Les notes de musique
La note de musique est l'élément de base de la théorie musicale et je vous propose d'aborder ici ses principales caractéristiques.
Une note de musique est un son produit par une vibration. Elle est la plus petite unité de la musique, tout comme la lettre est la plus petite unité du langage. Chaque note a un nom, une hauteur, une durée, une intensité et un timbre spécifiques.
La hauteur est la fréquence de la note, qui détermine si elle est aiguë ou grave. Par exemple, la note "La" qui a une fréquence de 440 Hz considérée comme la référence pour accorder les instruments de musique. La durée est la longueur de la note, qui détermine combien de temps elle est jouée. L'intensité est le volume de la note, qui détermine sa puissance. Le timbre est la qualité de la note, qui la rend unique.
Les notes de musique sont représentées par des symboles sur une partition. Ces symboles indiquent la hauteur, la durée et parfois l'intensité de la note. La hauteur est indiquée par la position du symbole sur la portée : plus il est haut, plus la note est aiguë. La durée est indiquée par la figure de note.
Les notes de musique sont également organisées en gammes. Une gamme est une suite de notes qui monte ou descend en hauteur de manière ordonnée. Il existe de nombreuses gammes différentes, chacune ayant sa propre couleur et son propre caractère. Les plus connues sont bien entendu les gammes majeures et les gammes mineures, mais il y en a des dizaines d'autres !
Comment définir une note de musique ?
Une note de musique, c'est un nom, une hauteur et une durée sans oublier l'intensité et le timbre.
Les noms des notes
Il existe 7 noms de notes qu'il faut bien entendu connaitre si possible en notation française et internationale.
L'anatomie d'une note
Il faut savoir et connaitre les éléments constitutifs d'une note et de sa figure (la tête, la hampe, le crochet...)
Lecture de notes
Savoir lire les notes en clef de sol et de fa est un élément essentiel de la théorie musicale.
Petit exercice de lecture en clef de Sol
Rien ne vaut un petit excercice simple, rapide et efficace pour lire quelques notes en clef de Sol.
Petit exercice de lecture en clef de Fa
Rien ne vaut un petit excercice simple, rapide et efficace pour lire quelques notes en clef de Fa.
Du grave à l'aigü
Une note de musique est caractérisée par sa hauteur, autrement dit savoir si elle est grave ou aigüe.
La durée
La durée d'une note est définie par la figure de note utilisée mais il y a d'autres critères à prendre en compte.
Comment définir une note de musique ?
Pour comprendre la composition d'une note, il est utile de la décomposer en ses éléments constitutifs : son nom, sa hauteur, sa durée, son intensité et son timbre. Chacun de ces éléments joue un rôle crucial dans la création de la mélodie.
- Le nom qui est donnée par la clef utilisée
- La hauteur est l'élément le plus évident de la structure d'une note de musique. Elle est déterminée par la fréquence de la vibration qui produit la note. Lorsque nous disons qu'une note est "haute" ou "basse", nous faisons référence à sa hauteur. La hauteur est ce qui donne une mélodie à une suite de notes.
- La durée est l'élément de la structure d'une note de musique qui détermine combien de temps elle est jouée. Elle est généralement indiquée par la forme du symbole de la note sur une partition. On appelle ces symboles des figures de notes. La durée est ce qui donne à une mélodie son rythme. Il faut bien entendu connaitre ces symboles et leurs relations : par exemple, la durée d'une blanche est équivalente à deux noires.
- L'intensité est l'élément qui détermine sa force ou son volume. Elle est généralement indiquée par des signes et des indications sur une partition. L'intensité est ce qui donne à une mélodie son expression.
- Le timbre est l'élément de la structure d'une note de musique qui la rend unique. Il est déterminé par la forme de l'onde sonore qui produit la note. Le timbre est ce qui donne à une mélodie sa couleur sonore.
Les noms des notes de musique
Il existe sept noms de notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si. Et il est d'ailleurs incroyable de se rendre compte toutes les mélodies et harmonies qui ont pu être composées avec seulement sept noms de notes !
Cette notation française des notes (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si) a été proposée et développée par le moine italien Guido d'Arezzo (XIème siècle) en s'inspirant d'un chant religieux latin : l'Hymne de Saint Jean-Baptiste. La première syllabe de chaque vers correspond à une note et c'est pour cela que la note Do se dit également Ut (on a également la clef d'Ut).
