Exercice de composition à partir d'une mélodie
Premier exercice d'écriture et de composition musicale
Voici pour cette première étude la mélodie sur laquelle nous allons travailler :
Il s'agit d'une mélodie écrite en 8 mesures. Nous allons détailler l'harmonisation de cette mélodie. Nous vous proposerons dans un premier temps une harmonie simple qui sera longuement expliquée par le choix et l'enchaînement de ses accords. Ensuite, vous trouverez 4 autres harmonies qui pourront être également utilisées. Nous comparerons alors les 5 harmonies possibles avec leurs avantages et inconvénients. 3 harmonies plus complexes viendront ensuite se rajouter. Il en résulte que d'une simple mélodie peut naître plusieurs harmonies : chacune aura sa couleur et son intérêt.
Enfin, et toujours en rapport avec les différentes harmonies envisagées, vous trouverez un accompagnement (écrit en clef de Fa) avec des styles et rythmes différents.
Il suffit de prendre un recueil de partitions pour s'apercevoir que les exemples donnés dans cette approche se retrouvent dans beaucoup de compositions actuelles. Vous composez ou voulez composer ? Vous ne savez pas quel(s) accord(s) utiliser ? Comment enchaîner ces accords ? Vous voulez enrichir vos compositions ? Alors lisez la suite et vous en saurez davantage. Les 7 prochaines pages vont vous détailler simplement, avec méthode et précision, ce qui se cache derrière ces notes et quelques accords.
Découverte des notes et de la mélodie
Il est toujours important de savoir dans quel contexte on se situe :
- la mélodie est composée sur 8 mesures. Le "C" placé juste après les clefs signifie que nous sommes en 4/4, soit 4 temps par mesure et la valeur d'un temps correspond à une "noire". Donc 4 noires pour une mesure (ou 2 blanches ou encore une ronde).
- On peut également se rendre compte que les notes ne comportent pas d'altérations (b, #)
Définition de la tonalité et éventuellement de la (des) modulation(s)
Pour pouvoir harmoniser, c'est à dire savoir quels accords jouer, il faut connaître la tonalité. On remarque qu'il n'y a aucune altération placée sur la portée, juste après la clef de sol et de fa. On peut donc déjà dire que la mélodie est écrite en Do majeur ou en La mineur. En effet, les altérations placées à la clef ne nous permettent pas de savoir si on est en majeur ou en mineur. Par ailleurs, il faut savoir qu'à chaque gamme majeure correspond une gamme mineure.
Alors comment savoir si on est en majeur ou en mineur ? Les gammes mineures (harmoniques et mélodiques) se distinguent de leurs gammes majeures par l'altération du degré VII (gamme mineure harmonique) ou par l'altération des degrés VI et VII (gamme mineure mélodique).
Explications
Voici la gamme de Do majeur avec en regard les sept degrés. Chaque gamme comporte 7 notes, donc 7 degrés.
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Degré I : |
Do Ré Mi Fa Sol La Si |
Voici la gamme de La mineur harmonique et l'on note que le degré VII est augmenté d'un demi ton. Par ailleurs, on remarque qu'il n'y a toujours aucune altération à la clef.
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Degré I : |
La Si Do Ré Mi Fa Sol# |
Voici la gamme de La mineur mélodique et l'on note que les degrés VI et VII sont augmentés d'un demi ton. Toujours aucune altération à la clef.
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Degré I : |
La Si Do Ré Mi Fa# Sol# |
Volontairement la gamme mineure naturelle n'est pas abordée ici.
Si l'on regarde à nouveau la mélodie, on remarque que le Sol joué à la quatrième mesure n'est pas altéré. On peut donc envisager en toute sérénité la gamme de C majeur pour harmoniser ce thème. Maintenant que la tonalité est connue, il faut connaître les accords qu'elle propose, ce qui sera abordé dans la section suivante.
Description du contexte harmonique (quels sont les accords que je peux utiliser ?)
