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Franz Schubert

Analyse harmonique de ce moment musical très connu composé en Fa mineur par F. Schubert (1797-1828)

Accueil > Analyses de partitions classiques

Le but est d'analyser ce Moment musical (composé par F. Schubert en Fa mineur) sur le plan harmonique, c'est à dire d'en comprendre sa construction, les accords utilisés et leurs enchaînements. L'étude va se dérouler en quatre étapes :
  • Accès aux 4 vidéos de l'extrait analysé
  • Présentation et présentation de la partition - Accès à la partition illustrée des accords et degrés joués
  • Définition du contexte harmonique (tonalité, rythme, gamme et accords diatoniques ou non utilisés)
  • Explications sur la construction harmonique (enchaînement des accords - préparations, résolutions ...)

Vidéos disponibles pour cet extrait (format 16:9 - 648 X 480)

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Présentation de la partition

L'extrait analysé représente les deux premières pages de l'oeuvre. Vous trouverez ci-dessous les liens pour télécharger chacune de ces pages. Pour cela, faîtes un "clic droit" sur Page 1 ou Page 2.

 

Première page vierge de tout commentaire.
Page 1 Première page vierge de tout commentaire.
Deuxième page vierge de tout commentaire.
Page 2 Deuxième page vierge de tout commentaire.
Première page avec commentaires (accords et degrés).
Page 1 Première page avec commentaires (accords et degrés).
Deuxième page avec commentaires (accords et degrés).
Page 2 Deuxième page avec commentaires (accords et degrés).

 

 

Définition du contexte harmonique

Ce moment musical est composé en Fa mineur avec une modulation en Lab majeur. Avant de débuter l'analyse, nous vous proposons un tableau pour chacune de ces gammes en mentionnant tout particulièrement les acords utilisés (sur fond jaune sont mentionnés les accords étrangers à la gamme, les accords dits "non diatoniques").

 

Gamme de Fa mineur

Dominante secondaire   Ré7 Mib7 Fa7 Sol7 Lab7 La7 Sib7 Si7
Degré I II III IV V VI #VI VII #VII
Mineur naturel Fam7 Solm7b5 LabM7 Sibm7 Dom7 RébM7   Mib7  
Mineur harmonique FamM7 Solm7b5 LabM7#5 Sibm7 Do7 RébM7     Midim7
Mineur mélodique FamM7 Solm7 LabM7#5 Sib7 Do7   Rém7b5   Mim7b5

 

Gamme de Lab majeur

Dominante secondaire   Fa7 Sol7 Lab7 Sib7 Do7 Ré7
Degré I II III IV V VI VII
Accords LabM7 Sibm7 Dom7 RébM7 Mib7 Fam7 Solm7b5

 

Explications sur la construction harmonique

Remarque à propos de la mesure et du rythme
Cette pièce est écrite en 2/4 et qu'il s'agit donc d'une mesure simple à deux temps et dont l'unité de temps est équivalente à une "noire". Vous trouverez plus d'information sur les rythmes dans la leçon n°6 des cours de solfège (la leçon n°6 étant plus particulièrement consacrée aux mesures simples, dites "binaires") :

 

Notation Unité de temps Exemple
2/4 Noire Mesure à 2/4

 

Analyse harmonique

L'analyse de cet extrait se fera en deux temps : la première partie (mesures 1 à 10) étant le thème (fort connu) et composé en Fa mineur et l'autre partie (mesures 11 à 26) étant une modulation en Lab majeur.

Mesures 1 à 10

L'accord de Fam (degré I) est très présent pendant tout le thème (8 mesures sur les 10). On note également l'utilisation des degrés VI (accord de Réb) et IV (Sibm) aux mesures 7 et 8.

On observe également un accord étranger, qui n'appartient pas à la gamme de Fa mineur. Il s'agit de Fa7. C'est un accord de dominante (accord de quatre sons majeur avec une septième mineure). En tant qu'accord de dominante, et donc par la présence du triton, on aura très certainement une résolution sur l'accord situé une quinte au dessous, soit Sibm.

Fa7 est donc considéré comme un accord de dominante secondaire. Il constraste bien entendu avec l'accord diatonique Fam (accord mineur). On peut également remarquer que l'accord de Fa7 est joué avec sa quinte en basse (la note Do) pour avoir une suite de basse conjointes et descendantes (Réb, Do, Sib).

Extrait du Moment musical de F.Schubert

Mesures 11 à 26

La modulation est en Lab majeur. Il faut souligner que la gamme de Fa mineur est la gamme mineure relative à Lab majeur. On a donc des accords communs entre ces deux gammes et peuvent faciliter ainsi la modulation de l'une à l'autre.