Hymne de Saint Jean-Baptiste : Ut queant laxis - Resonare fibris - Mira gestorum - Famuli tuorum - Solve polluti - Labii reatum - Sancte Iohannes
Si on prend la notation anglo-saxone, l'alphabet musical est l'ensemble des notes utilisées dans la musique occidentale. Il est composé de sept lettres, qui sont répétées à travers les différentes octaves. Ces lettres sont : C, D, E, F, G, A et B. Chaque lettre correspond donc à une note spécifique, qui peut être modifiée (du moins la hauteur du son) par l'ajout d'une altération comme le dièse (#) ou le bémol (b) pour ainsi avoir des notes altérées.
Par exemple, la note C# (Do#) est un demi-ton plus haute que la note C (Do), tandis que la note Db (Réb) est un demi-ton plus basse que la note D (Ré). Tout cela est expliqué dans la leçon consacrée aux altérations. Il faut constater qu'on dit Do# mais sur une partition, le # précèdera la figure de note.
Notation française et internationale des notes
On distingue principalement deux notations :
> la notation française : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si
> la notation anglo-saxonne ou internationale : C, D, E, F, G, A et B.
Il est difficile de choisir entre l'une ou l'autre : la notation française est bien entendu plus simple quand on commence à apprendre la lire et à écrire la musique, la notation internationale peut représenter une difficulté supplémentaire.
En revanche, de nombreux relevés ou dans les partitions, cette notation internationale est tout le temps utilisée. Le nom des accords par exemple utilise toujours cette codification. On trouvera plus facilement Cm7 que Dom7.
Il peut vous être donc utile voire nécessaire de connaître ces deux écritures. Sur Musiclic, depuis l'Espace Abonné, il vous est possible de choisir la notation que vous allez utiliser tout au long des exercices et des cours de théorie musicale.
Moyen mnémotechnique pour retenir la notation internationale
Pour vous aider à vous souvenir de ces lettres représentant les notes de musique, je vous invite à découvrir ces deux phrases que j'ai trouvées pour mémoriser ces lettres dans le bon ordre : C, D, E, F, G, A et B.
Ce Débutant Étudie Facilement les Gammes Avec Bonheur
Ce Difficile Exercice Favorise Grandement l'Apprentissage des Bases
L'ordre des notes
Comme vous le savez, il y a 7 noms de notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et pour la gamme de Do majeur par exemple, on repart pour un tour avec Do etc. Sur une portée, les notes sécrivent sur les lignes et les interlignes. On va du grave vers l'aigü dans le sens ascendant.
Notez également qu'il y a également les lignes supplémentaires pour dépasser la limite des 5 lignes de la portée.
Cet ordre des noms des notes est très connu mais il faut aussi le connaître ans l'ordre inverse, donc de l'aigü vers le grave : Do, Si, La, Sol, Fa, Mi, Ré et Do. C'est une évidence : une mélodie peut aller du grave vers l'aigü mais aussi l'inverse. Donc la lecture se fait dans les deux sens.
Des symboles pour représenter une note
Une note de musique est un symbole que l'on place sur une portée. Ce symbole, c'est une figure de note. Vous les connaissez forcément, il y a par exemple la ronde, la noire, la blanche etc.... Chacune a sa particularité, elles sont bien entendu toutes différentes pour les reconnaitre. Il est donc important ici de détailler l'anatomie d'une note.
Anatomie d'une note : la tête, la hampe et le crochet
Une figure de note est composée au minimum d'un élément et au maximum de trois.
- Une figure de note aura toujours une tête de note : elle est de forme ovale et peut être vide (comme pour la ronde ou la blanche) ou pleine (comme la noire, la croche, la double, triple et quadruple croche).
- Ensuite, toutes les figures de notes sauf la ronde ont une hampe. Il s'agit d'un trait vertical qui va de bas en haut et qui est attaché à la tête de note. Remarquez que ce trait est à la droite de la tête de note quand elle est positionnée avant la troisième ligne de la portée. Sinon, la hampe est descendante et se place à gauche de la tête de note quand elle est positionnée au-dessus de la troisième ligne.
