Les instruments de musique

Par définition, l’instrument de musique est un objet conçu pour produire du son sous le contrôle d’un musicien. D’après diverses fouilles archéologiques, il existe depuis l’époque de la préhistoire.

Les flûtes en os d’ours sont considérées comme les instruments les plus anciens. A priori, ils datent d’environ 45.000 ans. Les archéologues ont par exemple découvert une flûte en os d’oiseau dans une grotte du Jura Souabe, une région localisée au sud-ouest de l’Allemagne. Selon les estimations, elle date de 35.000 ans.

Au fil des années, les découvertes se sont multipliées. Elles ont permis de révéler qu’il existe différentes familles d’instruments de musique (les instruments à cordes, à vents et les percussions). On cite en premier lieu les cordes dont les plus connus sont : le violon, le piano, la guitare.

Il y a aussi les instruments à vent qui se divisent en deux catégories, dont les bois comme la flûte et le saxophone ainsi que les cuivres comme le cor et la trompette. Enfin, il y a la famille des percussions composée principalement par le tambour, le xylophone et les maracas.

Ces divers instruments produisent des sons variés. Certains ont gagné un lot de popularité. C’est le cas du piano. Doté d’une grande noblesse, il compte de nombreux adeptes à cause de sa simplicité d’utilisation. Bon nombre des personnes qui entrent au conservatoire ou dans une école de musique choisissent d’ailleurs de devenir pianiste. La guitare figure aussi sur la liste des instruments les plus joués et les plus enseignés dans le monde. Son côté autonome est à l’origine de son succès.

Les instruments de musique à cordes sont aussi connus sous le nom de cordophones. C’est grâce à la vibration des cordes qu’ils peuvent émettre du son. Ils se divisent en trois catégories.

Les cordes frottées

Comme leur nom l’indique, ce sont des instruments qui se jouent en frottant les cordes. En général, l’instrumentiste se sert d’un archet et de ses doigts pour jouer chaque note de musique. Voici les instruments à cordes frottées les plus connus :

Le violon

Ayant fait son entrée dans la cour royale, cet instrument prestigieux est surtout célèbre pour la qualité de sa sonorité. Il faut dire qu’elle est très charmante. Bon nombre des enfants qui prennent des cours de musique choisissent de jouer du violon. Cela dit, il reste difficile à dompter. C'est un instrument dont l'apprentissage est diffiile et bien enjouer se mérite !

L'alto

Au niveau de la forme, l’alto ressemble beaucoup au violon. Il se tient de la même manière. Toutefois, il est beaucoup plus imposant et peut mesurer de 38 à 45 cm. Son timbre est aussi plus chaud et il permet de jouer de manière plus ample (et plus puissante) les notes les plus graves. Il est plus difficile de trouver des altistes.

Le violoncelle

C’est un instrument dédié surtout à la musique classique. En général, il est toujours présent dans les orchestres philharmoniques. Pour jouer le violoncelle dans les règles de l’art, il faudra prendre des cours de musique.  En effet, le guide d’un professionnel est toujours requis. L'apprentissage du violoncelle est bien différente du violon.

La contrebasse

Puissante et volumineuse, la contrebasse peut s’adapter à n’importe quel genre musical. Elle est très utilisée aussi bien en musique classique qu'en Jazz ou Rock ! En dépit de sa difficulté de prise en main, elle compte de nombreux adeptes. A priori, il y a une bonne harmonie entre le musicien et l’instrumentiste. Sa sonorité est aussi séduisante. 

Les cordes pincées

Ce sont des instruments qui se jouent en pinçant les cordes avec les doigts ou bien un ustensile spécifique. C’est le cas du plectre ou médiator pour guitare. Voici les principaux instruments à cordes pincées :

La basse

La guitare basse est un instrument de musique très populaire. Cet instrument à cordes est connu pour son son grave et sa présence puissante dans divers genres musicaux comme le jazz, le blues, le rock et la pop. Composante essentielle de tout groupe ou ensemble, la basse a pour rôle principal d'apporter un soutien rythmique et harmonique, servant souvent de base aux autres instruments.

La guitare

On dit que cet instrument est facile à jouer et qu’il n’est pas nécessaire de prendre des cours de solfège pour l’apprivoiser. Toutefois, une bonne base garantit un bon résultat. Son autonomie est le plus grand atout de la guitare. En effet, elle peut accompagner un artiste et lui permettre d’interpréter n’importe quelle chanson.