Rappel de la mélodie
Nous allons donc harmoniser cette mélodie en Do Majeur. Voici les accords formés sur cette gamme, autrement dit les accords "diatoniques" (ceux formés avec les notes de la gamme et uniquement celles-ci).
Rappel de la gamme de Do Majeur :
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Vous pouvez décrouvrir 3 autres exercices d'analyses ou de compositions musicales :
Conseils et réflexions sur la mélodie d'une chanson
La mélodie est l'essence même de la musique et constitue l'élément central de toute composition. Elle est responsable de l'émotion et de l'impact que la musique peut avoir sur l'auditeur. Dans cet article, nous allons explorer les différentes facettes de la composition mélodique et comment vous pouvez créer une mélodie inoubliable qui servira de base à votre chanson.
Nous aborderons également des concepts tels que l'harmonie, les accords et la structure de la chanson, qui sont essentiels pour transformer une simple mélodie en une œuvre musicale complète et captivante. Que vous soyez un musicien professionnel ou un passionné de musique qui souhaite composer sa propre chanson, ce guide complet vous aidera à créer la mélodie parfaite pour votre projet.
Enfin, nous explorerons les outils et les logiciels qui peuvent vous aider dans votre processus de composition, ainsi que l'importance de la collaboration avec d'autres musiciens et auteurs-compositeurs. Alors, sans plus attendre, commençons notre voyage dans le monde merveilleux de la création mélodique !
Le rôle de la mélodie dans la composition musicale
La mélodie est l'élément central de toute composition musicale. C'est elle qui capte l'attention de l'auditeur et qui véhicule l'émotion et l'histoire de la chanson. La mélodie est une séquence de notes qui se succèdent dans le temps, créant ainsi une ligne mélodique qui peut être accompagnée d'harmonies et de rythmes. Elle est souvent le premier élément d'une chanson que l'on retient, que l'on siffle et qui reste gravé dans notre mémoire.
En tant que compositeur, il est essentiel de comprendre l'importance de la mélodie dans la musique. C'est le point de départ de toute chanson et c'est ce qui donnera à votre œuvre sa personnalité unique. Une mélodie réussie est celle qui est à la fois mémorable et expressive, tout en étant en harmonie avec les autres éléments de la composition, tels que les accords, le rythme et les paroles.
Il est également important de reconnaître que la mélodie n'est pas seulement une série de notes, mais qu'elle est également influencée par d'autres éléments musicaux, tels que le timbre, la dynamique et le tempo. Tous ces éléments contribuent à la création d'une mélodie captivante et émouvante qui saura toucher l'auditeur et lui laisser un souvenir impérissable de votre chanson.
Comprendre l'harmonie et les accords dans la composition de chansons
L'harmonie est un aspect crucial de la composition musicale et joue un rôle clé dans le soutien et l'enrichissement de la mélodie. L'harmonie est constituée des accords et des progressions d'accords qui accompagnent la mélodie et qui ajoutent de la profondeur et de la richesse à la musique.
Les accords sont des groupes de notes jouées simultanément et qui créent une harmonie spécifique. Ils sont généralement construits à partir de la gamme diatonique et sont basés sur les intervalles entre les notes. Les accords les plus couramment utilisés dans la musique occidentale sont les accords majeurs et mineurs, qui sont constitués de trois notes : la fondamentale, la tierce et la quinte.
Une progression d'accords est une série d'accords qui se succèdent dans le temps et qui forment la structure harmonique de la chanson. Les progressions d'accords contribuent à créer une atmosphère et une émotion spécifiques dans la musique et peuvent rendre la mélodie plus intéressante et captivante.
Pour créer une mélodie qui fonctionne bien avec l'harmonie, il est important de comprendre les concepts de base des accords et des progressions d'accords. Cela vous permettra de choisir les accords qui conviennent le mieux à votre mélodie et qui renforcent l'émotion et l'impact de votre chanson.