- Dernier élément : le crochet. Il y en a un pour la croche, deux pour la double croche, trois pour la triple et enfin quatre pour la quadruple croche.
La queue d’une note, aussi appelée hampe, se place sur la droite si elle est positionnée entre la 1ère et la 3ème ligne. Au-delà de la 3ème ligne, la queue sera à gauche de la note.
Plusieurs notes avec crochets peuvent être réunies à l’aide de barres. Une simple barre permettra de réunir deux croches, une double barre permettra de réunir deux double croches. On pourra également réunir à l'aide des barres deux notes différentes (comme par exemple une croche pointée et une double croche).
Notes conjointes - Mouvement ascendant ou descendant
Notes disjointes - Mouvement ascendant ou descendant
Au contraire des notes conjointes, deux notes disjointes sont deux notes qui ne se suivent pas dans l'ordre d'une gamme. Une suite de notes disjointes forme un mouvement disjoint. La notion de mouvement ascendant et descendant est également valable.
Savoir lire les notes
Une note de musique, représentée par une figure de note, se place sur une portée musicale, qui est un ensemble de cinq lignes horizontales. La figure de note représente une durée (on vera cela juste après), mais en aucun cas elle ne donne le nom de la note. Dans l'exemple ci-dessous, il est impossible de lire les notes. Ces notes n'ont pas de noms.
Car c'est la clef, placée au début de la portée, qui va donner un nom à chacune de ces notes. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai repris les mêmes figures de notes placées sur la portée en indiquant une clef de sol. Une clef va indiquer le nom d'une seule note, la note qui porte son nom. Donc, la clef de Sol indique que toutes les notes placées sur la deuxième ligne seront des Sol. La clef de Fa indiquera la note Fa et enfin la clef de Do (ou d'Ut) indiquera la note Do.
A partir de là, comme on sait que l'ordre des notes est toujours le même, on peut en déduire les noms des autres notes. La clef donne le nom d'une note, donc un seul point de repère et c'est suffisant pour nommer toutes les autres notes.
Des noms de notes différents selon la clef
Dans cet exemple il est impossible de lire les notes sans savoir quelle clef est utilisée. Il s'agit donc d'une série de figures de notes (des noires) sans pouvoir leur donner un nom.
Voici la même série de figures de notes avec une clef de Sol
Dans cet exemple il est donc possible de donner un nom à chaque note, la clef de Sol nous permet de dire que la note placée sur la 2ème ligne est un Sol.
Voici la même série de figures de notes avec une clef de Fa
Dans cet exemple il est donc possible de donner un nom à chaque note, la clef de Fa nous permet de dire que la note placée sur la 4ème ligne est un Fa.
L'écriture des notes de musique sur une portée
Les notes s'écrivent sur les lignes ou les interlignes de la portée. Elles peuvent aussi figurer au-dessous de la première ligne ou au-dessus de la dernière ligne. Comme abordé dans le cours sur la portée, il est bien entendu possible de positionner des notes au-dessous ou au-dessus des 5 lignes. Ces lignes seront des lignes supplémentaires mais on ne fera apparaître cette ligne uniquement sur la note (au lieu d'avoir une ligne complète supplémentaire). Les notes placées sur la portée se lisent toujours de la gauche vers la droite
Jusque là, on a vu qu'une note était représentée par une figure de note, qui se place sur une portée musicale. Cette note aura un nom grâce à la clef indiquée au début de la portée. Il peut également y avoir un changement de clef au cours d'un morceau. C'est surtout vrai en musique classique, moins en variétés ou jazz.
Lire les notes est un exercice de solfège incontournable. D'ailleurs, que ce soit un exercice en tant que tel ou le fait de lire la musique pour la jouer, on est obligé d'y passer sauf bien entendu si on fait tout à l'oreille mais ce n'est pas le but recherché. Plus vous maitriserez la lecture de notes, plus vite vous arriverez à déchiffrer une partition et donc à jouer plus rapidement.
Il faut au maximum acquérir des automatismes, c'est à dire lire les notes sans trop vous poser de questions. Je vous conseille de multiplier les exercices de lecture et je vous propose ces quelques repères pour mémoriser les notes en clef de Sol et clef de Fa. Tout d'abord, la clef nous indique le nom de la note qui porte son nom.