Le banjo

Le banjo est un instrument de musique à cordes pincées qui a connu son essor en amérique du Nord. nord-américain. Il a été très utilisé à la naissance du Jazz au au tout début du XXème siècle. Il est composé de 4 à 6 cordes et est par excellence l'instrument des musique folkloriques.

La harpe

C’est un instrument qui vous permet de jouer toutes les gammes. On l’utilise surtout pour exécuter une douce mélodie. Son timbre peut changer selon la façon dont l’instrumentiste touche les cordes. Notons qu’il peut les rouler ou les pincer. On peut également faire des nuances.

Le clavecin

Dédié surtout à la musique européenne, le clavecin a conquis les princes et les nobles. Il constitue un objet luxueux et prestigieux. Sa table d’harmonie bénéficie souvent d’un ornement d’exception. Dédié surtout à la musique européenne, le clavecin a conquis les princes et les nobles. Il constitue un objet luxueux et prestigieux. Sa table d’harmonie bénéficie souvent d’un ornement d’exception.

Les cordes frappées

Les instruments à cordes frappées produisent du son lorsqu’on appuie sur ses touches.

Le piano

C’est l’instrument le plus joué au conservatoire. Sa présence est aussi indispensable dans un orchestre. Il est réputé pour sa noblesse. Mais son atout majeur, c’est sa sonorité d’une beauté rare. En jouant pianissimo et forte, on peut réaliser une belle mélodie avec le piano. L’instrument se décline en plusieurs modèles.

On les appelle également des aérophones car ils comportent en général une colonne d’air. Ils produisent du son grâce au souffle du musicien. Voilà pourquoi, la voix appartient à cette famille d’instruments. Ils se divisent en sous-familles.

Famille des bois

On recense un grand nombre d’instruments à vent de la famille des bois. La plupart d’entre eux sont très utilisés en musique classique. Cependant, ils peuvent également s’associer à d’autres styles musicaux comme le jazz, la musique pop ou le blues.

L'accordéon

L'accordéon est un instrument de musique polyvalent qui possède une histoire riche et un son distinctif. Connu pour sa capacité à produire une large gamme de sons, l'accordéon se caractérise par sa conception unique. Il est utilisé dans de nombreux genres musicaux. Qu'il soit joué en solo ou en groupe, l'accordéon apporte une saveur distincte au son caractéristique qui captive le public.

La flûte à bec

Faisant partie des plus anciens instruments à vent, elle comporte plusieurs trous. Il faut les boucher avec le bout des doigts pour que la flûte produise du son. C’est l’instrument le plus utilisé par les enfants qui prennent un cours d’éveil musical. Il est plus facile d’apprendre le solfège en se servant d’une flûte à bec.

La flûte traversière

Souvent faite en métal, elle se dote d’une belle sonorité. Toutefois, sa tessiture dépend pratiquement du talent du musicien. Notons en effet que c’est la position des lèvres du musicien et la vitesse de l’air qu’il renvoie qui définit la qualité du timbre de l’instrument. Pour jouer de la flûte traversière, il est primordial d’apprendre le solfège. Souvent faite en métal, elle se dote d’une belle sonorité.

Le basson

Le basson occupe une place importante dans l'orchestre. Sa conception unique à anche double et son timbre chaud caractéristique lui permettent d'offrir une gamme de sons très variée, allant des sons riches et sonores aux sons enjoués et comiques. En tant que basse de la famille des hautbois, le basson joue un rôle crucial en fournissant une base solide pour la structure harmonique.

La flûte de pan

La flûte de pan, aussi appelée Syrinx, est un instrument à vent très connu et populaire grâce à sa sonorité chaleureuse. C'est un instrument de musique ancestral et est un attribut du dieu Pan (dans la mythologie Grecque, Pan est le protecteur des bergers et des troupeaux) composé d'un ensemble de tuyaux fixés les uns aux autres.

La clarinette

Elle est connue pour sa sonorité douce et chaleureuse. Elle se décline en plusieurs variétés. Certains instruments peuvent produire du son aigu et d’autres sont faits pour donner une sonorité plus grave. Il se trouve que l’apprentissage de la clarinette demande beaucoup de temps et de patience. Ainsi, il faut suivre des cours de musique si on veut la maîtriser.

