le piano est présenté comme un meuble équipé d’une structure harmonique et d’un mécanisme qui lui permet de produire du son. C’est donc un instrument assez complexe. De plus, il réunit des milliers de pièces faites de matières différentes comme le bois, le cuivre, le feutre, le laiton et l’acier.
Le piano rassemble également 220 cordes qui exercent une pression lourde sur le cadre et la table d’harmonie. Il suffit que l’un des composants de l’instrument présente une anomalie pour que sa qualité sonore diminue. Tout cela met en évidence la difficulté de la mission de l’accordeur de piano.
Quelles sont les tâches à la charge de l’accordeur de piano ?
En quoi consiste réellement le travail d’un accordeur de piano ? Il s’agit d’abord d’un technicien capable d’intervenir autant sur les pianos neufs qui ont juste besoin d’un réglage que sur des instruments usés ou abîmés. Par ailleurs, il commence son travail par l’établissement d’un diagnostic précis lui permettant d’identifier les problèmes à régler.
Dans la plupart des cas, l’accordeur de piano intervient sur la structure harmonique. Cette dernière réunit les cordes et les organes de production de son. S’il y a une anomalie au niveau de la structure harmonique, l’instrument risque de sonner faux. En d’autres termes, l’accordeur est tenu d’assurer la justesse du piano.
Le technicien va contrôler le jeu des mortaises et la position des marteaux. Il vérifie également la tension des cordes et le niveau d’enfoncement de chaque touche. Il doit faire en sorte que le son produit par l’instrument convienne à son propriétaire. L’accordeur réalise une tâche particulièrement délicate lorsqu’il est convoqué pour accorder ou régler un piano à utiliser pour un concert.
La réparation et la maintenance de l’instrument figurent aussi parmi les missions de ce prestataire. Parfois, le technicien doit remplacer des pièces défectueuses. Lors de son intervention, l’accordeur de piano peut donner des conseils d’entretien qui peuvent optimiser la longévité de l’instrument.
Comment devenir accordeur de piano ?
Pour pouvoir exercer le métier d’accordeur de piano, il est nécessaire de se former pour le métier. Diverses écoles incluant notamment l’institut supérieur des arts et l’ITEMM proposent des formations adéquates. Il faut au moins suivre un cursus de 2 ans afin d’obtenir un CAP Accordeur de Piano, CAP accordeur-réparateur de piano ou CAP de facture instrumentale. Le titulaire de ce diplôme peut travailler en tant qu’ouvrier professionnel qualifié. La formation peut durer environ un an et elle est accessible après la classe de troisième.
Pendant les études, plusieurs connaissances sont à acquérir. Le programme est divisé en deux catégories. La première est le bloc d’enseignement général. Le Français, les Mathématiques, l’Histoire, la Géographie, l'Éducation civique, les langues vivantes, l’Histoire de l’instrument - des styles et de la musicologie - font partie des matières à étudier.
La seconde partie est un parcours spécifique qui permet aux élèves de bien comprendre et de maîtriser le métier d’accordeur. Il comprend aussi différentes matières. Les élèves doivent étudier l’anatomie du piano, sa fabrication et son fonctionnement. Ils auront aussi droit à des cours d’information, à une formation musicale et des formations à la pratique instrumentale. La gestion du travail et la relation espace clientèle complètent la liste des matières au programme.
Il est possible de continuer la formation afin d’approfondir les connaissances et les compétences acquises pendant le CAP. À l’issue du nouveau cursus qui dure deux ans, les élèves peuvent obtenir un nouveau diplôme nommé BMA (Brevet des métiers d’arts). Bien entendu, des stages de perfectionnement sont aussi au programme, peu importe la formation suivie.
Quelles sont les compétences et les qualités d’un accordeur de piano ?
Être accordeur de piano est un travail technique et artistique. Ce métier exige de nombreuses compétences et la possession de plusieurs qualités humaines.