La Clef de Sol qui indique le... Sol
A partir de là, il est facile d'en déduire les autres notes placées au-dessus et au-desous de cette note repère. Connaitre l'emplacement de cette note repère (le Sol pour la Clef de Sol et le Fa pour la Clef de Fa) est donc très utile mais surement pas suffisant. Pour les notes proches, ça va encore mais pour celles qui sont éloignées, ce sera plus compliqué. Pour aller plus vite, Il peut être intéressant et utile de connaitre les notes placées sur les lignes d'une portée et celles sur les interlignes. Ou alors, si vous connaissez quelques notes précises, alors vous pouvez connaitre celles qui précèdent et suivent, car encore une fois, l'ordre des notes ne changera pas.
Par rapport à la portée ci-dessous, voici les notes placées sur les lignes : Do - Mi - Sol - Si - Ré - Fa - La - Do. Vous remarquerez sur ce graphique que si l'on entoure chaque note de musique placée sur une ligne, on obtient l'ensemble des 7 notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do
Ci-dessous, les notes placées sur les interlignes sont : Ré - Fa - La - Do - Mi - Sol - Si. Vous remarquerez sur ce graphique que si l'ion entoure chaque note de musique placée sur une ligne, on obtient l'ensemble des 7 notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do
La clef de Fa indique le... Fa
Comme pour la clef de Sol, la clef de Fa positionnée sur la quatrième ligne de la portée indique la note qui porte son nom. A partir de là, on peut connaitre les notes qui précèdent et suivent le Fa.
Notes placées ci-dessous sur les lignes : Do - Mi - Sol - Si - Ré - Fa - La - Do. Vous remarquerez sur ce graphique que si l'ion entoure chaque note de musique placée sur une ligne, on obtient l'ensemble des 7 notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do.
Notes placées sur les interlignes : Ré - Fa - La - Do - Mi - Sol - Si. Vous remarquerez sur ce graphique que si l'ion entoure chaque note de musique placée sur une ligne, on obtient l'ensemble des 7 notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do.
La hauteur des notes : du grave à l'aigü
La hauteur d'une note signifie la "qualité" du son qui est émis par la note : ce sont peut être grave ou aigü. On peut très avoir trois notes de même nom comme la note Do à des hauteurs différentes.
Dans cet exemple, la première note est la plus grave, la troisième la plus aigüe et enfin celle du milieu est... entre les deux.
La notion de note grave ou aigüe est bien entendu relative. Pour autant, si on prend un clavier de piano, les notes situées à gauche sont les plus graves et celles situées à droite les plus aigües. Sur cette représentation, on place de Do moyen qui est sur le piano le Do situé à peu près au milieu. Etant donné que l'étendue d'un clavier de piano est très grandes et permet de visualiser plusieurs octaves, on utilisera la clef de Fa pour les notes graves et mediums et la clef de Sol pour les mediums et aigües.
Modifier la hauteur d'une note
Dans les partitions, vous trouverez différents signes d'altération. Lorsque ces derniers se trouvent devant une note, ils vont modifier sa hauteur. On obtient alors un son plus grave ou plus aigu. Il existe trois signes d'altérations à savoir:
- le bémol ou flat en anglais qui va baisser d'un demi-ton la hauteur du son (il y a aussi le double bémol qui baisse la hauteur d'un ton)
- la dièse ou sharp en Anglais qui va augmenter d'un demi-ton la hauteur du son (il y a aussi le double dièse qui augmente la hauteur d'un ton),
- le bécarre qui annule l'altération.
Les exercices de lecture de notes en clef de sol
Voici un exercice très efficace : je vous propose 6 notes. Une fois que vous avez trouvé le nom, cliquez pour voir si votre réponse est correcte. Recommencez autant de fois que vous le souhaitez en cliquant sur le bouton.
Lire d'autres notes aléatoires
Les exercices de lecture de notes en clef de fa
Voici un autre exercice très efficace : je vous propose 6 notes en clef de fa. Une fois que vous avez trouvé le nom, cliquez pour voir si votre réponse est correcte. Recommencez autant de fois que vous le souhaitez en cliquant sur le bouton.