Le hautbois

Le hautbois est un instrument de musique à vent de la famille des bois. Il a un son envoûtant, chaleureux, doux, tout en rondeur et qui peut être puissant. Il existe depuis l'antiquité. Il a été très utilisé dans la musique baroque et la musique classique mais connait également un renouveau au du XIXème siècle à aujourd'hui.

Le saxophone

Le saxophone se décline en sept catégories à savoir le sopranino, le soprano, l’alto, le ténor, le baryton, la basse et la contrebasse. C’est grâce à la vibration d’une anche qu’il peut émettre du son. Son atout majeur, c’est sa sonorité d’exception et sa capacité à donner du charme à la mélodie.

L'harmonica

L'harmonica est un instrument de musique si petit qu'il tient dans une poche. Il s'agit d'un instrument à vent très utile, au son particulier, qui s'intègre dans tous les styles de musique, en premier dans le Blues. Il en existe plusieurs modèles, comme l'harmonica diatonique ou chromatique.

La cornemuse

La cornemuse fait partie des des instruments à vent les plus anciens. Elle est difficile à dompter et est souvent associée aux musiques celtiques et folkloriques. Véritable symbole de l'Ecosse, fon fonctionnement est proche de celui du hautbois. Découvrez dans cet article passionnant toute sa richesse.

Famille des cuivres

Comportant une embouchure, les instruments appartenant à la famille des cuivres misent sur la vibration des lèvres pour produire du son. Ils existent sous toutes les formes. Découvrez les plus connus !

La trompette

La trompette est un instrument puissant très difficile à jouer. En effet, elle ne comporte que trois pistons. C’est ce qui rend le doigté difficile. La trompette permet au musicien de réaliser une mélodie lente et langoureuse ou rythmée. Notons que le trompettiste doit avoir des lèvres bien musclées pour pouvoir produire du son haut et fort.

Le trombone

C’est un instrument à embouchure. Il produit du son grâce à la vibration de la colonne d’air produite par les lèvres du musicien. On distingue huit types de trombones. Ils se diffèrent au niveau de la taille et du timbre. Le trombone soprano produit par exemple un son aigu similaire à celui de la trompette.

Le tuba

Il s’agit d’un instrument comportant un tube conique ou cylindrique. C’est ce qui lui permet de produire un son grave et séduisant. La tessiture du tuba dépend de la longueur du tube. Cet instrument est présent dans un grand nombre de groupe de musique et d’orchestre symphonique. Il s’agit d’un instrument comportant un tube conique ou cylindrique.

L'orgue

Equipés de plusieurs tuyaux  sonores, l’orgue est un instrument traditionnel qu’on associe  souvent à la religion. Elle peut avoir une taille monumentale. Comportant deux claviers, l’orgue offre au musicien une grande liberté. Elle vous permet de faire une interprétation hors du commun peu importe le style musical choisi.

En général, on retrouve dans cette catégorie tous les instruments qui donnent du rythme. Ils sont nombreux.

Le xylophone et le vibraphone

Le xylophone est un instrument qu’on trouve dans une école de musique ou une crèche. Il est efficace pour initier les enfants à la passion pour la musique et à les apprendre à reproduire du rythme et à jouer une belle mélodie. Mais il existe également sous une forme professionnelle. En ce qui concerne le vibraphone, il comporte des lames en métal. Au niveau de la forme, il ressemble au xylophone. Mais le timbre diffère. On dit que c’est le plus bel instrument du monde car il permet de jouer un riche répertoire.

La batterie

Il s’agit d’un ensemble d’instruments à percussions. On cite entre autres la grosse caisse, la caisse claire, la charleston, les toms et les cymbales. On l’utilise pour donner le tempo et assurer le respect du rythme. Pour pouvoir la jouer comme il se doit, on doit savoir lire une partition. Autrement dit, il faut apprendre la musique.

Le synthétiseur

Le synthé est un instrument de musique électronique et appartient à la famille des claviers. Il est né dans les années 60 et est très utilisé dans la pop, le funk, le disco mais aussi et surtout dans la musique électronique. Il est capable de reproduire le sons des instruments de musique (comme le piano) avec une incroyable ressemblance mais il peut faire bien plus encore !

