Apprendre le solfège et la théorie musicale autrement avec des cours de musique, des analyses harmoniques, des exercices à télécharger, des outils performants...
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Apprendre la musique

Peut-on encore apprendre la musique à l'âge adulte ? Doit-on suivre des cours de solfège ? Quel instrument choisir ? Comment rester motivé(e) ?

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Quand, où et comment apprendre la musique

Quand et comment apprendre la musique et le solfège

Cela fait un bon bout de temps que vous voulez apprendre la musique. Cependant, vous n’êtes pas toujours décidé à vous lancer. Pourquoi tant d’hésitation ? Est-ce un manque de temps, d'envie, de volonté ou tout simplement ne savez-vous pas par où commencer ? Un prof, mais lequel ?

Les cours de solfège sont-ils obligatoires pour apprendre la musique ? Peut-on s’en passer ? Quel instrument choisir, y a-t-il des instruments plus abordables, plus faciles que d’autres ? Est ce que je fais le bon choix avec cet instrument ? Quel est mon niveau en solfège ?

Combien de temps faut-il pour savoir jouer de son instrument ? Faut il jouer un nombre d'heures précis par semaine, par jour ?
Vous avez probablement en tête ces questions et je vous propose, pour bien débuter cet article, de comprendre quelques points essentiels.

La musique, c’est quoi et pour qui ?

La musique, c’est à la fois un art et un langage basé sur l’exploitation des sons. Pour la maîtriser, il faut avoir beaucoup de sensibilité, presque plus que d’intelligence. Voilà pourquoi, tout le monde peut apprendre la musique. Certains auront plus de capacité que d’autres. Comme dans toute discipline artistique (dessin, peinture, sculpture, danse…), nous sommes un peu inégaux. En revanche, avec un travail régulier et de qualité, il est tout à fait possible d’obtenir des résultats, et ce quel que soit l’âge.

L’apprentissage peut même débuter très tôt. En effet, il est possible d’inscrire un enfant à un cours de musique dès l’âge de 2 ans. Bien entendu, quand on commence si tôt, la formation revêt un aspect beaucoup plus ludique. Le but est d’éveiller la curiosité des petits stagiaires et de faire naître chez eux la passion pour cet art.  C’est ce que l’on appelle l’éveil musical. On y découvre les rythmes, les sons, les notes de musique et les figures de notes…

Dans beaucoup d’écoles de musique, c’est l’occasion de découvrir de nombreux instruments, tout en n’essayant pas de se limiter au piano ou à la guitare. Nous le verrons plus tard mais il est très important de respecter le choix de l’enfant.

Il est aussi possible de débuter la musique à un âge plus… « avancé ». Pour les apprentis adultes, la tâche s’annonce parfois difficile car avec le temps, on perd la capacité auditive, l’habileté et l’agilité des doigts. Ce sont en effet des qualités indispensables à la pratique de la musique. On a certainement plus d’hésitation, de freins voire de blocages.  Néanmoins, avec de la persévérance, le succès est toujours assuré.
A noter que les motivations en tant qu’adulte sont plus mures et réfléchies, en tout cas bien différentes de celles des enfants. Et dans ce domaine, c’est surement un atout pour l’adulte.

La question n’est donc pas de savoir à quel âge on peut (encore) apprendre la musique car on peut le faire à tout âge. La seule erreur est, selon moi, de ne jamais commencer ! On n'imagine pas à quel point la musique peut nous apporter. Il ne faut pas développer de trop grandes ambitions, les progrès doivent être réguliers et constants. Il faut aussi être raisonnable et ne pas viser trop haut, avoir trop d’ambitions peut à force décourager. On peut se faire vraiment plaisir en quelques mois d’apprentissage.

J’aimerais toutefois rappeler qu’apprendre la musique ne peut pas se faire en 1 ou 2 mois. Certains avec des « méthodes miracles » promettent ce qui est juste impossible. Vous pouvez éventuellement apprendre un morceau par cœur et par automatisme ou mimétisme. Si votre but est celui-là, alors d’accord ! mais si vous voulez vraiment apprendre la musique, mieux vaut suivre un parcours plus « classique », non pas au sens musical mais sur le plan pédagogique.
Et apprendre la musique nécessite du temps et de la patience. C’est pour cela que les méthodes « rapides » ne peuvent pas fonctionner.

Il faut commencer par quoi : des cours ? seul ou avec un prof ?

Chaque prof de musique a sa propre méthode d’apprentissage. La plus traditionnelle est de commencer par les cours de solfège. Pour apprivoiser cette discipline, vous devez être armé de patience et il faut aussi beaucoup de pratique.

Il est donc important de bien choisir son professeur de musique. Il faut une vraie pédagogie et des années d’expérience. Il faut une personne capable de vous faire travailler de façon progressive et régulière, capable aussi de vous donner envie et vous encourager quand vous en aurez besoin. Il pourra aussi s’adapter à vos progrès mais aussi vos faiblesses. Il choisira des œuvres à travailler selon vos envies et votre niveau. C’est avant tout une aventure humaine. On ne s’improvise pas prof et un bon musicien n’est pas forcément le mieux placé pour expliquer et faire progresser un élève.

Si vous maîtrisez bien vos leçons de solfège, alors vous aurez en votre possession de nombreux atouts : vous pouvez lire facilement une partition et exécuter n’importe quel morceau et ce, quel que soit votre objectif. Vous parlerez un même langage et au moment de jouer dans un groupe, cela vous sera utile. Vous pourrez aussi déchiffrer plus vite un morceau.

Notons en effet que certaines personnes apprennent la musique pour devenir chanteur tandis que d’autres souhaitent jouer d’un instrument. Depuis un certain temps, certains instructeurs ont décidé d’expérimenter des méthodes moins académiques. Pour eux, maîtriser le solfège n’est pas vraiment obligatoire ; quoi que les apprentis doivent avoir quand même quelques bases.  Leurs offres conviennent surtout aux adultes qui n’ont pas beaucoup de temps à consacrer à l’apprentissage.

Cette théorie musicale n’est donc pas forcément nécessaire pour devenir musicien mais cela sera un passage obligé pour les enfants (avec plus ou moins de réussite). Pour les adultes, tout dépend encore des objectifs. Si effectivement c’est pour jouer un morceau par cœur pour se faire plaisir ou une occasion donnée, il n’est peut-être pas nécessaire de se lancer dans l’apprentissage du solfège.

Si l’objectif est plus ambitieux, alors il sera quand même conseillé de passer un peu de temps sur la théorie musicale. Inutile d’en faire des heures à en être dégouté mais prenez le soin d’améliorer votre lecture de notes ou de rythmes par des exercices de solfège. Essayez d’aborder la théorie ne serait-ce que quelques minutes par session de travail. Faites un ou deux exercices pour vous chauffer les doigts.

L’exercice de solfège peut s’imposer de lui-même : en effet, si dans une œuvre travaillée, il y a un point de blocage, une difficulté particulière (par exemple un doigté particulier, un triolet à jouer…), alors il est conseillé d’extraire cette difficulté et de la travailler séparément.

 

Choisir son instrument de musique

Quel instrument de musique choisir ?