Lire d'autres notes aléatoires
Les exercices de lecture de notes en clef de sol alternée avec la clef de fa
Voici un exercice très efficace : je vous propose 6 notes en clef de fa. Une fois que vous avez trouvé le nom, cliquez pour voir si votre réponse est correcte. Recommencez autant de fois que vous le souhaitez en cliquant sur le bouton.
Lire d'autres notes aléatoires
Si vous voulez apprendre les notes de musique, ces exercices de lecture sont indispensables pour progresser. N'hésitez pas à en faire régulièrement : inutile d'en faire pendant des heures. Des exercices courts, ciblé seront d'une grande efficacité. N'hésitez pas à lire tous mes conseils en la matière !
La durée des notes
La position d'une note sur la portée (avec une clef) indique donc deux notions : son nom et sa hauteur. C'est déjà pas mal... mais on n'a pas encore la notion de durée. Combien de temps la note jouée dure ? C'est la figure de notes qui va nous l'indiquer. Mais on verra que deux autres notions ont leur importance : la mesure et le rythme.
Les figures de notes
Tout est expliqué dans le cours consacré aux figures de notes (et de silences) mais pour faire simple, la note de référence est la ronde. A partir de là, les figures de notes suivantes seront des subdivisions de la durée d'une ronde. On représente très souvent cela sous forme d'un arbre comme ceci. Une blanche représente la moitiée d'une ronde, une noire la moitiée d'une blanche...
Le chiffrage de la mesure
La portée est "segmentée" ou "découpée" en mesure et ces mesures sont définies par le chiffrage indiqué juste après la clef. Ce chiffrage va indiquer la figure de note qui va représenter un temps par le chiffre du bas et le nombre de temps par mesure.
Prenons l'exemple d'une mesure binaire pour faire simple. En 4/4, le temps est une noire. Cela est défini par le chiffre du bas. Le chiffre du haut indique le nombre noires dans une mesure. Il y a donc en 4/4 et dans chaque mesure 4 temps, sachant qu'un temps est représenté par une noire. On aura donc 4 noires par mesure. On sait qu'une Blanche a la même durée que deux noires, donc dans la mesure, on peut également avoir une Blanche et deux noires, ou bien encore deux blanches ou encore une ronde. Un ronde représentera donc une durée équivalente à quatre noires.
La figure de note donne une durée relative d'une figure de note par rapport à une autre, sachant que celle qui sert de référence est la ronde. La durée est donc déterminée par deux paramètres : la figure de note utilisée et le chiffrage de la mesure.
Le tempo
Bien entendu, le tempo, c'est à dire la vitesse de jeu, représente la pulsation souvent représentée par le rythme que l'on marque avec le pied.
Le tempo a également et bien évidemment un impact sur la durée d'une note. La durée d'une noire en 4/4 sera plus longue avec un métronome à 60 BPM (pulsations ou battements par minute) et plus rapide si le métronome indique 120 BPM. Dans cet exemple, cette notion de battement est à la noire, mais on peut aussi préciser une autre figure de note comme 60 à la blanche par exemple.
On retrouve ces notions dans les indications d'expression, et plus précisément dans les indications de mouvement.
Ce qu'il faut retenir ...
- Il y a 7 notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si - Notation anglo-saxone : C, D, E, F, G, A et B
- Les notes se placent sur la portée (au niveau des lignes, interlignes ou lignes et interlignes supplémentaires)
- Plusieurs notes avec crochets (croches, double croches...) peuvent être liées à l'aide de barres
- Ces notes peuvent subir des altérations (dièses ou bémols par exemple)
- Notes conjointes : deux notes de nom différent qui se suivent
- Notes disjointes : deux notes qui ne se suivent pas
- Mouvement conjoint : ensemble de notes qui se suivent les unes après les autres
- Mouvement disjoint : ensemble de notes qui ne se suivent pas
- Mouvement ascendant : les notes se jouent de la plus grave à la plus aigue
- Mouvement descendant : les notes se jouent de la plus aigue à la plus grave
- Mouvement conjoint ascendant : les notes se suivent et jouées de la plus grave à la plus aigue
- Mouvement conjoint descendant : les notes se suivent et jouées de la plus aigue à la plus grave
Questions - Réponses sur les notes de musique
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Avant les notes, il y avait les neumes
Si un musicien arrive à exécuter de manière propre et réussie un morceau, c'est parce qu'il sait lire une partition. Les notes de musique sont les principaux composants de ce document. Ces symboles d'apparence simple renferment des informations importantes. Pourtant, leur déchiffrage ne relève pas d'une tâche facile.