 

Les instruments de musique sont des symboles vivants de l’ingéniosité humaine. Ils constituent également une preuve de l’évolution des civilisations. Chaque pays, chaque région et chaque communauté dans ce monde possède un type d’instrument qui lui est propre.  Vous en avez peut-être déjà entendu parler de la cornemuse des Ecossais, du sitar des Indiens, de la flûte du Pays Basque, de la mandoline italienne, de la balalaïka russe…Chacun de ces instruments a une histoire unique. Certains ont une utilisation rituelle, d’autres sont dédiés à la musique populaire ou classique.

Ces outils musicaux racontent, avec leurs cordes, leurs touches et leurs soufflets, l’histoire d’un peuple, son âme, ses traditions. En un souffle ou en un accord, ils traduisent l’âme humaine, tissant des messages qui traversent les âges. Leur conception implique en outre un savoir-faire unique qui a été transmis de génération en génération. Elle a évolué s’enrichissant de traditions séculaires et d'innovations parfois étonnantes.

Les instruments du monde musical sont aussi d’excellents intermédiaires pour exprimer les émotions d’une manière plus créative et plus artistique. Chaque note etmélodie jouées impliquent une intention, une volonté d’interprétation qui donne vie à la musique. Envie d’extérioriser votre tristesse ? Jouez une mélodie mélancolique et laissez la sonorité de l'instrument parler à votre âme.. Besoin d'exprimer votre joie ? Jouez un air rythmé et énergique ! Amateur ou musicien professionnel,  découvrez des informations détaillées à propos des instruments de musique populaires en France et dans le monde.

Parlons histoire…

L’origine des instruments de musique

Ce fut un temps où les gens créaient des sons et des rythmes avec des pierres, des os, des bois bruts ou des accessoires adaptés. Ces matériaux servaient de percussions. Puis, les hommes de la Préhistoire ont eu l’idée de façonner ces matériaux afin qu’ils produisent de meilleurs sons. Le tout premier instrument de musique est alors né.

Les chercheurs l’ont découvert dans la grotte de Hohle Fels en Allemagne. C’était d’une flûte en os de vautour comportant 5 trous. Elle est vieille de plus de 35.000 ans.  Selon certaines sources, les gens d’antan jouaient d’autres instruments. On cite entre autres le rhombe en bois, la trompe en céramique et les tambours cylindriques ou biconiques.

L’évolution technologique et les échanges culturels ont permis l’invention de différents instruments plus sophistiqués. Ils fonctionnent grâce à un mécanisme ingénieux et envoient de meilleurs sons.

Les grandes inventions musicales

Dès l’Antiquité, la conception des instruments de musique a évolué considérablement. Ils n’avaient plus cette apparence rudimentaire. Cela dit, ils étaient toujours façonnés à partir de matériaux trouvés dans la nature.

Les gens utilisaient par exemple l’os, l’ivoire et le bois pour créer des instruments à vent comme la flûte. La peau d’animaux servait par exemple à créer des instruments de percussion comme le tambour. Le métal était en revanche utilisé pour fabriquer des cloches et des cymbales.

Les instruments à cordes pincées comme la lyre et la cithare faisaient partie des grandes inventions de cette époque. Chez les Grecs, ils accompagnaient les chants de louange dédiés aux dieux et aux héros de la mythologie.

Les instruments de musique ont beaucoup évolué au Moyen Age. Les artisans faisaient preuve de créativité. Une palette d’instruments aux sons passionnants et uniques a vu le jour. On cite entre autres la vièle, la harpe, la trompette, le cor, l’orgue, le cornet et le luth. Leur naissance a généré un énorme changement dans le paysage musical, notamment grâce à l'amélioration du système de fabrication et d’accordage.

Puis arrive l’époque moderne. Elle a été marquée par le développement de la lutherie et la naissance de la musique classique.  Les premiers orchestres se formaient et se produisaient devant des spectateurs. Les types d'instruments à corde comme la viole, la guitare, le violon et le luth ainsi que le clavecin ont été aussi inventés.

Depuis la Renaissance jusqu’à nos jours, l’industrie de la musique a continué son développement. Plusieurs genres musicaux ont vu le jour. Leur apparition a favorisé l’invention d’instruments modernes et révolutionnaires. Ces derniers bénéficient d’une meilleure sonorité.