Le choix de l’instrument de musique pour un enfant est une question qui se pose souvant. Voilà pourquoi, il doit toujours débuter par l’éveil musical. Cela lui permettra de découvrir petit à petit sa passion et le son de chaque instrument de musique. Il pourra faire son choix avec le temps.
Certains enfants peuvent faire des choix surprenants comme la harpe ou le violon. Il faut surtout les écouter et suivre leurs choix. Il faut absolument éviter d’imposer votre instrument à l’enfant. La raison en est toute simple : c’est l’instrument qui va donner envie à l’enfant d’apprendre la musique. Ce n’est ni les œuvres, ni les compositeurs mais bien l’instrument et ses caractéristiques (le son, le toucher…). Il y a de nombreux instruments de musique que vous pouvez découvrir dans cet article.

Mais pour un adulte, le choix est fait à l’avance. Il s’agit en fait de réaliser un vieux rêve (« j’ai toujours rêvé de jouer du piano »). Sur ce point, rien ne vous empêchera de réussir si vous avez vraiment de la passion et l’envie.

Première école de musique, le conservatoire, un professeur particulier ou des cours sur un site en ligne ?

Une fois de plus, la décision vous revient. L’avantage de s’adresser à un prof de musique en particulier, c’est qu’il n’y a pas de programme officiel. L’apprentissage est beaucoup plus souple et vous pouvez évoluer selon votre rythme. Par ailleurs, vous avez aussi le privilège de choisir votre emploi de temps.

Il en est de même en ce qui concerne les cours de musique en ligne. Ils sont beaucoup plus pratiques. Il y a une offre assez large mais il faut beaucoup de discipline. Apprendre seul nécessite une réelle assiduité à suivre les cours. Je vous conseille de lire quelques conseils pour travailler efficacement votre leçon de musique. Généralement, on commence très fort et motivé et on espace les séances très vite par découragement ou manque de temps. Le fait de prendre des cours chez un prof vous oblige aussi à travailler à un rythme régulier.

En revanche, entrer au conservatoire est fortement requis si vous voulez avoir un diplôme et exercer un métier dans le monde la musique. Bien entendu, vous devez suivre un programme précis et se plier à divers règlements. Mais cette option n’est guère envisageable pour les adultes. Les avantages des conservatoires de musique sont nombreux.

Pourquoi apprendre la musique ?

Pourquoi apprendre la musique ?

La musique compte parmi les disciplines artistiques ayant traversé des siècles. Passionnante,  elle peut vous embarquer dans un monde à part. En outre, elle promet de nombreux bienfaits.

Ce n’est point étonnant que le nombre de musiciens en herbe ne cesse pas de s’accroître. Il y a des enfants bien entendu, mais aussi de nombreux adultes hommes et femmes qui parfois commencent la musique assez tardivement.

Pour les petits, l’idée de s’initier à l’apprentissage de la musique vient souvent des parents. Pour ces derniers, c'est parfois l'envie de voir leurs enfants réaliser leur propre rêve. Quant aux adultes, elle naît d’une véritable passion pour cet art. Après avoir écouté et apprécié la musique, l'envie d'en faire fait son chemin. Il se peut aussi, comme évoqué juste avant, que ce soit un rêve d’enfance que l’on souhaite réaliser.

Mais quel est réellement l’intérêt d’apprendre la musique ? Quels sont les atouts ou les vertus quand on se lance dans cet apprentissage ?

La musique très bénéfique pour le développement des enfants

La plupart des parents qui initient leurs enfants à l’apprentissage de la musique ont une réelle passion pour cet art. Ils rêvent de voir leurs petits s’épanouir dans ce domaine et devenir un jour des musiciens virtuoses. Peu importe la raison qui les pousse à inscrire leurs enfants dans une école de musique ou au conservatoire, ils ont pris une bonne décision. C'est peut-être aussi une forme de reconnaissance sociale. Faire de la musique est une occupation assez noble.

Savez-vous que la musique peut aider au développement cognitif des enfants ? En effet, le fait de jouer d’un instrument peut stimuler l’activité de plusieurs zones du cerveau. Selon des études scientifiques, les enfants qui apprennent la musique sont beaucoup plus doués à l’école. Ils n’ont aucun problème majeur au niveau du langage et ils peuvent également exceller en écriture et en chiffre. Dans un article du Blog, je soulignes tous les avantages de l'apprentissage musical.

L’habileté et l’équilibre sont des atouts nécessaires aux enfants. Cela pourrait les aider à assimiler rapidement les nouvelles compétences. La musique, tout comme le sport, est un outil efficace pour développer leur dextérité, assurance et confiance en soi.

On sait que la musique procure dès les premiers jours du nourrisson une multitude de bonnes sensations. On peut calmer et apaiser le bébé. Ensuite, l'éveil musical permet de découvrir les sons, les hauteurs de sons (du grave à l'aigü), la présence dans l'espace, le rythme...

Apprendre la musique pour vivre de grands moments d’émotion

En effet, l’apprentissage de la musique peut faire aux petits et aux grands de grands moments d’émotion. Tout d’abord, c’est une activité qui se pratique de façon intense. À chaque cours de musique, vous devez vous préparer à découvrir de nouvelles sensations provoquées par la vibration sonore.

En outre, apprendre la musique, c’est apprendre un langage unique que seuls les musiciens peuvent comprendre. Ainsi, c’est comme si vous appartenez à un univers à part, à la fois fascinant et mystérieux. Il vous permettra d’exprimer vos émotions et de ressentir celles des autres.

Raison pour laquelle, certaines chansons ou mélodies vous touchent au plus profond de vous. C’est comme si vous avez réellement vécu l’histoire qu’elles racontent. En ajout à tout cela, apprendre la musique, c’est entamer un grand voyage sans fin dans un monde où vous serez bercé par les sons, l’harmonie et le rythme.

La musique, qu'on l'écoute ou mieux qu'on la joue, laisse une empreinte indélébile à certains moments de notre vie. Il est indéniable que faire de la musique facilite l'insertion sociale et permet de vivre des moments inoubliables, en solo ou entourés de proches et d'amis.

Apprendre la musique pour devenir des êtres accomplis

La musique est un outil mis à la disposition des enfants, adolescents et adultes pour les aider à exprimer librement leurs émotions. Voilà pourquoi, un artiste tourmenté ou accablé par la peine et la douleur devient particulièrement créatif. Elle peut également remplacer les calmants et vous conduire dans un état de sérénité absolu.

Apprendre la musique est donc un moyen de se libérer de toutes émotions, qu’elles soient négatives ou positives. C’est aussi réaliser un voyage à l’intérieur de soi pour trouver la force de faire face à toutes les épreuves de la vie. En d’autres termes, apprendre la musique peut faire de vous un être accompli.

Outre tout cela, sachez que la musique vous embarque dans un univers magique où les sons et l’harmonie s’associent pour faire naître d’incroyables histoires d’amour. Lors d’un apprentissage musical donc, vous allez découvrir des sensations uniques, qui ne pourront pas se manifester dans la vie réelle.

Apprendre la musique pour un développement social plus sain

Chez les enfants et les adultes, l’apprentissage musical permet un développement social sain. En effet, sachez que les enfants qui apprennent la musique sont beaucoup moins susceptibles. À l’école, ce sont de bons élèves qui ont la passion pour le travail. Quand on apprend la musique, il faut savoir être patient. C'est sans aucun doute une des premières qualités du musicien.

Apprendre la musique permet également aux adultes de mieux s’épanouir dans le monde professionnel. Elle permet de prendre confiance en soi. Ainsi, quand on est habitué à jouer du piano ou de la guitare devant un public (que ce soit des amis, la famille...), on développe son aptitude à réaliser une prestation en public. La musique permet donc de gérer son trac.

