Présentation de la gamme : Do majeur
Ensemble des accords diatoniques et étrangers d'une gamme majeure - Représentation graphique de la gamme et des accords
Présentation de la gamme majeure
Vous êtes connecté en tant que visiteur. Cette page affichera la gamme de Do majeur. Ainsi vous serez en mesure d'apprécier l'intérêt de cette page en vous appuyant sur cet exemple. Nous vous invitons à vous connecter ou à vous abonner pour utiliser pleinement cet outil. Vous pouvez par exemple cliquer sur un accord pour lancer une recherche et savoir dans quelle(s) gamme(s) majeure(s) ou mineure(s) il est présent. Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton "Consulter les cadences" pour accéder aux suites d'accords relatives à la tonalité que vous avez choisie.
Ce tableau récapitule les 7 degrés de la gamme de Do majeur en y indiquant les accords correspondants. Chaque accord diatonique peut être accord de résolution à partir d'une dominante secondaire ou d'une substitution tritonique,qui peuvent être elles-mêmes précédées de leur degré II. Les cadences développées sur ce site vous permettront de mieux en apprécier l'utilisation.
Représentation des notes de la gamme sur une portée en clef de sol
Présentation des accords pour cette gamme
Ces accords sont donc formés avec avec les notes de la tonalité et s'échelonnent sur les 7 degrés de la gamme. En cliquant sur Détails, vous obtiendrez les renversements possibles pour clavier, portée et guitare.
Vous êtes connecté en tant qu'invité. Vous trouverez ci-dessous une image qui vous présente les résultats qui varient selon la gamme choisie. Ici, par défaut, on est en Do majeur. En cliquant sur "Détails", vous pourrez obtenir tous les renversements d'accords.
Explications
Toutes les chansons ou partitions que vous jouez, vous le faites dans le système tonal. Cela signifie qu'on joue dans une tonalité avec son point de départ qui est la tonique. Si on est en Do majeur, le centre tonal sera la note Do. Pour connaitre la tonalité, il suffit juste de regarder les altérations, c'est à dire les dièses ou les bémols placées à l'armure.
Ensuite, la mélodie et l'harmonie vont, en (très) grande partie, utiliser les notes de la tonalité. On reste ainsi dans la cohérence du système tonal. Cela ne veut pas dire qu'on en est prisonnier, il peut y avoir des notes étrangères ou des accords étrangers (autrement dit, qui ne font pas partie de la tonalité). Cela peut être l'utilisation d'un accord de dominante secondaire, d'un accord de substitution tritonique ou d'un emprunt modal par exemple.
Si on prend la gamme de Do majeur, la tonique est donc le Do et les 7 notes de cette tonalité sont Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si
Si on prend la gamme de Fa majeur, la tonique est donc le Fa et les 7 notes de cette tonalité sont Fa, Sol, La, Sib, Do, Ré et Mi
Dans une gamme majeur on a 7 notes et sur chacune de ces notes, on aura un accord. C'est l'harmonisation de la gamme en accords et ces accords sont dits "diatoniques", c'est à dire qu'ils sont formés avec les notes de la gamme. C'est ce que vous voyez dans la section "Présentation des accords pour cette gamme" pour Do majeur.
L'harmonisation peut se faire à minima avec des accords de 3 sons (triades) :
On peut enrichir ces accords de 3 sons avec une spetième et dans ce cas on obtient des accords de 4 sons (tétrades) :
Chaque accord construit est toujours basé sur le même modèle : on part de la fondamentale de l'accord (la première note), on y ajoute une tierce puis une autre tierce. En revanche, n'oubliez pas qu'à chaque fois, les notes doivent appartenir à la tonalité. C'est pour cela qu'on aura parfois des tierces majeures parfois des tierces mineures.
- accord basé sur la 1ère note (Do) : il est composé d'une tierce majeure (Do-Mi) et d'une tierce mineure (Mi-Sol). On obtient l'accord de Do majeur
- accord basé sur la 2ème note (Ré) : il est composé d'une tierce mineure (Ré-Fa) et d'une tierce majeure (Fa-La). On obtient l'accord de Ré mineur
- accord basé sur la 3ème note (Mi) : il est composé d'une tierce mineure (Mi-Sol) et d'une tierce majeure (Sol-Si). On obtient l'accord de Mi mineur
- accord basé sur la 4ème note (Fa) : il est composé d'une tierce majeure (Fa-La) et d'une tierce mineure (La-Do). On obtient l'accord de Fa majeur
- accord basé sur la 5ème note (Sol) : il est composé d'une tierce majeure (Sol-Si) et d'une tierce mineure (Si-Ré). On obtient l'accord de Sol majeur
- accord basé sur la 6ème note (La) : il est composé d'une tierce mineure (La-Do) et d'une tierce majeure (Do-Mi). On obtient l'accord de La mineur
- accord basé sur la 7ème note (Si) : il est composé d'une tierce mineure (Si-Ré) et d'une tierce mineure (Ré-Fa). On obtient l'accord de Si dim
Il y a 7 notes dans une gamme majeure, chacune correspond à un degré (nommé en chiffre romain de I à VII) et chaque degré et les accords de ces degrés ont des fonctions harmoniques. C'est ce qui est expliqué dans la leçon d'harmonie consacrée aux gammes majeures.