L’influence des civilisations dans l’histoire des instruments de musique

Les recherches historiques ont révélé l’existence d'un lien entre les civilisations anciennes et la fabrication des instruments de musique. En effet, leur conception dépendait des croyances, de la géographie et des matériaux disponibles. Dans la Grèce antique, la musique avait un aspect mythique et thérapeutique. Elle était aussi connue pour son efficacité glorificatrice.

Les Grecs ont donc utilisé les instruments lors des rituels, cérémonies religieuses ou autres évènements comme les funérailles. Ils étaient conçus selon trois modes harmoniques. Ils étaient censés évoquer les lamentations, la joie ou l’ardeur virile des hommes grecs.

Dans l’Egypte ancienne, les gens jouaient de la musique pour invoquer ou honorer une divinité. Les percussions étaient leurs instruments de prédilection. Ils incarnaient la déesse de la musique Hathor.  Puis, pendant le Nouvel Empire, l’utilisation de la harpe, de la lyre et du luth était courante. Les sons mélodieux de ces instruments avaient le pouvoir de pacifier le dieu ou chasser les forces maléfiques d’après la croyance égyptienne.

La Chine ancienne utilisait la musique à des fins cérémonielles et religieuses. Les cloches et les carillons étaient les instruments les plus joués. Puis la musique a évolué en même temps que la civilisation chinoise. Elle devenait un porteur de message et un outil de divertissement.

Les différentes catégories d’instruments

Il existe plusieurs familles d’instruments de musique. Elles produisent des sons variés, ce qui les rendent encore plus fascinantes.

Les instruments à cordes

Ils produisent des sons grâce à la vibration de leurs cordes. Notons qu’ils se déclinent en deux catégories. On cite en premier lieu les instruments de musique à cordes frottées incluant le violon, le violoncelle ou la contrebasse. Il faut frotter leurs cordes pour qu’ils produisent un son. Les musiciens utilisent un archet.
Notons que le piano constitue également un instrument à corde frappée. Lorsque vous appuyez sur les touches blanches ou noires, les marteaux vont frapper les cordes. C’est ainsi que le piano produit du son.

Il y a ensuite les instruments à cordes pincées. On cite entre autres la harpe, la guitare, le banjo et le luth. Cette fois, le musicien doit pincer les cordes avec ses doigts ou un médiator pour jouer.

Les instruments à vent

Ces instruments comportent une colonne d’air. Elle vibre grâce au souffle du musicien, à une soufflerie mécanique ou une poche d’air actionnée. Il existe deux types d’instruments à vent. Il y a la famille des cuivres qui réunit entre autres :

Il y a ensuite la famille des bois. Comme leur nom l’indique, ces instruments sont fabriqués avec du bois. Ils réunissent entre autres :

Vous devez savoir que l’orgue et l’accordéon sont bel et bien des instruments à vent. Ils sont équipés d’une soufflerie mécanique.

Les percussions

Elles représentent l’ensemble des instruments qu’il faut frapper, secouer, racler ou entrechoquer pour produire un son. Il existe donc différents types de percussions. On cite entre autres :

Les claviers

Ce sont des instruments équipés de touches. Sur la liste, vous trouverez le piano, le clavecin, l’épinette, l’orgue et les synthétiseurs. Ils fascinent par leur richesse sonore et leur polyvalence.

Les électroniques

Ce sont des instruments modernes qui se servent des circuits électroniques pour produire des sons. Ils ont été créés via la fusion du  principe de conception traditionnel et de la technologie révolutionnaire. Ces instruments produisent une grande variété de sons et ils peuvent s’adapter à tout type de style musical. C’est le cas :

Les techniques de fabrication et le savoir-faire

Fabrication artisanale ou industrielle

Fabriquer un instrument de musique relève d’une opération délicate. Elle exige un grand savoir-faire technique. Le secteur réunit actuellement des artisans qui utilisent la technique ancestrale et les entreprises misant sur la fabrication industrielle. La qualité des produits issus de ces deux méthodes est bien différente.
Les instruments fabriqués à la main gagnent toujours la cote. Ce sont les fruits d’une technique traditionnelle, transmise de génération en génération. Ils se démarquent par leur qualité sonore unique.