La musique est un art qui favorise la communication, l’écoute et la sympathie. Elle optimise aussi l’estime de soi. Or, ce sont tous des éléments qui vous permettent de devenir quelqu’un de bien. Ils vous aideront à bien s’adapter dans la vie en société et à éviter les conflits avec votre entourage.

En outre, sachez que l’apprentissage musical vous aide à reconnaître les valeurs des cultures. Au fur et à mesure où vos compétences s’améliorent, vous allez contribuer activement au développement de l’humanité.  En effet, vous pourrez apporter une aide majeure dans la création d’un monde meilleur.

Apprendre la musique pour apprendre à mieux vivre

La vie est un long chemin semé d’embûches. Il faut apprendre à la traverser en toute sérénité afin d’éviter les dépressions. Pour ce faire, il est indispensable d’apprécier le moment présent. En effet, revivre trop souvent le passé ou trop penser au futur n’est pas une bonne idée. L’apprentissage musical peut vous aider dans cette quête d’une vie harmonieuse.

Sachez que la tâche consiste à lire, comprendre et interpréter différents symboles écrits sur la partition. Il est possible de les comparer à des énigmes qu’il faut résoudre pour trouver la lumière. Cela fait naître en vous de l’espoir et une capacité à affronter les problèmes calmement.

La musique est également un art qui vous mettra dans des états émotionnels positifs, de quoi vous permettre de vivre le présent en toute sérénité. Outre tout cela, sachez qu’apprendre la musique ne se fait pas en un rien de temps. En effet, il s’agit d’un long apprentissage et il se fait en douceur.

À chaque étape, vous pourrez faire des découvertes fascinantes. C’est comme le chemin de vie. En d’autres termes, apprendre la musique peut vous aider à mieux vivre. Ainsi, l’activité est bénéfique aussi bien pour les enfants que les adultes.

On a également vu dans ce blog qu'on pouvait se soigner par la musique. Certes la musique ne peut pas remplacer un traitement ou des médicaments, mais nul doute qu'elle peut exercer un rôle significatif dans la guérison de certaines pathologies.

Apprendre la musique pour vaincre le stress

Même le corps médical reconnaît les bienfaits de la musique et tout le monde peut en tirer profit ; tout le monde sauf ceux qui ont une anhédonie musicale. Ces derniers ne sont pas du tout réceptifs. Voilà pourquoi, nombreux sont les professionnels de la santé qui recommandent le recours à la musicothérapie en tant que soins complémentaires.

Apprendre la musique peut donc être bénéfique pour la santé. C’est une activité relaxante qui permet de vaincre le stress et l’anxiété. Elle convient bien aux enfants qui préparent un examen, aux parents qui subissent des pressions au travail et à tout individu qui suit un traitement médical lourd. En explorant le pouvoir des sons sur notre corps et notre esprit, beaucoup de personnes ont découvert les impacts de la musique sur notre condition physique et comment ils peuvent également améliorer notre concentration ou influencer notre état émotionnel de tous les jours.

Apprendre la musique pour vivre une nouvelle expérience

Tout le monde peut apprendre la musique. Peu importe votre âge, votre religion, votre origine, votre sexe ou votre culture, vous pouvez commencer quand vous le voulez. Tout cela pour vous dire que l’apprentissage musical est une activité qui pourrait rassembler des individus de tous genres.

Le partage est au rendez-vous, ce qui ne peut qu’enrichir votre savoir-faire et votre culture. Apprendre la musique, c’est également vivre une nouvelle expérience. En effet, vous allez pénétrer dans un monde mystérieux où le corps et l’esprit sont en parfait équilibre grâce à l’instrument que vous jouez. Il devient votre voix et il laissera transparaître vos émotions.

Apprendre la musique, c’est également vivre dans un univers où l’impatience et l’autodénigrement n’ont pas leur place. En d’autres mots, l’apprentissage musical vous permet de changer complètement votre mode de vie ainsi que votre état d’esprit, et ce, de façon positive.  La musique permet de vous dépasser comme le sport et de mieux gérer votre stress seul ou en groupe.

Est-ce difficile d'apprendre la musique ?

Est-ce difficile d'apprendre la musique ?

La musique est une discipline artistique qui revêt différentes formes. Du coup, apprendre la musique possède plusieurs significations. En effet, cela peut se traduire par apprendre à jouer d’un instrument en particulier comme un violon ou un piano. Mais il peut aussi s’agir de prendre des cours de chant.

Apprendre la musique, c’est une source de nombreux bienfaits avec des preuves scientifiques à l’appui. Mais face aux idées conçues sur la complexité de cette discipline artistique, beaucoup de gens hésitent à assouvir leur désir de devenir musicien.

Est-il réellement difficile d’apprendre la musique ?

Pourquoi les gens pensent-ils qu’apprendre la musique est difficile ?

L’apprentissage musical est une discipline scolaire obligatoire depuis l’année 1882. En réalité, les écoliers apprennent le solfège et c’est loin d’être une tâche simple surtout lorsque la méthode pédagogique utilisée est trop archaïque.

Pour beaucoup d’enfants et d’adolescents, l’expérience est plutôt traumatisante. Cela a fait disparaître en eux tout désir d’apprendre la musique. Ils pensent tout de suite que c’est une activité désagréable. Mais en vérité, c’est l’apprentissage de la théorie musicale qui leur fait peur et c’est valable pour beaucoup d’adultes.

Qu’est-ce qui rend le solfège si difficile à maîtriser ? Avant tout, sachez qu’il s’agit d’un système de notation musicale utilisé par de nombreux musiciens dans le monde entier. En maîtrisant la théorie musicale, il est possible de lire n’importe quelle partition. Autrement dit, vous pouvez jouer n’importe quel morceau.

L’exécution sera aussi impeccable, car pendant les cours de solfège, on apprend à maîtriser les rythmes, les nuances et bien d’autres informations importantes. Ce qui rend son apprentissage difficile, c’est surtout la méthode utilisée. Heureusement que certains formateurs ont mis au point des approches pédagogiques beaucoup plus efficaces.

Faut-il avoir peur d’apprendre la musique ?

Il est important de rappeler qu’apprendre de la musique ne signifie pas apprendre le solfège. Ainsi, si vous avez décidé de faire une croix sur votre désir de devenir musicien par peur de revivre la mauvaise expérience subie à l’école primaire, que vous avez tort. Actuellement, des cours de musique qui proposent des méthodes simples et efficaces sont disponibles.

Certains professeurs, plutôt conservateurs, incluent dans la formation l’apprentissage du solfège. Cela dit, ils misent sur une approche pédagogique beaucoup plus attrayante qui donne une image moins austère à la théorie musicale.

Il y a aussi des formateurs qui proposent un apprentissage sans solfège. Cela signifie qu’il est tout à fait possible d’apprendre à jouer de la guitare, du violon, du piano ou encore de la flûte et de devenir un bon musicien, sans aucune connaissance théorique.  Ainsi, la peur du solfège ne devrait plus constituer un obstacle à l’apprentissage de la musique.

Est-il difficile d’apprendre à jouer d’un instrument de musique ?

En réalité, c’est la question qu’il fallait poser depuis le début et la réponse est non. Par ailleurs, en faisant les choses avec passion, il est possible de franchir tous les obstacles. Toutefois, il faut admettre que certains instruments sont beaucoup plus faciles à dompter que d’autres.

