Pourquoi le solfège est-il indispensable et nécessaire ?
Certains musiciens pensent que le solfège est inutile, d'autres au contraire jugent cet apprentissage nécessaire... qui croire ?
Faut-il apprendre le solfège pour jouer de la musique ?
En fait, l’idée de commencer l’apprentissage par le solfège rebute beaucoup de gens souhaitant apprendre à jouer d’un instrument de musique. C'est surement parce que le solfège a mauvaise presse et beaucoup ont un mauvais souvenir de cette discipline. Faut-il vraiment passer par la théorie musicale ? A priori, ce n’est pas obligatoire. Mais, c’est (très) recommandé.
Un petit rappel sur le solfège
En fait, le solfège un ensemble de règles et de symboles (portée, clef, figures de notes, de silences...) à maîtriser pour pouvoir lire et écrire la musique correctement. On peut donc le considérer comme la grammaire et la conjugaison. Il faut les maîtriser pour pouvoir lire et écrire une langue. Apprendre le solfège consiste notamment à lire les notes, étudier les clefs et leur spécificité et identifier les annotations qui indiquent le rythme et les nuances. Expliqué de cette façon, tout a l’air simple. Cela semble presque évident de devoir l'apprendre.
Pourquoi le solfège effraie-t-il tant les aspirants musiciens ?
Tout simplement parce que l’apprentissage du solfège présente un certain nombre de difficultés. En outre, il demande un maximum de concentration, une excellente mémoire et une bonne dose de persévérance. En effet, lorsque les notes et les symboles s’affichent sur les portées, il devient de plus en plus difficile de les déchiffrer. La méthode appliquée dans les cours de musique rend l’apprentissage encore plus complexe.
Il faut dire que c’est décourageant de devoir se rappeler de toutes les règles par cœur. Or, c’est ce que l’enseignement traditionnel exige des apprentis musiciens. De plus, il faut aussi les assimiler afin de pouvoir les appliquer correctement.
Au fur et à mesure où les leçons avancent, les difficultés vont se présenter. Les cours commencent aussi à devenir ennuyants. Pour toutes ces raisons, les gens préfèrent apprendre la musique sans passer par le solfège.
Le solfège, c’est obligatoire ?
C’est une question qui revient sans cesse. Au conservatoire, l’apprentissage du solfège est obligatoire, et ce, peu importe l’instrument de musique que vous souhaitez jouer. Il n’y a aucune échappatoire. Cela fait partie des connaissances à avoir pour passer d'un niveau à l'autre. Un musicien formé au conservatoire ne peut donc pas y échapper et cela semble tout à fait normal.
Cependant, la maîtrise de la théorie musicale ne constitue pas une norme qui s’applique dans le monde de la musique. Nombreux sont les artistes qui ne connaissent rien du solfège et qui n’ont intégré aucune école de musique.
Pourtant, ils arrivent à jouer d’un instrument de façon brillante et remarquable. C’est le cas du guitariste Jimi Hendrix et de Django Reinhardt. Tout cela pour vous dire qu’apprendre la théorie musicale n’est pas obligatoire. Il faut également souligner que ces artistes ont certainement développé des qualités et ont des aptitudes bien au delà de la moyenne. Je veux dire par là que si c'est un exemple à suivre, il ne sera peut-être pas évident de devenir comme eux.
Il est tout à fait possible d’apprendre à jouer d’un instrument avec d’autres méthodes que celle appliquée dans l’enseignement traditionnel. Le succès dépend du talent et du savoir-faire du musicien.
Le solfège, c’est inutile ?
C’est loin d’être le cas. Certes, il est possible de devenir guitariste, pianiste ou saxophoniste sans apprendre le solfège. Pourtant, avoir un bagage théorique est toujours utile surtout si vous envisagez un jour de collaborer avec d’autres musiciens.
À quoi sert réellement le solfège ?
Un outil parfait pour apprendre vite
Pour les musiciens en herbe, connaître la théorie musicale est un moyen d’accélérer l’apprentissage d’un instrument de musique. En effet, il est beaucoup plus facile d’exécuter un morceau lorsque vous avez sous les yeux les notes à jouer.
De plus, grâce au solfège, le risque de se tromper au niveau de la rythmique et des nuances est aussi faible. Autrement dit, vous allez apprendre à jouer de votre instrument dans les meilleures conditions.