Les instruments de fabrication artisanale sont également de véritables œuvres d’art. Il ne faut pas oublier qu’ils ont été sculptés et confectionnés avec soin. Ils incarnent l’élégance et l’authenticité.

Cela ne veut pas dire que les instruments industriels sont de piètre qualité. Ils ont été fabriqués suivant un processus strict. Leur particularité, c’est que ce sont des instruments modernes. Ils peuvent produire une large gamme d’effets et de sons synthétiques.

L’influence des choix des matériaux

Le matériau influence la qualité sonore produite. En d’autres termes, il peut modifier le timbre de l’instrument. La différence du son produit par les guitares dotées de cordes en nylon et ceux à cordes métalliques peut en témoigner.

Les instruments en métal produisent un ton plus brillant et plus vibrant. En revanche, les instruments en bois résonnent avec plus de douceur. Mais la qualité du bois ou du métal utilisé joue aussi un rôle crucial.

Si on veut obtenir un son de qualité, il faut miser sur un matériau de grande qualité. Les artisans luthiers misent par exemple sur le bois d’érable ou l’épicéa. Pour fabriquer des instruments à vent, l’argent est le matériau le plus prisé. Il permet d’obtenir un son riche en harmoniques. Mais les fabricants utilisent aussi du cuivre et du laiton. 

Les innovations récentes

La fabrication d’instruments de musiques se réinvente. Beaucoup de fabricants misent sur la technologie moderne pour rendre leurs créations encore plus fascinantes. Saviez-vous qu’il existe désormais des instruments connectés ? Ils possèdent de nombreuses fonctionnalités modernes. Ils  offrent par exemple aux musiciens le privilège de faire directement un enregistrement sur un smartphone ou d’ajouter des effets sonores.

Certains instruments intègrent également l’intelligence artificielle (IA). Ils permettent aux instrumentistes d’analyser leurs compositions ou d’obtenir des suggestions concernant les harmonies et les accords.

L’impression 3D est également au service de l’industrie musicale. Elle permet d’améliorer le processus de production. En effet, grâce à cette technologie, les fabricants peuvent concevoir avec précision les instruments. Ils évitent ainsi les erreurs qui pourraient détériorer la qualité sonore des produits ou leur longévité.

Les instruments emblématiques du monde

Explorer l’histoire des instruments de musique promet d’être un voyage fascinant. Cela vous permet en effet de découvrir la richesse culturelle de différents pays du monde. Comme vous l’avez appris auparavant, il existe un instrument qui représente une civilisation, une nation ou un peuple en particulier.

La cornemuse est par exemple l’instrument de prédilection des Ecossais. Le Djembé ou la Darbouka représente l’Afrique de l’Ouest. L’erhu et les Bols Tibétains sont en revanche les instruments emblématiques d’Asie. L’erhu est surtout utilisé dans la Chine ancienne. Le Tongue Drum et la Flûte de Pan sont très représentatifs pour le continent américain. Le sitar nous fait penser immédiatement à la musique indienne.

Dans les musiques traditionnelles, ces instruments mettaient souvent en évidence l’existence d’une connexion entre la musique et la spiritualité. Ils évoquent la croyance d’un peuple et sa culture. A titre d’exemple, le djembé constituait un véritable moyen de communication dans la culture africaine.

En Chine, l’erhu était utilisé comme un instrument d’expression de soi. Lorsqu’il tombe entre les mains d’un instrumentiste talentueux, il peut exprimer à la perfection la joie, le chagrin ou encore la colère. Actuellement, chacun de ces instruments emblématiques constitue une identité culturelle pour les pays qu’ils représentent. Dès qu’on parle de musique indienne, vous devez vous attendre à entendre le son profond et durable du sitar.

L’apprentissage et la pratique des instruments de musique

Apprendre à jouer un instrument de musique, c’est une source de nombreux avantages. Mais la démarche est loin d’être simple. On ne devient pas virtuose du piano ou de la guitare sans fournir le moindre effort. Si vous voulez sauter le pas, voici un petit guide qui pourrait vous aider.