Pour les enfants et les débutants par exemple, apprendre à jouer de la flûte à bec est une bonne idée. C’est un instrument de musique doté d’un son mélodieux et il est facile à maîtriser. Avec son côté nomade et ultra pratique, l’harmonica est aussi un instrument idéal pour les novices. Il n’est pas nécessaire de faire des années d’étude au conservatoire pour pouvoir en jouer.

L’Ukelélé est également un bel instrument. Accessible à prix raisonnable, il est léger, facile à transporter et il convient bien aux personnes qui ont des petites mains, notamment les enfants. De plus, il peut charmer plus d’un avec sa sonorité joyeuse et brillante. Il faut ajouter au lot le piano, un instrument doté d’un son doux et élégant.

Qu’en est-il de la guitare ? Elle est souvent considérée comme l’instrument le plus difficile à maîtriser. Pourtant, il suffit de connaître les accords de base pour pouvoir jouer une mélodie avec une guitare.

L’apprentissage de la musique est-il difficile pour les adultes ?

Y a-t-il un âge idéal pour apprendre la musique ? On dit souvent qu'apprendre la musique à l'âge adulte n’est pas une bonne idée et que la chance de réussite reste faible.  Pourtant, c’est complètement faux.

Certes, les enfants ont une capacité d’assimilation plus importante. Mais la vraie force des adultes pour apprendre la musique, c’est leur patience. De plus, ils sont bien motivés, ce qui accroît considérablement leur chance de réussir. En d’autres termes, l’âge idéal pour commencer l’apprentissage, c’est celui où vous vous sentez prêt à vous lancer dans l’aventure.

Qu’est-ce qui rend l’apprentissage difficile ?

Si apprendre la musique est une activité simple, pourquoi certaines personnes font face à un échec ? La raison est simple : ils ont commis une erreur. Découvrez laquelle ?

Un mauvais choix de formateur

Evidemment, le succès de l’apprentissage musical dépend pratiquement du choix du formateur. Il faut bénéficier d’un meilleur guide pour pouvoir réussir. Justement, plusieurs options s’offrent aux personnes qui désirent apprendre la musique. Il ne faut pas se tromper lors de la prise de décision.

Opter pour le conservatoire

Le conservatoire a toujours été le lieu d’enseignement de la musique. L’établissement a mis en place un programme de formation précis. En effet, les étudiants doivent toujours commencer par l’apprentissage de la théorie musicale. C’est ensuite qu’ils peuvent s’attaquer à la pratique d’un instrument.

Pour quelqu’un qui ne veut plus suivre des cours de solfège, il vaut mieux éviter le conservatoire. Cela dit, pour les enfants et les adolescents, c’est le lieu d’apprentissage idéal. En effet, entrer en conservatoire est la meilleure voie à adopter pour devenir un grand musicien.

Ils pourront y accéder au guide de véritables experts. En outre, ils vont apprendre la musique depuis les bases. Ainsi, ils pourront devenir de vrais prodiges.

Opter pour les écoles de musique

C’est une solution pratique surtout pour les adultes. Dans une école de musique, les professeurs et les élèves ont une relation de confiance. Ainsi, l’apprentissage s’effectue dans une ambiance agréable et détendue, ce qui le rend plus simple. Il est possible d’opter pour un cours collectif et vivre des moments de partages avec d’autres passionnés de la musique.

Engager un professeur particulier

C’est une autre option à privilégier si vous voulez apprendre la musique avec plus de facilité. Il suffit d’opter pour un formateur qui peut offrir un enseignement personnalisé. Autrement dit, il adopte une méthode pédagogique adaptée au profil de son élève, ce qui optimise le succès de l’apprentissage.

Apprendre avec Internet

Pour quelqu’un d’autodidacte, il n’y a rien de mal à apprendre la musique avec Internet. C’est bel et bien faisable. Le secret, c’est de trouver le guide parfait et le choix ne manque pas. Internet vous donne accès à  des cours sous forme de PDF ou de vidéo. Certaines plateformes misent sur une technique innovante qui ne requiert pas la maîtrise de la théorie musicale.

Il existe même des sites qui offrent aux élèves le privilège d’accéder  à une rencontre virtuelle avec un professeur de musique lorsqu’ils ont besoin d’une aide en particulier.  Bien entendu, ce genre de formation est souvent payant.

Un mauvais choix en ce qui concerne l’instrument

L’apprentissage de la musique peut vite devenir difficile et ennuyeux pour certaines personnes parce qu’elles n’ont pas su choisir leur instrument. Comme il a été mentionné précédemment, il y a des instruments simples à maîtriser comme la flûte, l’harmonica, le piano et la guitare. Cela dit, le critère de choix le plus important, c’est la sensation ressentie en entendant le son de l’instrument. Il doit vous fasciner et faire naître en vous une émotion positive.

Une mauvaise motivation

Apprendre la musique par obligation ou par désir de ressembler à autrui, c’est une mauvaise idée. C’est ce qui rend la tâche difficile et vous empêche de progresser. Il faut donc avoir une bonne motivation et il s’agit de la passion pour la musique. Grâce à elle, vous serez bien armé pour affronter les différentes difficultés que vous pourriez rencontrer pendant la formation.

Quelles qualités faut-il avoir pour apprendre la musique ?

Quelles qualités faut-il pour apprendre la musique ?

Pour les enfants, l’apprentissage de la musique est un parcours normal. En général, ce sont les parents qui encouragent leurs progénitures à emprunter cette voie.

Mais pour les adultes, apprendre la musique est un projet spécial, né souvent d’accomplir un désir inassouvi ou d’une passion née tardivement. Pour réussir la formation, il est nécessaire d’avoir certaines qualités. Découvrez les qualités qu’il faut posséder pour apprendre la musique.

Avoir de la passion pour la musique

La passion, c’est le premier ingrédient indispensable lors de l’apprentissage de la musique ; bien que ce ne soit pas réellement une qualité. Beaucoup de gens ont tendance à penser que tout le monde peut réussir avec l’amour du travail, l’appétit pour la découverte et l’ambition. Or, aussi grande soit votre ardeur, si elle n’est pas soutenue, elle peut s’estomper au fil du temps, surtout lorsque vous faites face à des obstacles.

C’est la passion qui va booster ce désir de découvrir la musique et de devenir un bon ou un grand musicien. Elle va vous inciter à continuer l’apprentissage et de vouloir en savoir plus. Lorsque vous aimez une activité, vous ne risquez pas d’abandonner même s’il y a trop d’embûches. En d’autres termes, la passion constitue un véritable facteur de réussite dans le domaine de l’apprentissage musical.

Même chez un enfant, le fait d’avoir de la passion pour la musique est un énorme avantage. Il va trouver plaisir au cours de l’apprentissage. La moindre connaissance acquise sera considérée comme une énorme victoire. En effet, il suffit de savoir jouer une note pour ressentir un plaisir intense.

Se connaître

Pour réussir l’apprentissage de la musique, il est nécessaire de se connaître. En premier lieu, un apprenti désireux de devenir un bon musicien doit connaître ce qu’il veut, ou plutôt le style de musique qu’il aime. En outre, il doit bien connaître ses points faibles et ses points forts. Cela lui permet de savoir qu’il est capable de surmonter un tel ou tel blocage.