En addition à tout cela, quelqu’un qui maîtrise le solfège est un musicien qui peut jouer n’importe quel morceau d’une façon impeccable. Il ne se contente pas d’exécuter quelques accords. Il pourra interpréter une musique dans toute sa splendeur, avec toutes les nuances souhaitées. La compréhension de l'oeuvre est plus vite assimilée et inévitablement, on arrive à jouer un morceau plus vite et juste.
Pour couronner le tout, apprendre le solfège est un moyen d’éviter la perte de temps. C’est le cas lorsqu’un instrumentiste compte uniquement sur son ouïe musicale. Enfin, la maîtrise de la théorie musicale optimise le plaisir de jouer. La théorie est acquise, reste le plaisir de l'interprétation.
Un outil pour gagner de l’assurance
La plupart des personnes qui apprennent à jouer d’un instrument de musique ont pour objectif de démontrer leur talent un jour. Apprendre le solfège leur permet de gagner en assurance. En effet, il y a peu de risques de commettre des erreurs pendant la présentation. Or, un instrumentiste qui compte uniquement sur son instinct pourrait avoir du doute. Il est donc exposé au stress, ce qui augmente le risque de se tromper. Connaitre le solfège peut donc l'aider à vaincre le stress.
Un langage universel pour les musiciens
En effet, le solfège est considéré comme un langage universel dans le monde de la musique. Lorsque des musiciens originaires de différents pays du monde veulent exécuter un morceau ensemble, ils ont besoin d’un meilleur outil de communication dont la partition. Élaborée à partir des connaissances acquises dans les cours de musique théoriques, elle présente le morceau en détail.
En effet, elle réunit toutes les informations nécessaires pour l’interprétation. On cite entre autres la structure, le tempo, les cadences, les enchaînements des phrases musicales ainsi que les différentes nuances à respecter pour rendre la musique plus harmonieuse. Les partitions indiquent également les notes à jouer par chaque instrumentiste.
De plus, c’est en respectant les règles inscrites dans la partition que tous les musiciens qui forment un groupe peuvent mieux s’entendre. Ils pourront alors jouer ensemble.
Faut-il apprendre ou non le solfège ?
Comme il a été mentionné depuis le début, vous pouvez jouer de n’importe quel instrument comme un professionnel sans apprendre le solfège. En d’autres termes, vous n’êtes pas obligé de passer par la théorie. Mais sachez qu’à un certain moment, un bon musicien finira par ressentir le besoin de maîtriser quelques techniques musicales qui pourraient l’aider à améliorer sa façon de jouer. L’instinct et l’ouïe musicale ne lui suffisent pas ou ne finiront plus. Le risque est d'arriver au seuil de ses compétences, surtout si le musicien veut composer.
Certains musiciens qui composent leurs chansons parfois bouclent avec les mêmes harmonies, les mêmes suites d'accords, les mêmes tonalités. Ils s'enferment dans un style musical dont ils n'arrivent pas à sortir. L'écriture est toujours la même et c'est probablement une limite. Elle s'explique par l'absence de connaissance harmonique.
Le musicien aura besoin d’autres compétences techniques pour pouvoir interpréter un morceau avec sensualité et subtilité (avec des accords plus "riches").. De plus, certaines musiques demandent une exécution exigente en précision. En outre, le fait de maîtriser le solfège permet à un instrumentiste de faire des improvisations dans le respect du thème, de la clef et de la rythmique.
De plus, comme il a été mentionné auparavant, le solfège constitue un outil de communication efficace entre musiciens. Ainsi, même si apprendre la théorie de la musique n’est pas obligatoire, c’est recommandé. Les avantages à profiter sont nombreux.
On nous a souvent présenté le cours de solfège avec un prof un peu dépassé par les nouvelles technologies, derrière un tableau noir et l'élève avec son cahier de musique. Il n'y a pas que cette méthode ou les livres, n'oubliez pas qu'on peut aussi apprendre la musique par des jeux : c'est efficace, mois ennuyant et accessible à tous, surtout aux enfants.
Pourquoi les bases du solfège sont indispensables ?
C’est une question qui est souvent posée : le solfège est il obligatoire pour apprendre la musique ? Certains prétendront que non, qu’il y a des musiciens connus et reconnus qui maitrisent parfaitement leur instrument de musique et pourtant qui ne connaissent rien à la théorie musicale. D’autres en revanche reconnaitront que les bases du solfège sont utiles, voire nécessaires pour réussir.