Les connaissances et compétences requises pour devenir accordeur de piano
Pour être un accordeur expérimenté, il faut posséder de bonnes connaissances fondamentales en mathématiques et en physique. C’est essentiel pour comprendre pleinement le fonctionnement de l'instrument.
Un accordeur professionnel doit aussi avoir une parfaite maîtrise du travail du bois. Il ne faut pas oublier que le piano est un meuble en bois et certains de ses composants sont faits avec cette matière. C’est le cas du clavier et de la table d’harmonie.
Mais être un bon artisan et un bon technicien ne suffit pas. Un accordeur doit également être un grand passionné de musique. Il lui faut une connaissance approfondie en la matière. En effet, un accordeur qualifié doit avoir des notions en solfège ou théorie musicale. Il lui faut aussi une oreille musicale. Sinon, il lui sera difficile d’accorder le piano et d’assurer la justesse et la qualité du son produit par l’instrument.
Pour couronner le tout, un accordeur de piano doit avoir une bonne culture musicale. Il ne faut pas oublier qu’il doit souvent travailler pour des musiciens professionnels. Pour comprendre leurs exigences et y répondre, il faut être un musicien compétent.
Les qualités requises chez un accordeur de piano
Pour exercer le métier d’accordeur de piano, il est nécessaire d’avoir de la patience et de la concentration. Ce sont des qualités requises si on veut réaliser le travail correctement et avec succès. Un accordeur doit également avoir un sens du service et du contact. Il faut savoir parler aux clients, leur donner des conseils et répondre à leurs demandes.
Il faut aussi souligner qu’il est souvent amené à manipuler de petites pièces. Le professionnel est donc tenu de travailler avec minutie et il lui faut une grande dextérité manuelle. Un grand sens de l’écoute est une autre qualité indispensable pour devenir accordeur. Il doit être attentif aux demandes réelles des clients.
En ajout à tout cela, il est tout aussi nécessaire d’avoir de la passion pour le travail. On peut parfois faire face à des clients exigeants et impatients et il arrive aussi que la tâche à accomplir soit difficile. Sans la passion, réaliser le travail d’accordeur se présente comme un grand défi difficile à relever.
Enfin, un bon accordeur de piano est doté d’une compétence en pédagogie. Qu’il doive travailler auprès de musiciens débutants ou professionnels, il est tenu d’expliquer en détail son intervention et les modifications nécessaires pour que l’instrument sonne bien. Sa capacité à transmettre ses connaissances est donc nécessaire.
Comment exercer le métier d’accordeur de piano ?
Un accordeur de piano peut travailler en tant qu’indépendant. Dans ce cas, il est au service des particuliers et il se déplace chez son client. Certains techniciens sont employés d’un atelier ou d’un magasin de vente d’instruments de musique. Leur rôle consiste alors à accorder le piano au moment de la vente. Ils assurent aussi la maintenance et la réparation des instruments.
En ajout à tout cela, ces professionnels doivent souvent jouer le rôle d’un commercial et orientent les clients vers le piano qui correspondent à leurs besoins. L’accordeur de piano, salarié d’un magasin de musique, peut aussi prendre en charge les tâches administratives.
Enfin, un accordeur peut également travailler dans un conservatoire ou une école de musique. Il n’est pas rare de trouver un professeur ayant les compétences d’un accordeur. Ce dernier assure donc deux missions.
Tout savoir pour entretenir et déménager un piano
Le musicien entretient une relation particulière avec son instrument. Il s'agit de son partenaire, autant dire qu'il y a une relation très forte entre l'instrument de musique et son propriétaire.
Le piano, qu’il soit droit ou à queue, est un instrument de musique comportant un ensemble mécanique assez complexe. Il est tout aussi lourd, imposant que fragile. Une grande prudence est donc requise lors de son déplacement et de son transport afin de le protéger et de ne pas l’abîmer. En outre, il lui faut un entretien rigoureux.