Bien entendu, le fait de connaître soi-même est un moyen de développer une certaine humilité. C’est une autre qualité indispensable à tous les apprentis musiciens. Tout d’abord, cela leur permet d’établir une bonne relation avec les professeurs et les autres élèves. Grâce à l’humilité, vous allez ressentir le besoin de travailler et d’apprendre davantage. Vous serez aussi un apprenti humble. Cela signifie que vous acceptez facilement le fait que vous ayez besoin des aides d’autrui pour optimiser votre connaissance et vos compétences.

Avoir une bonne mentalité pour le travail

Apprendre la musique n’est pas une opération simple. Évidemment, il faut travailler dur pour pouvoir réussir. Mais cela ne suffit pas. Il est aussi nécessaire d’avoir la mentalité de travail requise. Tout commence par la compréhension de la bonne démarche à adopter pour bien progresser. Autrement dit, vous devez travailler dur, mais aussi travailler bien.

Il est également recommandé de travailler de façon intelligente. Beaucoup de gens ont en effet l’impression d’être très occupés. Pourtant, ils ne sont pas du tout productifs. Le principe et le principal, c’est de travailler avec efficacité. Après chaque séance, vous devez assimiler une leçon ou approfondir une connaissance déjà acquise.

La ténacité et la persévérance

Lors de l’apprentissage de la musique, il est fort possible de faire face à des blocages. Vous devez être conscients que vous n’allez pas toujours faire des progrès notables. Il est fort probable de rencontrer des obstacles. Cela pourrait provoquer du découragement ou de la déception, ce qui engendre automatiquement le désir d’abandon.

Il faut avoir de la ténacité et de la persévérance pour pouvoir gérer les échecs et faire face aux difficultés. Même si vous avez l’impression de n’avoir fait aucun progrès, il n’est pas question d’abandonner la bataille. S’il est nécessaire de travailler sur un passage dans un morceau à maintes reprises, vous devrez le faire.

Avoir de la patience

Comme disait l’adage : « Rome ne s’est pas construite en un jour ». L’apprentissage de la musique est un parcours de longue durée. Ce n’est pas en quelques jours, quelques semaines ou quelques mois que vous allez devenir une virtuose du piano ou de la guitare. Il faut des années de travail.

Ce n’est pas pour rien que le cursus de formation dans les conservatoires est réparti en trois cycles de 4 années chacun. Ces établissements dotés d’une grande notoriété savent exactement que l’apprentissage musical s’effectue par étape. Tout commence par la découverte de la musique. Puis, il faut apprendre les connaissances de base. C’est ensuite que vous allez perfectionner votre art.

Tout cela pour vous dire que la patience est une qualité indispensable à tous les apprentis musiciens. Il faut savoir avancer petit à petit et chaque progrès réalisé est à considérer comme une grande victoire, et ce, aussi petit soit-il. Par ailleurs, la patience est indispensable lorsque vous faites face à un obstacle.
En effet, le fait d’être bloqué sur un morceau pendant des semaines peut générer de la frustration, surtout lorsque les autres ont déjà réussi à franchir une nouvelle étape. C’est souvent le cas lors d’un apprentissage de musique en groupe.

Avoir une bonne mémoire

Lors d’une formation musicale, il y a plusieurs leçons et règles à retenir, pour ne citer que les notes, leur emplacement sur la portée et leur valeur. Il faut donc avoir une bonne mémoire pour pouvoir réussir l’apprentissage. C’est une qualité que vous pouvez développer au fil du temps. En effet, vous devez juste stimuler votre capacité à mémoriser.

Être sportif

Certes, la musique est un art et son apprentissage relève d’un travail intellectuel. Toutefois, le fait de tenir un instrument, de réaliser des gestes répétitifs, de devoir adopter la position assise ou debout tout au long de l’exécution d’un morceau demande une bonne capacité physique. Certains musiciens doivent également soulever un instrument assez lourd comme le saxophone. Voilà pourquoi, il faut être sportif pour être un bon musicien.

En faisant des exercices physiques régulièrement, les violonistes et les pianistes peuvent optimiser l’agilité de leur poignet et l’élasticité de leurs doigts. Les accordéonistes sont aussi capables de supporter le poids de leur instrument. Quant aux guitaristes, le risque de développer des tendinites reste faible. Le fait de faire du sport permet aussi aux saxophonistes d’améliorer leur capacité respiratoire.

Si vous voulez apprendre la musique, il est recommandé de pratiquer une activité sportive régulière. Il n’est pas nécessaire de se lancer dans la pratique d’un sport intense comme la musculation. L’objectif est de bouger le corps suffisamment afin qu’il gagne en souplesse et en endurance.

Savoir respecter les règles

La musique, c’est un peu comme les mathématiques. Il y a des règles à respecter pour pouvoir interpréter une œuvre musicale avec précision. Il ne faut pas oublier que c’est le fruit du travail d’un compositeur. Ce dernier a passé des heures à composer le morceau. Il est hors de question de modifier sa création.

Certes, vous pouvez improviser de temps en temps, mais dans le respect total de l’œuvre du créateur. Pour cela, il est nécessaire de respecter toutes les indications qui se trouvent sur la partition.  Elles vous permettent de jouer la mélodie avec précision et d’interpréter le morceau avec le bon rythme.

Le respect des règles est surtout indispensable lorsque vous devez jouer en groupe. Si un musicien membre d’un orchestre essaie d’improviser, l’harmonie ne sera pas au rendez-vous.  Ainsi, il faut avoir cette qualité si vous voulez apprendre la musique avec succès.

Avoir l’esprit de partage

Même pour les apprentis musiciens ayant opté pour l’autodidaxie, s’entourer d’autres musiciens est une nécessité absolue. Il faut savoir partager et échanger ses connaissances et ses compétences avec autrui. Cela vous permet d’élargir vos horizons et d’améliorer vos savoir-faire. Les autres apprentis musiciens pourraient même vous fournir une aide précieuse lorsque vous faites face à des obstacles majeurs.

Comment garder les élèves motivés quand on apprend la musique

Rester motivé-e quand on apprend la musique

Beaucoup d’apprentis musiciens décident de tout arrêter au bout de quelques mois ou quelques années d’apprentissage. Ils ont commencé l’aventure avec la ferme intention d’obtenir du succès. Mais au fil du temps, la démotivation les surprend. Ils ont l’impression de travailler dur sans obtenir de résultats satisfaisants.

Certes, ressentir de la lassitude est tout à fait normal lorsque vous faites face à un obstacle. Toutefois, ce n’est pas une bonne raison d’abandonner la bataille. Il faut rester motivé en toute circonstance. La question qui se pose est : comment y arriver ? Voici quelques conseils qui vous permettront de booster votre motivation pendant l’apprentissage de la musique.

Se rappeler ses objectifs

Il n’y a pas de recette magique qui permet de booster la motivation. Il s’agit d’un véritable travail en soi. Ainsi, la première chose à faire lorsque la démotivation vous guette, c’est de se rappeler vos objectifs initiaux. Pourquoi avez-vous décidé de suivre des cours de musique ? Qu’est-ce qui vous a poussé à opter pour un tel ou tel instrument ?

Qu’avez-vous ressenti lorsque vous avez joué votre premier morceau ? Se remémorer de ses objectifs et du plaisir ressenti au début de l’aventure, c’est un moyen efficace de retrouver la force et la volonté de continuer. Cela vous donnera également l’envie d’atteindre vos objectifs.