En outre, certains musiciens pensent que le fait de maîtriser le solfège nuit gravement à leur créativité. Cela réduirait leur capacité à inventer de nouvelles mélodies, à trouver de nouveaux enchainements d’accords. Ils auraient peur de s’enfermer dans des schémas théoriques et donc pourrait avoir un effet négatif à leur inspiration.
De plus, il faut dire qu’apprendre le solfège est loin d’être agréable. Alors, qui a raison et qui a tort ? Est-ce que cette formation ne sert réellement à rien ou si peu ? ou alors est-elle déconsidérée et on la juge un peu trop rapidement mauvaise, inutile voire désagréable ? Et si tous les musiciens au fond faisaient du solfège sans le savoir ?
Le solfège, à quoi ça sert ?
En analysant de plus près, avoir quelques notions en matière de solfège est toujours un avantage pour un musicien qui joue d’un instrument assez complexe comme le piano ou la guitare. Cela ne peut pas lui nuire, bien au contraire.
Les cours de solfège, c’est en quelques sortes la grammaire de la musique. Peut-on imaginer pouvoir lire, comprendre et surtout apprécier un livre sans connaitre la grammaire ? Pour lire une partition et comprendre les symboles musicaux comme les clefs, les altérations, les indications de jeu, les figures de notes et de silences, il faut bien avoir quelques notions de grammaire, ou plutôt de solfège.
Certaines techniques et difficultés musicales sont effectivement complexes à appréhender et à résoudre. En ayant des bases solides en théorie musicale, un musicien peut facilement déjouer les pièges, ce qui lui permet de jouer avec plus d’aisance et de confiance. C’est l’autre avantage de connaitre la théorie musicale : elle vous donnera confiance. C’est toujours plus simple de jouer des notes que l’on sait lire, anticiper, interpréter.
De plus, en maitrisant le solfège, tout musicien pourra aborder n’importe quel morceau, quel que soit le style. Il suffit qu’il ait la partition devant lui pour pouvoir l’exécuter comme un professionnel. C’est aussi le grand avantage de maitriser le solfège. Vous parlez un langage commun avec d’autres musiciens. Quand on joue dans un groupe, il est presque nécessaire de parler le même langage. C’est tout l’intérêt que d’apprendre le solfège.
Par ailleurs, étudier le solfège consiste aussi à faire des exercices. Ce n’est peut-être pas ce qu’on préfère en musique mais que de temps gagner par la suite pour jouer un nouveau morceau ! il vous sera alors possible de passer les difficultés aisément après qu’ils aient été travaillés.
Pour maitriser son art et quel que soit l’art ou la discipline, il faut inévitablement faire des exercices à répétition pour pouvoir maitriser les principales difficultés. Par exemple, vous serez peut-être amené à jouer un triolet et en même temps, de l’autre main pour un pianiste, un accompagnement de 2 croches (un « 3 pour 2 », donc jouer une division ternaire du rythme en même temps qu’un rythme binaire).
C’est un exercice à répéter un certain nombre de fois pour arriver à en maitriser le jeu et l’écoute sonore. Le travailler momentanément, pour une partition et une mesure précise, pourra aboutir dans l’instant mais le but est de pouvoir intégrer cette difficulté quelle que soit l’œuvre à interpréter.
Si le musicien a l’âme d’un compositeur, le fait de maîtriser le solfège lui sera aussi d’une grande aide. Il pourra surmonter les blocages qui pourraient l’empêcher de terminer sa composition. Si par exemple vous connaissez les cadences musicales, si vous maitrisez les gammes, alors il sera facile de poser une base harmonique. Vous pourrez par exemple jouer un II V I, un IV V VI dans plusieurs tonalités sans réfléchir et ainsi vous concentrez sur la mélodie.
Connaitre la théorie musicale, du solfège à l’harmonie, ne peut également vous aider dans vos improvisations, qu’elles soient programmées ou non. Si vous jouez un morceau, connaitre les gammes, les degrés, les résolutions, les mouvements de basse, les accords, les gammes et degrés… ne peut que vous aider à vous donner confiance et une certaine solidité et une aisance à ce que vous jouez. Vous retrouverez toutes ces notions dans les cours d'harmonie.
En outre, vous serez en mesure de composer une mélodie riche en émotion mais aussi dotée d’une finesse remarquable car elle aura la signature d’un vrai professionnel en matière de musique. D’un point de vue technique, vous savez par exemple que les « 7èmes » ou « 9èmes » rajoute une certaine sonorité à l’harmonie. Si vous savez quelle note de musique jouer, alors vous pourrez l’intégrer plus facilement.