Conseils pour créer une mélodie mémorable
Il existe plusieurs éléments clés qui contribuent à la création d'une mélodie mémorable et captivante. Voici quelques conseils pour vous aider à composer une mélodie qui restera gravée dans l'esprit de vos auditeurs :
- Simplicité : une mélodie simple et claire est souvent plus facile à retenir et à chanter. Essayez de ne pas surcharger votre mélodie avec trop de notes ou de sauts d'intervalles complexes. Une mélodie efficace doit être facile à suivre et à comprendre.
- Répétition : la répétition est un outil puissant pour créer une mélodie mémorable. En répétant des motifs ou des phrases mélodiques tout au long de votre chanson, vous créez un sentiment de familiarité et de cohérence qui aide l'auditeur à se souvenir de votre mélodie.
- Contraste : bien que la répétition soit importante, il est également essentiel d'introduire du contraste dans votre mélodie. Alternez entre des passages mélodiques hauts et bas, ou changez le rythme et la dynamique pour maintenir l'intérêt de l'auditeur.
- Émotion : une mélodie efficace doit véhiculer une émotion spécifique. Que ce soit la joie, la tristesse, la nostalgie ou l'excitation, assurez-vous que votre mélodie reflète l'émotion que vous souhaitez exprimer dans votre chanson.
- Phrasé : Le phrasé est la manière dont les notes sont regroupées et articulées dans la mélodie. Un bon phrasé peut rendre votre mélodie plus expressive et plus intéressante. Essayez d'imiter la façon dont un chanteur ou un instrumentiste exprimerait la mélodie et utilisez cela comme inspiration pour votre phrasé.
Développez votre mélodie en une chanson à part entière
Après avoir créé une mélodie mémorable, il est temps de la développer en une chanson complète. Cela implique d'ajouter d'autres éléments musicaux, tels que l'harmonie, le rythme et les paroles, pour créer une composition cohérente et captivante.
Commencez par construire une progression d'accords qui soutient et enrichit votre mélodie. Les accords doivent renforcer l'émotion de la mélodie et créer une atmosphère spécifique pour votre chanson. N'hésitez pas à expérimenter avec différentes progressions d'accords pour trouver celle qui fonctionne le mieux avec votre mélodie.
Ensuite, ajoutez un rythme et une structure rythmique à votre chanson. Le rythme est un élément essentiel de la musique et peut aider à donner vie à votre mélodie. Choisissez un rythme qui convient au style et au tempo de votre chanson et qui soutient l'émotion que vous souhaitez exprimer.
Enfin, ajoutez des paroles à votre chanson. Les paroles sont un moyen puissant de raconter une histoire et de transmettre un message à travers votre musique. Assurez-vous que les paroles correspondent à l'émotion de la mélodie et qu'elles sont cohérentes avec l'ensemble de la composition.
L'importance de la structure de la chanson et de l'arrangement
La structure de la chanson et l'arrangement sont des éléments clés pour transformer une simple mélodie en une œuvre musicale complète et captivante. La structure de la chanson fait référence à l'ordre dans lequel les différentes sections de la chanson sont présentées, tandis que l'arrangement concerne la manière dont les différents instruments et parties vocales sont répartis et organisés tout au long de la chanson.
Une structure de chanson typique comprend des sections telles que l'introduction, le couplet, le refrain, le pont et la conclusion. Chacune de ces sections a un rôle spécifique dans la chanson et contribue à créer un sentiment de progression et de développement. En construisant votre chanson autour d'une structure claire et cohérente, vous aiderez l'auditeur à suivre et à comprendre votre musique.
L'arrangement est également crucial pour donner de la profondeur et de la richesse à votre chanson. En choisissant soigneusement les instruments et les voix qui accompagnent votre mélodie, vous pouvez créer une texture musicale intéressante et variée. N'hésitez pas à expérimenter avec différents instruments et arrangements pour trouver celui qui convient le mieux à votre chanson.