Se remémorer du chemin déjà parcouru

Quand la démotivation commence à gagner de terrain, il devient plus facile de se concentrer sur l’échec et d’oublier le progrès accompli. Pourtant, si vous restez bien objectif, vous verrez que vous avez déjà fait un bon bout de chemin. Pour rester motivé, c’est important de regarder en arrière et de faire un petit bilan.
Si nécessaire, il faut faire la liste des connaissances déjà acquises depuis le début de l’apprentissage. De cette manière, vous aurez une autre façon de percevoir le problème qui se présente. En effet, au lieu de penser que vous êtes dans une impasse et que vous n’avez guère avancé, vous allez relever le défi de surmonter cet obstacle.

Eviter de se comparer aux autres

Se comparer aux autres est une véritable source de démotivation. Chacun a son rythme en matière d’apprentissage musical. Si certaines personnes sont beaucoup plus douées, d’autres ont besoin de plus de temps pour assimiler les leçons. En essayant de vous comparer aux autres, vous finirez par penser que l’apprentissage de la musique n’est pas une activité pour vous.

Or, si cela vous passionne, vous avez toutes chances d’atteindre vos objectifs. Il faut aussi garder en tête qu’on ne devient pas musicien du jour au lendemain. Ainsi, il vaut mieux avancer petit à petit et se concentrer sur ses propres progrès.

Moins de pression, plus de plaisir !

Certes, sans travail et sans effort, il est impossible d’obtenir le résultat souhaité. Mais ce n’est pas une raison de se mettre la pression. S’obliger à s’entraîner en dépit de la fatigue, c’est une mauvaise idée. En continuant dans cette voie, vous allez perdre la motivation rapidement. En effet, apprendre la musique deviendra une obligation. Pourtant, c’est une activité qui devrait vous apporter du plaisir.

Ainsi, aussi grand soit votre désir d’avancer rapidement et de devenir un grand guitariste ou un pianiste virtuose, ménagez-vous ! Il n’est pas question de consacrer toutes vos heures libres à pratiquer votre instrument. Il faut prendre le temps de souffler et de s’adonner à d’autres activités de détente comme sortir en famille ou entre amis.

N'hésitez pas non plus à faire des jeux de musique pour introduire le côté ludique dans votre apprentissage musical. Le jeu peut être une bonne solution, notamment avec les enfants, mais il ne faut pas mettre de côté la rigueur nécessaire.

Se créer une vision positive

Comme il a été mentionné précédemment, retrouver sa motivation est un véritable travail de développement personnel. Il faut donc trouver la bonne approche. Vous pouvez par exemple adopter la technique de visualisation.

Le principe, c’est d’essayer de visualiser que votre objectif est déjà atteint. Pour être plus précis, vous allez prendre le temps de rêver que vous êtes déjà un bon musicien et que vous êtes en train de jouer votre morceau préféré. Il faut essayer de ressentir l’émotion et le plaisir d’avoir réalisé un tel exploit. Cela fera naître en vous la force de continuer l’apprentissage jusqu’au bout afin d’atteindre réellement votre objectif.

Se mettre en contact avec d’autres musiciens

Pour rester motivé, il est aussi conseillé de s’entourer d’autres musiciens. Vous pouvez ainsi leur partager vos appréhensions et leur évoquer les différents obstacles que vous rencontrez. Ils vous offriront leur soutien et peut-être même de précieux conseils qui vous aideront à avancer.

Cela vous permettra aussi de constater que d’autres personnes ont connu la même galère. Si elles ont réussi à s’en sortir, vous pouvez aussi y arriver. Le mieux est d’entrer en contact avec des proches ou des amis qui ont suivi des cours de musique. Vous pouvez également rejoindre les sites de forum ou les groupes facebook qui réunissent des apprentis musiciens.

Par ailleurs, il vaut mieux parler de vos doutes à des personnes qui pourront vous comprendre. Au lieu de vous dire d’abandonner, elles vont vous pousser à redoubler d’efforts et à persévérer. Leur encouragement sera un électrochoc qui boostera votre motivation.

Demander de l’aide

Apprendre la musique seul en se servant des manuels ou des tutoriels proposés sur internet, c’est une bonne idée. Beaucoup de musiciens professionnels ont opté pour cette voie. Cependant, lorsque vous constatez que vous avez du mal à vous en sortir, il vaut mieux prendre des cours de musique.

Avec le guide d’un bon professeur, vous pourrez avancer plus rapidement. En outre, c’est un moyen d’éviter les erreurs et les pertes de temps. Si vous suivez déjà des cours de musique, n’hésitez pas à demander de l’aide à votre formateur lorsque vous faites face à une impasse. De plus, un bon prof saura vous encourager et à vous pousser vers le succès.

S’inspirer de votre artiste préféré

Faire de la musique n’est pas uniquement une question de technique. La passion et l’émotion sont les principaux ingrédients nécessaires. Si vous regardez les grands artistes à l’œuvre, vous allez constater qu’ils se comportent bizarrement sur scène. Leurs mimiques et leurs gestes bizarres sont les preuves du plaisir qu’ils ressentent. Tout cela démontre qu’ils vibrent avec la musique. N’hésitez pas à les imiter !

Vous devez ressentir un maximum de plaisir lorsque vous jouez un morceau, et ce, aussi simple soit-il. Ainsi, même si votre professeur vous demande de jouer une comptine avec votre instrument,  mettez-y du cœur.

Eviter d’en faire trop !

Avoir des pics de motivation, cela peut arriver de temps en temps. Lorsque ça arrive, vous êtes tenté d’en profiter et de passer la journée à vous entraîner. Or, c’est une très mauvaise idée. Il faut savoir faire des pauses afin de recharger les batteries. Sinon, vous allez perdre votre motivation.

Certes, il faut travailler dur pour réussir. Mais répéter le même morceau toute la journée, c’est ennuyeux. Vous allez finir par perdre définitivement toute cette excitation qui vous pousse à apprendre la musique.

Quelques bonnes stratégies à adopter

Pour rester motivé lorsqu’on apprend la musique, il faut adopter quelques stratégies. Tout d’abord, vous devez respecter vos envies. Soyez indulgent avec vous-même ! Si vous n’avez pas envie de vous entraîner, il ne faut pas considérer cela comme de la paresse. Se forcer à jouer, c’est tuer le peu de motivation qui vous reste.

Il est souvent dit que l’échec est une étape qui conduit vers le succès. Mais dans le domaine d’apprentissage musical, il n’y a pas d’échec. On rencontre des difficultés, mais on arrive toujours à les surmonter. Pour triompher, il suffit de persévérer et de continuer à apprendre. Ainsi, considérer comme un échec le fait de se bloquer sur un morceau, c’est une erreur.

Il faut garder en tête que tôt ou tard, vous finirez par y arriver. Vous devez aussi chasser les pensées négatives qui vous pousseront au découragement du genre « j’en ai marre », « je n’y arriverai jamais ». Sachez que tout problème a une solution. Enfin, il faut essayer de vaincre le stress et d’évacuer la frustration. Pour y arriver, il suffit d’écouter de la musique douce, de pratiquer une activité sportive ou encore de faire de la méditation.  