Tout comme dans le thème, l'accord du degré I (Lab) est fort présent et on a dans les huit premières mesures de cette modulation la cadence IV V I, soit un accord de sous dominante suivi de l'accord de dominante avec une résolution sur l'accord de tonique tonal situé une quinte au dessous (cadence parfaite V I). On retrouve donc la suite d'accords Réb Mib et Lab.

Gamme de Lab majeur

 

Degré I IV V
Accords LabM7 RébM7 Mib7

 

Tous ces accords sont majeurs, il n'y a d'ailleurs aucun accord mineur joué pendant ces huit premières mesures, ce qui contraste bien entendu avec le thème où la couleur mineure est très présente.

Mesure 19

Accès non autorisé

La suite de cette analyse est réservée aux abonnés. Nous vous invitons à les rejoindre en choisissant la formule d'abonnement qui vous convient, à savoir 2 mois, 1 an, 2 ans ou 3 ans. Attention, la page téléchargement (qui comporte plus de 1 500 pages de documents et exercices à télécharger au format PDF) n'est accessible qu'aux abonnements de 2 et 3 ans.

 

Franz Schubert

Franz Schubert

Franz Schubert (1797-1828) était un compositeur autrichien prolifique qui a produit des œuvres de musique classique de grande qualité. Il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de l'ère romantique.

Schubert a composé plus de 600 mélodies, une douzaine de symphonies, des quatuors à cordes, des sonates, des lieder (chansons allemandes) et des opéras.
Schubert a grandi à Vienne, où il a étudié avec Antonio Salieri et Michael Haydn. De 1810 à 1818, il a étudié à l'école de musique de Vienne et a ensuite été employé comme professeur de musique. Il a également été régulièrement engagé pour jouer de la musique à des concerts et à des soirées privées. Anton Diabelli fut son principal éditeur, publiant plus de 40 œuvres de son vivant et des centaines après sa mort

Les influences de Franz Schubert comprennent la musique de Haydn, Mozart et Beethoven, ainsi que les poètes allemands Goethe et Schiller. Son style est caractérisé par une grande variété de tonalités et de textures, ainsi que des éléments de style lyrique et romantique. Schubert a également été influencé par diverses formes d'art, telles que la musique folklorique, la peinture et le théâtre. Bien qu'il ne soit pas directement lié à un mouvement artistique particulier, son travail a inspiré de nombreux compositeurs romantiques tels que Brahms, Mendelssohn et Schumann.

En 1821, Schubert a composé son premier quatuor à cordes, et bientôt d'autres œuvres littéraires et musicales lui sont venues à l'esprit. Il a écrit plusieurs opéras, dont Die Zauberharfe (1820) et Alfonso and Estrella (1822). Son chef-d'œuvre, la Grande symphonie en Do mineur, est considérée comme l'un des sommets de la musique classique.

Schubert a également produit des lieder qui reflètent sa passion pour les sentiments et l'intimité des relations humaines. Parmi ses plus célèbres chansons, on peut citer «Gretchen am Spinnrade», «Die Forelle», et «Erlkönig».

Franz Schubert est décédé le 19 novembre 1828 à l'âge de 31 ans, des suites d'une maladie systémique, probablement la syphilis. Schubert laisse derrière lui des œuvres inachevées. Sa musique a inspiré des compositeurs tels que Robert Schumann, Johannes Brahms et Gustav Mahler. Il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de l'histoire et son travail continue d'inspirer et d'influencer les artistes d'aujourd'hui. Le premier catalogue thématique des œuvres de Schubert a été publié par Anton Diabelli en 1852.

Qu'est-ce qu'un "Moment musical" en musique classique ?

Un moment musical est une section d'une pièce de musique classique qui se distingue par son originalité, sa beauté ou sa profondeur. Il se caractérise par des éléments musicaux qui se distinguent des autres, tels que des cadences, des accords, des mélodies et des rythmes spécifiques. Les moments musicaux peuvent être très courts ou s'étendre sur plusieurs minutes, et ils peuvent être repris à plusieurs reprises au cours de la pièce. Un moment musical est bien souvent une pièce de musique assez courte composé pour un instrument précis.

Qu'est-ce qu'un "Lied" en musique classique ?

Un Lied est un genre de musique romantique qui se compose d'une mélodie vocale et d'un accompagnement piano. Ce genre musical est né en Allemagne au XIXe siècle et s'inspire des poèmes mélodiques traditionnels allemands. Les Lieder ont souvent des paroles mélancoliques et des mélodies nostalgiques qui peuvent parfois être accompagnées d'un chœur.

Un Lied est une forme musicale en deux parties qui est commune dans la musique classique allemande. La première partie, le Strophen, est une partie mélodique avec des paroles qui est répétée quelques fois. La seconde partie, l'Abgesang, est une partie plus courte qui est généralement moins mélodique et plus harmonique qui sert généralement à conclure le Lied.

 

 

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