Pourquoi les gammes majeures sont-elles indispensables ?
En tant que musicien, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour améliorer vos compétences et devenir un meilleur joueur. L'un des aspects les plus importants de la théorie musicale est la compréhension et la maîtrise des gammes majeures.
Les gammes majeures sont les éléments constitutifs de la musique occidentale et forment la base de la plupart des chansons que vous entendez à la radio. Dans cet article, nous verrons pourquoi les gammes majeures sont essentielles pour tous les musiciens et comment elles peuvent être bénéfiques pour votre jeu et votre musicalité en général.
Que vous soyez guitariste, pianiste ou chanteur, la compréhension des gammes majeures est une étape essentielle pour devenir un musicien complet et compétent. Alors, plongeons dans le vif du sujet et découvrons pourquoi les gammes majeures sont si importantes !
L'importance des gammes majeures dans la théorie musicale
Les gammes majeures sont fondamentales pour comprendre la théorie musicale. Elles sont composées de sept notes et sont basées sur un modèle spécifique de tons et demi-tons. La gamme majeure est la base de toute la musique occidentale et est utilisée dans la plupart des chansons, de la musique pop au rock en passant par la musique classique.
Il est important de comprendre les gammes majeures car elles constituent la base des accords et des harmonies en musique. Tous les accords sont dérivés de gammes, et les gammes majeures constituent la base des accords majeurs. Lorsque vous comprenez les gammes majeures, vous pouvez commencer à voir comment les accords et les harmonies sont construits, ce qui peut vous aider à composer des chansons et à improviser.
Avantages de l'apprentissage des gammes majeures
L'apprentissage des gammes majeures peut avoir un impact significatif sur vos compétences musicales. Voici quelques-uns des avantages de l'apprentissage des gammes majeures :
- Améliorer votre technique
L'un des principaux avantages de l'apprentissage des grandes gammes est qu'elles peuvent vous aider à améliorer votre technique. La pratique des gammes peut vous aider à développer la vitesse, la précision et la dextérité de votre jeu. Lorsque vous "faites des gammes", vous entraînez vos doigts à se déplacer rapidement et efficacement, ce qui peut vous aider à jouer des morceaux plus complexes avec facilité. - Développez votre oreille
Lorsque vous pratiquez des gammes majeures, vous entraînez votre oreille à reconnaître les intervalles et les motifs dans la musique. Cela peut vous aider dans vos capacités d'improvisation et vous permettre de jouer plus facilement à l'oreille. Lorsque vous entendez les notes d'une gamme, vous comprenez mieux comment elles s'emboîtent et comment les utiliser dans votre jeu. - Élever votre niveau musical
L'apprentissage des gammes majeures peut également vous aider à devenir un musicien plus complet. Lorsque vous comprenez les gammes, les accords et les harmonies, vous pouvez mieux comprendre la musique que vous jouez et comment elle s'articule. Cela peut vous aider à devenir un musicien plus polyvalent et vous permettre de jouer différents styles de musique avec facilité. C'est tout bête, mais connaitre une gamme revient à savoir quelles notes jouer dans une tonalité. A partir du moment où vous avez cette information, votre indispensable lecture de notes sera facilitée par exemple.
Gammes majeures et mineures
Outre les gammes majeures, il existe également les gammes mineures. Elles sont basées sur un modèle différent de tons et demi-tons et ont un son et une sensation différents de ceux des gammes majeures. Alors que les gammes majeures sont souvent associées à la musique joyeuse et optimiste, les gammes mineures sont souvent associées à la musique triste ou mélancolique. C'est un peu cliché mais vrai.