Les erreurs à ne pas commettre quand on apprend la musique

Les erreurs à éviter quand on apprend la musique

Il existe de nombreuses façons d'apprendre la musique. Certaines techniques fonctionnent mieux que d'autres, mais quelle que soit la voie que vous choisissez, il y a quelques erreurs à éviter si vous voulez tirer le meilleur parti de votre expérience d'apprentissage.

Dans cet article, nous allons examiner certaines des erreurs les plus courantes que les gens font lorsqu'ils apprennent la musique, et comment les éviter.

Lisez donc ce qui suit pour savoir ce qu'il ne faut pas faire en apprenant la musique !

C'est bien souvent beaucoup de bon sens et des conseils qui sont connus de tous et qui pourraient même s'appliquer dans beaucoup de domaines autres que la musique. Il n'y a pas de recette miracle ou de potion magique.

Brûler les étapes

Pour réussir l’apprentissage de la musique, il est important de commencer par le commencement. Le grand défaut de nombreux apprentis musiciens est ce désir d’avancer plus vite. Ils pensent qu’ils vont devenir un grand violoniste, pianiste ou guitariste en quelques heures. C’est complètement faux !

Apprendre la musique, c’est comme réaliser une recette. Il faut suivre les règles concernant le mélange des ingrédients si on veut obtenir un plat succulent. De même, il y a des temps de pause et de cuisson à respecter.

Ainsi, si vous espérez pouvoir déchiffrer une partition et jouer un morceau à l’issue du premier cours, vous serez bien déçus. Il faut d’abord maîtriser les connaissances de base et cela demande du temps et beaucoup de patience.

Adopter un mauvais positionnement par rapport à l’instrument de musique

Bien se positionner par rapport à son instrument, c’est d’une importance capitale. Il faut adopter les bonnes habitudes dès le départ. Il est important de mentionner qu’un mauvais positionnement pourrait rendre la manipulation de l’instrument plus difficile. De plus, cela vous expose à la fatigue, surtout lorsque vous devez jouer un morceau rapide.

Un mauvais positionnement pourrait aussi générer une mauvaise position des doigts. Ainsi, le musicien pourrait manquer de précision lorsqu’il joue. Pourtant, la précision est indispensable surtout lorsqu’il faut interpréter un morceau technique.

 

Les erreurs à éviter quand on reprend le piano, ou quand on commence !

 

Ne pas prendre le temps d’apprendre les passages difficiles

C’est une erreur fréquente chez les apprentis musiciens débutants. Le désir de jouer le morceau rapidement les pousse à négliger ce détail. Ce qu’ils oublient, c’est qu’il risque de faire une mauvaise interprétation. En effet, elle sera remplie d’imperfections et le vrai problème, c’est qu’il sera difficile de les corriger.

Ainsi, pour réussir l’apprentissage de la musique, il faut faire preuve de patience et de persévérance. Il est donc nécessaire de répéter plusieurs fois un passage difficile afin d’identifier les fautes commises et de localiser les pièges. Certes, le travail sera dur, mais le résultat final sera tout à fait satisfaisant.

Cela dit, pour éviter l’ennui, la perte de motivation et le désir d’abandon, il n’est pas question de rester figés sur ce passage. De temps en temps, reprenez le morceau depuis le début afin de retrouver le plaisir de le jouer. Si le blocage vous paraît insurmontable, n’hésitez pas à demander de l’aide à un professionnel pédagogue.

Oublier le métronome

Ne surtout pas oublier le métronome

Bon nombre des débutants ont du mal à adopter ce petit instrument. Pourtant, lors de l’apprentissage d’un nouveau morceau, il faut l’utiliser afin de bien identifier le rythme. C’est également un moyen efficace de décrypter les passages difficiles, notamment ceux qui sont chargés de notes. Ils sont généralement formés de triolets et de syncopes. Utiliser le métronome, c’est pouvoir réaliser une interprétation exacte.

S’attaquer immédiatement à un morceau trop difficile

Cette erreur est souvent commise par les apprentis musiciens âgés de 10 ans et plus. Pour la plupart d’entre eux, l’idée d’apprendre la musique vient du fait qu’ils souhaitent jouer une chanson qu’ils aiment beaucoup. C’est tout à fait normal puisque tout le monde a son source d’inspiration.

Le problème, c’est que le morceau en question n’est pas facile à interpréter. Imaginez quelqu’un qui veut apprendre à jouer de la guitare parce qu’il veut interpréter la fameuse chanson « Beautiful tonight » d’Eric Clapton. Pourtant, lors du premier cours, il aura droit à un morceau plus facile à jouer.

En général, les formateurs proposent d’abord des morceaux de style classique (même si par la suite il est conseillé d'étudier tous les styles) puisqu’ils renferment des règles et des techniques de base à maîtriser par le musicien en herbe. Certains enseignants misent même sur les comptines. Ce conseil est vrai pour un certain nombre d'exercices de solfège comme la lecture de notes : il ne faut pas voir trop grand et augmenter la difficulté au fur et à mesure.

Oublier la régularité de la pratique de l’instrument

C’est en s’entraînant régulièrement qu’un sportif arrive à optimiser son endurance et sa performance. C’est la même chose avec l’apprentissage de la musique. La rigueur et la régularité sont indispensables si vous voulez progresser rapidement. Au lieu de jouer pendant 4 heures une fois par semaine donc, optez pour 15 à 30 minutes d’entraînement par jour.

De plus, au fur et à mesure où vous jouez, vous allez acquérir plus d’habileté. Comme les experts le disent, vous allez dompter votre instrument. Ainsi, vous serez plus à l’aise lorsque vous l’utilisez.

Apprendre par cœur au lieu de lire la partition

Certains morceaux peuvent être exécutés sans lire une partition ou une fiche technique. En effet, ils sont faciles à mémoriser. Du coup, les élèves musiciens ont tendance à trop se concentrer sur l’emplacement de leurs doigts sur l’instrument de musique. C’est une très mauvaise habitude et les conséquences seront graves.

Il ne faut pas oublier que l’apprentissage de certains morceaux nécessite la lecture d’une partition. La tâche devient alors difficile si vous avez l’habitude de mémoriser le morceau. Si vous observez bien les musiciens professionnels, ils ont tendance à fermer leurs yeux lorsqu’ils interprètent leur morceau préféré.

Cela veut dire qu’ils ont réussi à bien mémoriser l’emplacement de leurs doigts sur leurs instruments en même temps que le morceau. Pour devenir un bon musicien et pour évoluer dans votre apprentissage, il faut les imiter. En effet, il ne faut pas se laisser hypnotiser par les touches du piano ou les cordes de la guitare. Il est primordial de penser également à sa posture ainsi qu’à l’évolution du morceau sur la partition.

Essayer de tricher avec le son de son instrument

Nombreux sont les musiciens tentés de céder à ce genre de tricherie. À titre d’exemple, pour cacher les imperfections, un pianiste mise sur le jeu des pédales. Il essaie de cacher ses erreurs en bien jouant sur les nuances. Mais si vous lui demandez de jouer sans pédales, il aura du mal à exécuter le morceau.

Pour être un bon musicien, même si vous ne voulez pas entrer dans le monde professionnel, apprenez à jouer avec honnêteté. Cela consiste à bien déchiffrer le morceau, à respecter les différentes consignes techniques comme les nuances, le rythme ou encore les liaisons et à bien respecter le placement des doigts.

