La guitare

La guitare compte parmi les instruments de musique les plus anciens. Elle date des millénaires. Quand elle est jouée par des mains expertes, elle peut produire une douce mélodie, agréable à écouter. La guitare compte des millions de passionnés dans le monde. D’où vient-elle ? Est-ce qu’il est facile de la maîtriser ? Comment faire pour devenir une légende de la guitare comme Jimi Hendrix et Eric Clapton. Découvrez toutes les réponses à vos questions dans cet article !

Ce qu’il y a à savoir sur l’origine de la guitare

Selon l’histoire, la guitare existe depuis des siècles. Son image était déjà visible sur les fresques babyloniennes et égyptiennes qui datent de l’antiquité. Des chercheurs ont également découvert que le nom de l’instrument vient du mot persan ki-tˉar (quitarre) qui signifie trois cordes. Or, ce mot figure dans un roman qui date du XIII e siècle intitulé « Roman de la Rose », écrit par Jean de Meung. Tout cela indique que la guitare existe depuis le moyen âge.

Il faut dire qu’il y a tout un mythe autour de l’origine de la guitare. On dit qu’elle est d’origine espagnole. Il s’avère aussi qu’elle doit sa popularité à une chanteuse Egyptienne du nom d’Har-Mose. Cette dernière jouait d’un instrument à 3 cordes moyennant d’une caisse de résonnance en cèdre poli. Enfin, on pense aussi que le luth est l’ancêtre de la guitare. Il est impossible d’avoir une précision quant à l’origine réelle de l’instrument. Ce qui est sûr, c’est qu’elle ne datait pas d’hier et qu’elle a évolué au fil du temps.

A priori, la guitare qu’on utilise actuellement a fait son apparition au cours du 18e siècle. Sa fabrication est basée sur le système de cordes doublées. Au 19e siècle, l’instrument a commencé par afficher une jolie courbe. Toutefois, elle n’a pas encore connu le succès vu que son volume sonore restait faible. En 1874, le luthier espagnol Antonio de Torres Jurado a réussi à le perfectionner.

La guitare classique telle qu’on la connaît aujourd’hui est née. Depuis, l’instrument a gagné en notoriété surtout grâce aux efforts du compositeur espagnol Francisco Tarrega et du guitariste espagnol Andres Segovia. Vers les années 1900, les fabricants de guitares ont utilisé des cordes en acier. Ils ont découvert qu’elles offrent une meilleure sonorité.

La guitare électrique est donc née. Elle avait un corps plein ou solid body. Sa commercialisation a débuté dans les années 30.  Au fil des années, elle a gagné en esthétique et en performances. Les Paul et Leo Fender étaient parmi les inventeurs qui ont contribué fortement à leur évolution.

La structure de la guitare

La guitare appartient à la famille des instruments à cordes pincées. Peu importe son type, elle comporte deux parties. En premier lieu, il y a la caisse connue pour sa jolie courbe. On y trouve le chevalet dont le rôle consiste à stopper la vibration des 6 cordes à l’aide du chevalet et des chevilles. La rosace est également placée sur la caisse. C’est une sorte d’ouverture qu’on repère au milieu de la table d’harmonie. C’est grâce à elle que le son peut sortir.

Maintenant, on va parler du manche. Il comporte les 6 clefs qui servent à accorder la guitare. Le sillet de tête ayant les mêmes fonctions que le chevalet figure aussi sur le manche. Il ne faut pas oublier les frettes qui repartissent le manche en différentes cases. Chacune d’entre elles vaut un demi-ton. À l’intérieur de certaines cases, on trouve les points de repère.

Notons que la guitare est équipée de 6 cordes. On attribue à chacune d’entre elles une note de musique à savoir mi, la, ré, sol, si et mi. Il faut bien les accorder afin que la guitare puisse produire une bonne sonorité. Évidemment, elle dépend aussi de la qualité des matériaux de fabrications.

Zoom sur les différents types de guitare

Il existe plusieurs types de guitare, mais on les classe en deux catégories. La première, c’est la guitare classique. C’est un authentique instrument à cordes pincées. Pour qu’il produise du son, on doit appuyer sur les cordes d’une main et les pincer d’une autre main. Si on veut que le son soit plus puissant, il faudra utiliser les ongles. En revanche, si le but est d’obtenir un son doux, on devra se servir du bout des doigts.

En  général, la guitare classique compte 6 cordes. Les trois cordes aiguës, c’est-à-dire, Sol, Si et Mi sont en nylon. Quant aux cordes portant les notes graves ou les basses (Mi, La et Ré) elles sont en fibres de nylon enveloppées de bronze. Comme son nom l’indique, la guitare classique est surtout dédiée aux débutants. C’est avec l’instrument qu’on peut apprendre les gammes et les arpèges.