Outils et logiciels pour composer et arranger de la musique
Il existe de nombreux outils et logiciels qui peuvent vous aider dans votre processus de composition et d'arrangement. Voici quelques-uns des outils les plus populaires et utiles pour composer et arranger de la musique :
- Séquenceurs et stations de travail audionumériques (DAW) : Les séquenceurs et les DAW sont des logiciels qui vous permettent d'enregistrer, d'éditer et de mixer de la musique sur votre ordinateur. Ils offrent une interface graphique pour composer et arranger des morceaux, ainsi que des outils pour l'édition et le traitement du son. Parmi les DAW populaires, on peut citer Ableton Live, FL Studio, Logic Pro et Cubase.
- Instruments virtuels et bibliothèques de sons : Les instruments virtuels et les bibliothèques de sons sont des logiciels qui reproduisent le son d'instruments réels ou synthétiques. Ils peuvent être utilisés dans votre DAW pour créer des arrangements et des textures musicales variées. Parmi les instruments virtuels populaires, on peut citer Kontakt, Omnisphere et Massive.
- Éditeurs de partitions : Les éditeurs de partitions sont des logiciels qui vous permettent de créer et d'éditer des partitions musicales. Ils sont particulièrement utiles pour composer de la musique classique ou pour créer des arrangements pour des ensembles acoustiques. Parmi les éditeurs de partitions populaires, on peut citer Sibelius, Finale et Flat.io sur internet.
- Applications mobiles : de nombreuses applications mobiles sont disponibles pour vous aider à composer et à arranger de la musique en déplacement. Parmi les applications populaires, on peut citer GarageBand, Music Memos et Korg Gadget.
Collaboration avec d'autres musiciens et auteurs-compositeurs
La collaboration avec d'autres musiciens et auteurs-compositeurs est un excellent moyen d'améliorer et d'enrichir votre musique. En travaillant avec d'autres personnes, vous pouvez bénéficier de leur expérience et de leur expertise, ainsi que d'apporter de nouvelles idées et perspectives à votre projet.
La collaboration peut prendre de nombreuses formes, allant de l'échange d'idées et de conseils entre amis musiciens à la création d'un groupe ou d'un projet musical en commun avec d'autres artistes. N'hésitez pas à participer à des ateliers, des rencontres et des événements musicaux pour rencontrer d'autres musiciens et auteurs-compositeurs avec lesquels vous pouvez collaborer.
Comment affiner et polir votre mélodie et votre chanson
Après avoir créé et développé votre mélodie et votre chanson, il est important de prendre le temps de les peaufiner et de les améliorer. Cela peut impliquer de revoir et d'ajuster la mélodie, l'harmonie, le rythme et les paroles, ainsi que de travailler sur l'arrangement et la production de la chanson.
N'hésitez pas à demander l'avis et les conseils d'autres musiciens et auteurs-compositeurs pour obtenir un retour d'information constructif sur votre travail. Soyez prêt à apporter des modifications et des améliorations à votre chanson en fonction des commentaires que vous recevez.
Enfin, ne sous-estimez pas l'importance de la pratique et de l'expérience pour améliorer vos compétences en composition mélodique. Plus vous composerez de mélodies et de chansons, plus vous développerez votre compréhension de la musique et votre capacité à créer des mélodies inoubliables.
Nous espérons que ces idées vous ont donné un aperçu utile et inspirant du processus de création d'une chanson à partir d'une mélodie. En comprenant les concepts de base de la mélodie, de l'harmonie, des accords et de la structure de la chanson, vous pouvez créer des compositions musicales captivantes et émouvantes qui toucheront le cœur de vos auditeurs.
N'oubliez pas que la pratique et l'expérience sont essentielles pour développer vos compétences en composition mélodique. Continuez à expérimenter, à apprendre et à collaborer avec d'autres musiciens et auteurs-compositeurs pour créer la mélodie parfaite pour votre chanson.
Bonne chance dans votre parcours musical et n'oubliez pas que la clé du succès en tant que compositeur réside dans votre passion, votre dévouement et votre créativité !