On apprend cela dans les cours de solfège ou de théorie musicale. Les notes de musique sont expliquées dans les formations pour devenir musiciens, comme des codes secrets. Les puristes estiment que leur apprentissage est le premier pas vers le succès sur la scène musicale.
Mais de quoi s'agit-il exactement ? Quels mystères se cachent derrière ce système de notation qui fait peur à tant d'apprentis ?
Les neumes
La notation musicale existe depuis des lustres. Au Moyen Age, les gens utilisaient des neumes. Voici ce qu'il faut savoir à propos de cette notion un peu spéciale.
Son histoire
Les neumes constituent un système de notation musical médiéval. On peut dire que ce sont les ancêtres des notes de musique utilisées actuellement. Les moines chrétiens du IXe siècle les utilisaient pour transcrire, d'une manière pratique, un chant liturgique ou ecclésiastique.
Certaines sources indiquent que leur utilisation remonte au VIIIe siècle. Pourtant, aucune preuve ne permet de confirmer ce fait. La première trace de ces formulations musicales a été découverte au IXe siècle.
L'utilisation de la notation neumatique s'est développée à l'époque de Charlemagne. L'empereur a en effet encouragé l'interprétation uniforme des chants grégoriens. Il incitait donc les musiciens à ajouter ces formules mélodiques au-dessus des textes.
De quoi s'agit-il ?
Les neumes ne sont pas vraiment des notes de musique. Ce sont des symboles graphiques utilisés pour guider le chantre. Ils indiquent les variations de hauteur et l'intonation de la voix. En revanche, ils ne permettaient pas de savoir la durée des notes.
Bien entendu, les neumes étaient aussi des aide-mémoires. En effet, c'est grâce à ces symboles que les chants liturgiques anciens ont pu traverser les temps et plusieurs générations. Les neumes ont connu de nombreuses évolutions. Les manuscrits anciens ont révélé des formes variées de symboles. Plus tard, les gens disposaient également les signes sur une échelle de lignes horizontales, le précurseur de la portée.
Le principe de fonctionnement des neumes
Pour rappel, les neumes étaient directement placés au-dessus des textes ou paroles. Il n'y avait pas encore de portée à l'époque. Ces formules mélodiques peuvent avoir deux formes dont :
- le neume simple constitué d'une seule note pour une syllabe,
- le neume composé constitué de plusieurs notes pour une syllabe.
Au début, les musiciens utilisaient principalement des figures simples comme un point, un accent grâce, un accent aigu ou un accent circonflexe. Mais au fil du temps, des symboles plus complexes ont vu le jour.
Les formes et les éléments de la notation neumatique
La notation neumatique comporte différents éléments. Il faut citer en premier lieu les signes graphiques indiquant l'élévation et l'abaissement de la voix. Parmi les plus importants, il y a :
- le punctum représentant une note isolée,
- le virga indiquant une note aiguë,
- le podatus indiquant une note basse suivie d'une note haute,
- le clivis décrivant une note haute allant vers une note basse,
- le scandicus qui représente une séquence de trois notes montantes.
Le système de notation neumatique comporte aussi des ligatures composées de groupes de neumes. Ces derniers relient des notes chantées ou différentes syllabes. Elles ont des formes distinctes, ce qui permettait aux chanteurs de connaître l'enchaînement de la mélodie et tout changement au niveau des hauteurs des notes musicales.
Les ligatures peuvent avoir des motifs basiques ou des combinaisons complexes. La Flexa désigne par exemple une ligature formée de deux notes descendantes. La Pes est formée de deux notes ascendantes.
Il ne faut pas oublier les formes mélodiques ou ornementations mélodiques. Ces dernières indiquent aux interprètes la manière de jouer une syllabe pour donner une touche de charme à la mélodie. Il y a par exemple le signe ressemblant à une onde, du nom de Quillisma qui indique une note tremblée.