Il faut dire que le solfège constitue un moyen d’expression et de communication tellement efficace. En ajout à tout cela, apprendre la théorie musicale ne signifie pas uniquement apprendre à bâtir des accords, c’est plutôt accumuler tout un tas de connaissances concernant les armatures et les intervalles. Tout cela est indispensable à la création d’une bonne musique.
Quels sont les inconvénients ou les risques du solfège ?
Tout d’abord, étudier le solfège pour étudier le solfège n’a pas de sens. Le solfège n’a d’intérêt que s’il est associé à la pratique de l’instrument. La théorie musicale est un outil pour mieux comprendre, mieux jouer, mieux interpréter une musique. Il faut vraiment présenter le solfège comme étant une aide, un support et non comme une contrainte.
Il faut absolument que les professeurs de musique parviennent à faire comprendre aux élèves que le solfège leur permettra d’apprendre plus vite et de façon plus efficace la musique. Les partitions sont truffées de difficultés qu’il faut surmonter et les exercices de solfège leur permettront juste de les maitriser. L’objectif ultime quand on joue du piano, de la guitare ou tout autre instrument et d’interpréter l’œuvre, de lui donner vie et surtout de faire en sorte que ces difficultés techniques s’oublient. Il faut que l’écoute soit agréable et fluide.
Celles et ceux qui composent des chansons pensent, du moins pour certains, que connaitre le solfège réduit leur créativité. Ils ont peur de s’enfermer dans des schémas théoriques. A cela je dis 2 choses :
- Ces musiciens la plupart du temps s’enferment eux-mêmes dans ce qu’ils savent faire. Ils tournent toujours en boucle avec les mêmes cadences ou suites d’accords. Ils se rendent compte alors que toutes leurs musiques se ressemblent. Et pour cause, ils sont eux-mêmes prisonniers de leurs propres schémas qu’ils n’arrivent ni à casser, ni même à comprendre. Il leur est alors très difficile de s’en échapper.
- Certains musiciens peuvent aussi se vanter d’avoir trouvé des enchainements d’accords intéressants, qui ont résulté d’une inspiration musicale tardive et nocturne. Mais quand on y regarde de plus près, ce qu’ils ont écrit ou composé n’est la plupart du temps qu’une « formule » harmonique classique et connue. Bref, c’est un peu comme si on avait l’impression d’avoir inventé l’eau chaude. Il n’y a rien d’extraordinaire.
Alors certes il faut savoir se libérer de la théorie pour laisser s’exprimer sa créativité mais à l’inverse, connaitre la théorie musicale et l’harmonie peut aider tout à chacun d’explorer des chemins encore inconnus.
Peut-on vraiment faire de la musique sans solfège ?
C’est une question qui me fait toujours sourire ! Est-il possible d’apprendre le piano ou la guitare sans passer par la case théorie ? Pour répondre à cette question, il faut juste rappeler ce qu’est le solfège : c’est un ensemble de règles que l’on apprend et que l’on respecte quand on joue de la musique. Prenons l’exemple d’un musicien qui joue parfaitement bien de son instrument mais qui dit et se vante de ne jamais avoir fait de solfège.
Ce musicien va forcément avoir le sens du rythme et de la pulsation. Il devra forcément à un moment donné lire et écrire des notes de musique (division d’une portée en mesure selon un chiffrage bien précis…). Il devra à un moment donné livrer une certaine interprétation de ce qu’il joue. Il devra également et sans aucun doute savoir jouer des triolets, passer des difficultés techniques… Tout cela, c’est du solfège.
Donc sans aucun doute tous les musiciens font du solfège. Tout musicien qui joue d’un instrument est obligé de faire du solfège, à savoir de la lecture de notes, de rythmes, la connaissance des gammes et des accords, les intervalles… On ne peut pas faire sans.
Je vais même aller plus loin : leur apprentissage du solfège sera limité car il n’aura ni forme, ni structure, ni solidité. Il est important, me semble-t-il, pour tout musicien d’avoir cette connaissance théorique et je recommande vivement à chacun d’en apprendre les bases.
En conclusion, les bases du solfège sont indispensables car elles vous permettront de comprendre, d’avancer, de mieux jouer et d’aller plus loin !