Les instruments pour les débutants

Vous envisagez d’apprendre à jouer d’un instrument de musique ? Il faut bien le choisir. Vous vous demandez sans doute les critères de choix à retenir. Tout dépend de votre goût, de vos objectifs ainsi que la disponibilité des cours ou des ressources vous permettant d’utiliser un instrument.

En général, le piano est l’instrument le plus recommandé aux débutants. Il est réputé pour sa polyvalence et son côté pratique. De plus, maîtriser le piano, c’est aussi pouvoir dompter avec plus de facilité un grand nombre d’instruments. Il vous permet aussi de comprendre les théories musicales.

La guitare figure aussi sur la liste des instruments pour débutants. Facile à prendre en main, elle produit un son apaisant. Ce n’est pas étonnant qu'elle soit très appréciée. Tout comme le piano, la guitare est un instrument qui permet de jouer plusieurs chansons aux styles variés. Pour les enfants, la flûte à bec est l’instrument joué en éveil musical.

Les bienfaits et les défis à relever

Les personnes ayant appris à jouer des instruments de musique possèdent souvent une bonne qualité de vie. Elles développent une grande confiance en soi. Elles ont également une forte capacité d’autoréflexion. De plus, il a été prouvé scientifiquement que l'apprentissage instrumental optimise la concentration, la créativité et l’agilité mentale.

Mais comme on l'avait indiqué auparavant, ce n’est pas une tâche aisée. Peu importe les instruments choisis, les apprentis musiciens doivent travailler avec rigueur. Le plus difficile est de déchiffrer la partition. Mais certains enseignants utilisent actuellement des méthodes moins complexes et moins contraignantes.

Les instruments dans la musique contemporaine

Croire que les instruments traditionnels n’ont plus leur place dans la musique contemporaine, c’est une erreur. Les compositeurs du temps moderne se sont appropriés de ces instruments qui fascinent par leur sonorité unique et leur histoire. Si certains veulent préserver leur héritage culturel, d’autres souhaitent offrir quelque chose d’authentique aux mélomanes.

Les instruments traditionnels apportent une touche de profondeur à leurs créations. Le violoncelle est par exemple utilisé par les adeptes du rock alternatif et du heavy metal. Toutefois, les artistes actuels misent de plus en plus sur les instruments électroniques. Leur capacité à offrir une palette sonore très large fait partie de leurs atouts.

Au lieu d’utiliser des instruments variés, les artistes préfèrent la praticité en s’équipant d’un synthétiseur. Il peut produire le son d’une guitare, de l'orgue, d’un piano ou encore d’un saxophone.

Les modèles les plus innovants peuvent vous fasciner avec leur grande performance. De plus, les instruments électroniques permettent aux artistes de composer un morceau avec précision et facilité. L’amélioration de la qualité des outils de sonorisation a aussi favorisé le recours à ces instruments modernes.

Anecdotes et faits insolites sur les instruments de musique

Il y a tant d’instruments de musique dans le monde. Certains d’entre eux restent méconnus. Si on vous dit Cristal Baschet, vous pensez à quoi ? En tout cas, il ne s’agit pas d’une pierre précieuse. C’est un instrument de musique inventé par les frères Baschet dans les années 50. Doté d’une structure métallique supportant des lames de verre cristallin, il produit un son unique et profond.

Qu’en est-il du nyckelharpa ? C’est un instrument traditionnel suédois mi-guitare, mi-violon. Il ne faut pas oublier l’hydrolauphone. Il produit du son grâce à des jets d’eau. Ces instruments sont méconnus du public. Pourtant, il existe des musiciens qui peuvent les jouer.

En parlant d’instrumentiste, saviez-vous que certaines icônes de la musique ont une relation particulière avec leurs instruments ? Le roi du Blues, B.B. King, adore tellement sa guitare qu’il n’a pas hésité à braver les flammes pour la sauver lors d’un concert dans un club de l’Arkansas.

Quant au pianiste virtuose chinois, Lang Lang, il a déclaré que son piano à queue est toute sa vie et qu’il ne le quitte jamais. Il a même intitulé sa biographie, « La musique est mon langage : l’histoire de ma vie ».

Il existe aussi un artiste qui utilise les instruments comme un objet de sacrifice. Il s’agit de Jimi Hendrix qui n’a pas hésité à brûler sa guitare lors d’un festival en Californie. « On sacrifie les choses qu’on aime », a-t-il déclaré.