Déménager un piano
Allié de taille lors de l’apprentissage du solfège, le piano est l’instrument de musique le plus étudié au conservatoire et à l’école de musique. Si vous en disposez un et qu’il faut le déménager, sachez que l’opération peut s’annoncer complexe. Il suffit d’un manque d’attention pour causer des dégâts irréversibles. Voici quelques conseils qui vous permettront de réussir l’opération.
Comprendre le mécanisme du piano
Pour que vous puissiez effectuer le déménagement de votre piano correctement, vous devez d’abord comprendre de quoi est-il fait. En tout cas, c’est loin d’être un meuble classique. En fait, le piano est un ensemble de plusieurs pièces (cordes, chevalets, clavier…) très fragiles et qui sont sensibles au choc, aux variations de température et taux d’humidité de l’air.
Une grande précaution est donc nécessaire lors du déménagement du piano pour ne pas abîmer ses composants. Une bonne préparation, c’est nécessaire ! Pour commencer, il faut penser au moyen de sortir le piano de la maison surtout si vous vivez à l’étage. Autrement dit, vous devez bien définir le chemin à emprunter. En outre, il faut dégager le passage.
La prise de mesure est nécessaire. Il faut s’assurer que l’instrument puisse passer à travers la porte, le couloir, l’escalier, l’ascenseur ou autres passages. Si vous disposez d’un piano droit, il ne devrait pas y avoir de problème. En général, c’est le déplacement du piano à queue qui est le plus complexe.
Si possible, essayez de démonter en partie l’instrument. Normalement, c’est possible. Il suffit d’enlever les éléments amovibles comme le couvercle et les panneaux frontaux. Cela pourrait réduire considérablement le poids du piano. Cependant, il faudra protéger couvrir l’instrument de couvertures épaisses afin de protéger les touches.
Déplacer le piano
Pour transporter un piano à queue, il faudra 3 ou 4 personnes. Durant le déplacement est indiqué de le faire des petits en prenant soin de ne pas le lâcher. Afin d’éviter les accidents, il vaut mieux porter des gants antidérapants. Vous pouvez également utiliser des sangles de transport. C’est d’ailleurs indispensable s’il faut passer l’instrument par la fenêtre.
L’utilisation de matériels de levage et de manutention comme une grue ou un chariot est également une bonne idée. Le but est d’arriver à transporter le piano jusqu’au camion de déménagement. Attention ! Il est interdit de le malmener. Il est aussi indispensable de le poser doucement. Sinon, vous pourrez endommager ses mécaniques.
Faire appel à un professionnel
C’est la meilleure solution lors du déménagement. Un professionnel possède les équipements utiles au déplacement des objets lourds et imposants comme le piano. Il connaît aussi les techniques à adopter pour réussir l’opération. Certaines sociétés sont spécialisées dans le transport ou le déménagement de piano, mieux vaut leur faire confiance.
Si vous changez d'appartement ou de maison, il est conseillé de prendre un déménageur spécialisé pour votre instrument de musique et de faire appel à un autre déménageur pour le reste. Il faut donc dissocier les deux opérations.
Par exéprience, si votre piano possède un système numérique intégré, n'oubliez pas de le signaler lors de vos démarches auprès de la société de déménagement que vous aurez choisie.
Installer le piano
Il n’est pas très conseillé de déplacer fréquemment le piano. Cela pourrait nuire à sa longévité et sa qualité sonore. Ainsi, il faut bien choisir son emplacement. L’idéal, c’est de l’installer dans une pièce dotée d’un taux d’humidité oscillant entre 50 et 60%. Si c’est impossible, il faudra s’armer d’un régulateur d’hygrométrie. Notons également que la température au sein de la pièce doit se situer entre 18 et 23°C.