Notons que la guitare folk est une guitare classique. Mais elle a été conçue pour accompagner les passionnés de musique folk américaine. Elle a vu le jour en 1898 grâce au luthier Christian Frederick Martin. La guitare folk peut comporter jusqu’à 12 cordes. Dans ce cas, elle produit un son encore plus puissant et plus riche. Les grands artistes comme Paul McCartney et Bob Dylan l’ont déjà utilisée. Notons que la guitare classique est facile à transporter. Il s’agit d’un instrument d’accompagnement utilisé par de nombreux artistes qui font du jazz, du blues, du pop, du soûl et du reggae.

La seconde catégorie est la guitare électrique. Elle réunit des instruments qui produisent un son puissant vu qu’ils sont équipés de microphones électromagnétiques et qu’on peut les relier à un amplificateur. La guitare électrique a été conçue afin de remédier à l’insuffisance de volume sonore des modèles classiques. Elle se décline en plusieurs versions pour ne citer que le soliste et la basse.

Le choix de la guitare

Décidé d’apprendre la guitare ? La première chose à faire est de choisir son instrument. La décision est à prendre en fonction du style de musique qu’on veut jouer. Sachez que si on veut faire du rock, on ne devra pas acheter une guitare classique. De même, il est impossible de faire de la musique classique avec une guitare folk. En effet, pour interpréter les œuvres des grands compositeurs à l’instar de Fernando Sor, Isaac Albéniz, J.S Bach, on a besoin d’une guitare classique.

En tout cas, si vous n’aimez pas le classique ou la musique hispanique, vous n’avez pas besoin d’une guitare classique. La guitare folk vous convient si vous voulez faire du pop ou de la variété. Il en est de même si vous aimez le Blues ou le Rock. Sachez qu’on peut réaliser avec succès les sonates de Vivaldi avec un tel instrument. Enfin, si vous aimez les instruments qui font du bruit et si vous vous passionnez pour le Hard, le Punk et le Metal, le choix est simple : il vous faudra une guitare électrique.

Il est important de préciser que l’esthétique de l’instrument est aussi un autre critère à prendre compte surtout si vous êtes déjà un guitariste confirmé. N’oubliez pas que votre guitare vous accompagnera partout. Elle doit vous combler sur tout le plan. Il ne faut pas négliger la marque. C’est un gage de qualité. Une fois le choix fait, on doit commencer par apprendre le solfège.

Apprendre la guitare

La guitare figure sur la première liste des instruments les plus pratiqués dans le monde. Il faut dire que c’est un instrument complet qui peut accompagner seul un artiste. En outre, son apprentissage reste plutôt simple. Il est même possible de l’apprendre seul grâce aux divers tutoriels en ligne.

Est-ce qu’il est nécessaire de prendre des cours de solfège lorsqu’on veut apprendre la guitare?  On dit souvent que la théorie musicale n’est pas vraiment utile. D’un côté, c’est vrai car certaines stars comme Jimi Hendrix n’ont pas suivi des cours de musique. Cela dit, si ces guitaristes ont réussi, c’est parce qu’ils ont d’abord eu un talent à revendre. Puis, ils ont été autodidactes. Cela signifie qu’ils ont perfectionné leurs arts en lisant des livres ou en écoutant d’autres guitaristes de renom.

Une inscription dans une école de musique ou un conservatoire s’impose donc si on veut apprendre la guitare dans les règles de l’art. De plus, il n’y a rien du mal à maîtriser les leçons de base. Elles vous permettent de faire une interprétation réussie quelle que soit la mélodie qu’on vous présente. Par ailleurs, savoir lire une partition est nécessaire si vous voulez travailler avec d’autres artistes.

Après avoir maîtrisé la théorie musicale, la première chose à faire est d’identifier la position de chaque note de musique  sur le manche. Ensuite, on doit apprendre à lire les partitions sur la guitare. Elles comportent en général une seule portée et elle en clef de sol. Elle indique que la note Sol se trouve en seconde ligne en partant du bas.

La prochaine étape consiste à repérer les altérations comme le dièse, le bémol et les bécarres. Il faut aussi reconnaître les silences. Chaque information inscrite sur la partition est à respecter à la lettre pour que l’exécution du morceau soit impeccable. Il est aussi nécessaire donc d’identifier le rythme de la mélodie.

Le tempo est indiqué par divers mots comme Allegro ou rapide, Andate ou Allant, Vivo ou vif et Lento ou lent. Il donne une précision sur la façon de jouer la mélodie. Il ne faut pas oublier de bien compter les valeurs des notes. C’est pour maîtriser tout cela facilement qu’il faut prendre des cours de musique.