Les gammes mineures sont également essentielles pour comprendre la théorie musicale et sont utilisées dans de nombreux styles de musique, du classique au jazz en passant par le rock. Lorsque vous comprenez les gammes mineures, vous pouvez mieux comprendre la musique que vous jouez et la manière dont elle s'articule. Elles sont plus riches harmoniquement car il n'y a pas une, mais plusieurs gammes mineures (naturelle, harmonique et mélodique).
Comment travailler les gammes majeures
La pratique des gammes majeures est essentielle si vous voulez devenir un meilleur musicien. Voici quelques conseils pour pratiquer efficacement les gammes majeures :
- Commencer lentement
Lorsque vous commencez à travailler les gammes majeures, il est important de commencer lentement. Concentrez-vous sur la précision et assurez-vous que vous frappez chaque note proprement. Lorsque vous serez plus à l'aise avec la gamme, vous pourrez progressivement augmenter votre vitesse. - Utiliser un métronome
Comme dans tout exercice de musique, l'utilisation d'un métronome peut vous aider à maintenir un tempo régulier lorsque vous pratiquez des gammes. Réglez le métronome sur un tempo lent et augmentez progressivement la vitesse au fur et à mesure que vous vous sentez plus à l'aise avec la gamme. - S'entraîner dans différentes tonalités
Pratiquer des gammes dans différentes tonalités peut vous aider à vous familiariser avec les notes de chacune d'entre elles et vous permettre de jouer différents morceaux avec facilité. Commencez par la gamme de Do majeur et passez progressivement sur toutes les autres du système tonal. - Pratiquer régulièrement
Pratiquer des gammes tous les jours peut vous aider à développer votre mémoire et à améliorer votre technique. Même si vous n'avez que quelques minutes pour vous entraîner, prenez le temps de faire vos gammes.
Erreurs courantes à éviter lors de la pratique des gammes majeures
Lors de la pratique des gammes majeures, de nombreux musiciens commettent des erreurs courantes. Voici quelques erreurs à éviter :
- Se précipiter
L'une des erreurs les plus courantes lors de la pratique des gammes est la précipitation. Il est important de rester détendu et de maintenir un rythme régulier lorsque l'on fait des gammes. - Jouer trop vite
Une autre erreur fréquente dans la pratique des gammes est de jouer trop vite. Veillez à commencer lentement et à augmenter progressivement votre vitesse au fur et à mesure que vous vous sentez plus à l'aise avec la gamme. Comme vu précédemment, prenez un métronome pour être sûr de ne pas accélérer par exemple au cours d'un exercice. - Négliger le placement des doigts - le doigté
Lorsque vous faites des gammes, il est important de faire attention au au doigté. Veillez à utiliser les bons doigtés et à placer vos doigts dans les bonnes positions sur votre instrument. Ne sous estimez pas les doigtés : autant pour certaines gammes majeures, le doigté est assez connu (avec le passage du pouce au piano par exemple), autant pour d'autres, il peut être assez particulier.
Certes, nos mains sont uniques mais sachez que les doigtés qui apparaissent dans tous les manuels de musique ont été enseignés, partagés, étudiés par des milliers de musiciens et pédagogues. Si un doigté vous parait compliqué, il y a certainement une raison et en tout cas, il faut impérativement le suivre. Ne pas respecter les doigtés indiqués, c'est prendre un risque de mauvaises habitudes et ce sont celles-ci qui sont les plus difficiles à corriger après.
Incorporer les gammes majeures dans vos compositions musicales
Une fois que vous maîtrisez les gammes majeures, vous pouvez commencer à les intégrer dans vos compositions musicales. Les gammes majeures sont à la base de la plupart des chansons. Les comprendre peut donc vous aider à écrire de meilleures chansons et à créer des mélodies plus intéressantes.
Lorsque vous écrivez une chanson, essayez d'expérimenter différentes gammes majeures pour créer des progressions d'accords et des mélodies uniques. Vous pouvez également utiliser les gammes majeures pour improviser sur des progressions d'accords et créer des solos.
Encore une fois, ne vous limitez pas à la gamme de Do majeur. Il y en a bien d'autres.
Les gammes majeures sont essentielles quand on apprend la théorie musicale. Elles constituent la base des accords et des harmonies en musique et sont utilisées dans la plupart des chansons que vous jouez et/ou entendez. L'apprentissage des gammes majeures peut vous aider à améliorer votre technique, à développer votre oreille et à élever votre niveau de musicalité.
En comprenant l'ensemble des gammes majeures, vous pouvez devenir un musicien plus polyvalent et vous permettre de jouer différentes partitions avec facilité. Commencez donc à pratiquer vos gammes majeures dès aujourd'hui et faites passer votre musicalité au niveau supérieur !