Sachez aussi qu’installer le piano près d’une fenêtre, d’un radiateur ou d’une cheminée est fortement interdit. De même, il ne faut pas le mettre dans une pièce munie d’un chauffage au sol ou dans un endroit exposé à la lumière du soleil au quotidien.
Enfin, vous devez également éviter d’appuyer votre piano contre le mur, pour ne pas exercer de pression. Il peut biensur être le long d'une cloison ou d'un mur, c'est souvent le cas pour les pianos droits..
Il faut ajouter un espace de 10 à 20 cm. Après le déménagement, vous devez attendre 2 semaines avant de pouvoir reprendre les cours de musique avec votre piano. Il est même préférable de le faire réaccorder par un professionnel avant de recommencer à apprendre le solfège avec l’instrument.
Entretien du piano
Si vous voulez apprendre la musique dans les meilleures conditions, vous aurez besoin d’un piano en bon état. Raison pour laquelle, il faut l’entretenir correctement.
Un bon nettoyage pour commencer
La première chose à faire, c’est de nettoyer ses parties extérieures à commencer par les touches. Si elles sont en ivoire, vous aurez besoin d’un coton à démaquiller trempé dans de l’alcool dénaturé. En revanche, pour les touches en plastique, vous pouvez utiliser une peau de chamois légèrement mouillée.
Comment procéder ? Il faut soulever 4 ou 5 touches et nettoyer chaque partie. Concernant le nettoyage du meuble, il faut le dépoussiérer en utilisant un chiffon doux et sec. En cas de présence de taches, vous pouvez tremper légèrement le chiffon. Ensuite, il faut sécher le meuble du piano avec une peau de chamois sèche.
L’entretien de l’intérieur du piano
Cette tâche est un peu délicate. Elle demande beaucoup d’attention au risque d’endommager l’instrument. Pour commencer, il faut ouvrir le piano. Puis, à l’aide d’un aspirateur, éliminez les poussières.
Parfois, un nettoyage avec un pinceau en soie naturelle est aussi nécessaire afin de se débarrasser des poussières qui s’entassent dans les coins difficiles à atteindre. Attention ! Pendant tout le travail, vous ne devez pas toucher les cordes.
Pour éviter les dégâts, vous devez confier le nettoyage de l’intérieur de votre instrument de musique à l'accordeur.
Entretien du coffrage
Pour avoir un piano élégant, il faut entretenir le coffrage. La méthode à appliquer varie selon le type d’instrument à disposition. Si vous avez un piano moderne en bois, l’utilisation d’une cire d’antiquaire est recommandée.
Par contre, pour les pianos anciens, il vaut mieux se servir d’une cire à meuble liquide. Quant aux instruments dotés d’une finition en vernis polyester brillant, il est plus adéquat d’appliquer une popote pour meubles vernis.
Accord et réglage
Sachez qu’il faut accorder le piano au moins une fois par an. Dans le cas contraire, les notes de musique que vous allez jouer vont sonner fausses. Cela pourrait vous causer des soucis pendant les cours de musique et mal éduquer votre oreille et votre écoute. Cela peut vite vous déstabiliser et de toute façon, il n'est pas bon d'habituer votre oreille à une mauvaise fréquence.
Il est tout aussi nécessaire de contrôler régulièrement le bon fonctionnement des mécaniques du piano. Un réglage fait par un technicien ou un réparateur est requis tous les 2 à 4 ans. Cette démarche va optimiser la fluidité de vos touchers et la qualité du timbre de l’instrument.
N'oubliez pas qu'avec le temps, votre instrument évolue et se modifie. S'il est de qualité, alors il se bonifie.
Je n'aborde pas biensur les pianos numériques bien plus simples pour être transportés. On utilise des protections faites sur mesure comme des flight case et comme ils sont numériques, on n'est pas trop ennuyé avec l'accordage. Piano numérique ou accoustique, à vous de choisir : c'est selon votre buget, votre niveau, la place dans votre habitation, vos voisins etc.