Négliger les résultats de ses efforts

À force de vouloir devenir une star du jour au lendemain, beaucoup de musiciens ont tendance à négliger les résultats de leurs efforts. Lorsqu’ils apprennent un morceau par exemple et qu’ils sont bloqués sur un passage un peu difficile, ils ne voient que ce blocage. En effet, ils ne voient que les imperfections de leur interprétation. Pourtant, s’ils ont réussi à jouer 2/3 du morceau, c’est parce qu’ils ont bien travaillé.

Il faut apprendre à savourer la moindre victoire et se dire que c’est une nouvelle étape franchie. Surtout, on doit garder en tête qu’apprendre la musique, c’est un travail de longue durée. Même les musiciens professionnels continuent de se former.

Apprendre la musique quand on n’a pas le temps

Commencer la musique quand on n'a pas le temps

Nombreux sont les adultes qui rêvent de commencer la musique, mais hésitent à se lancer par manque de temps. Il faut dire qu’en matière d’apprentissage musical, il n’y a pas de miracle ni de méthode magique. Pour réussir et progresser, il est primordial de se former et de faire des entraînements réguliers.

Avec le travail et les diverses responsabilités, il est difficile de trouver le temps pour se rendre à l’école de musique ou encore effectuer des exercices. Faut-il alors renoncer à son envie de devenir musicien ?

La réponse est non. Il existe désormais des solutions pour débuter la musique en dépit du manque de temps.

 

Se lancer dans l’apprentissage de musique en solo

En matière d’apprentissage musical, l’autodidaxie est tout à fait possible. C’est la meilleure option en cas de manque de temps.

Les avantages de cette option

Apprendre la musique en autodidacte présente également de nombreux avantages. Il y a d’abord le privilège de choisir la méthode d’apprentissage. Si vous ne voulez passer par la théorie musicale, il est tout à fait possible de trouver des cours de musique qui adoptent une approche plus simple et pratique.
Il est important de souligner que dans un conservatoire ou une école de musique, le solfège ou la formation musicale est toujours au programme, et ce, quel que soit votre niveau, que vous soyez débutant, intermédiaire ou avancé.

Apprendre à jouer d’un instrument de musique seul, c’est aussi pouvoir gérer son temps d’apprentissage selon sa disponibilité. C’est un énorme avantage pour les personnes toujours débordées.

Il faut ajouter au lot le privilège de pouvoir évoluer selon son rythme. Il n’y a pas d’exigence en ce qui concerne la durée d’assimilation et de compréhension d’une leçon de musique. Vous pouvez prendre votre temps.

Les moyens d’apprentissage musical

Pour réussir à apprendre la musique seul, deux options sont possibles. La première consiste à utiliser les manuels complets, rédigés par des professionnels en enseignement musical. Ils comportent des leçons de musique bien claires et précises, un contenu particulièrement intéressant. 

Il y a des livres pour tous les niveaux, ce qui permet d’ailleurs aux débutants de mesurer leurs progrès. De même, que vous souhaitiez apprendre le piano, la guitare ou d'autres instruments de musique, vous trouverez le guide adapté à vos besoins.

Sinon, il existe désormais des podcasts ou tutoriels en ligne destinés aux personnes qui souhaitent prendre des cours en ligne de musique sans passer par un professeur et sans se rendre dans une école. Vous pouvez bien entendu apprendre le piano seul par exemple mais Il faut bien vérifier le contenu pour être sûr de bénéficier d’un apprentissage musical de qualité.

 

Engager un professeur de musique particulier avec une vraie pédagogie

Il s’agit d’une autre solution à envisager par les personnes qui souhaitent se lancer dans l’apprentissage de la musique malgré leur emploi du temps serré. De nombreux professionnels proposent actuellement des cours à domicile. En misant sur cette option, il est possible de choisir l’heure à laquelle se déroule la leçon de musique.

En effet, il est possible de trouver des professeurs prêts à se déplacer à n’importe quelle heure de la journée, même le weekend. Certains d’entre eux proposent une pédagogie musicale moderne et efficace. Leur objectif, c’est de faciliter l’apprentissage du solfège et de l’instrument de musique.

 

Suivre des cours de musique en ligne sans oublier la théorie

Actuellement, Internet réunit de nombreuses écoles de musique qui proposent des cours à distance qui sont généralement payants. Il y a une grande différence entre suivre ce genre de formation et se lancer dans l’apprentissage d’un instrument en solo. Il s’agit du fait de pouvoir compter sur le guide d’un professeur de musique.

En effet, ces écoles de musique virtuelles incluent dans leurs offres des séances de formation par Webcam. Les élèves peuvent donc rencontrer le professeur, lui poser des questions et profiter d’un guide plus approprié. C’est très avantageux en cas de difficulté d’apprentissage. Vous ne serez pas obligé de vous débrouiller tout seul. Vous pouvez compter sur l’appui d’un professionnel doté d’une grande compétence musicale.

 

Quelques informations importantes pour bien débuter la musique

Que vous ayez choisi d’apprendre la musique seul ou de suivre des cours, il y a quelques informations que vous devrez savoir avant de commencer l’aventure. Elles devraient vous aider à bien débuter votre apprentissage.

Apprendre le solfège

Apprendre le solfège quand on commence

L’enseignement musical commence généralement par des cours de solfège. Il faut apprendre à lire les notes pour pouvoir déchiffrer une partition et interpréter un morceau dans les règles de l’art.

L’apprentissage du solfège présente de multiples avantages comme le fait de pouvoir jouer avec d’autres musiciens de différentes nationalités. En effet, il suffit de lire la partition pour se comprendre et pour pouvoir interpréter un morceau en harmonie.

Le problème, c’est qu’en commençant l’apprentissage de la musique par la théorie musicale, vous devez avoir de la patience. Il faut pas mal de temps avant de pouvoir déchiffrer correctement une partition.

Ainsi, si vous voulez apprendre à jouer d’un instrument de musique rapidement, vous devrez vous tourner vers d’autres solutions.

Apprendre la musique sans solfège

Il existe actuellement des pédagogies musicales plus pratiques. Elles conviennent bienaux personnes qui ne souhaitent pas apprendre le solfège et qui veulent jouer d’un instrument de musique rapidement. Bon nombre d’écoles de musique en ligne optent pour ces méthodes.

Pour apprendre à jouer de la guitare par exemple, il suffit de remplacer les portées avec les notes par les tablatures. Au piano, il est possible d’utiliser les tableaux des accords. Si vous voulez commencer la musique alors que vous n’avez pas beaucoup de temps à consacrer à l’apprentissage, ces méthodes peuvent vous satisfaire.

De plus, apprendre la musique sans passer par le solfège présente un certain nombre d’avantages. Cela vous permet par exemple d’optimiser votre créativité et de développer votre oreille musicale. Vous pouvez ainsi retenir les mélodies rapidement et identifier les accords. Cela vous permet de jouer une chanson avec votre instrument de musique sans lire une partition.

Améliorer sa culture musicale

Ecouter de la musique, c’est nécessaire lorsqu’on veut devenir musicien. Sous la douche, avant le coucher, pendant les temps de pause, sur le trajet qui mène au bureau ou encore durant les trois repas de la journée, vous pouvez brancher votre écouteur et lancer la playlist.

En dépit de votre emploi du temps très serré, vous devez également améliorer votre culture musicale. Cela consiste notamment à découvrir tous les genres musicaux. Pour cela, il faut élargir votre playlist. Il est important d'écouter de la musique, toutes les musiques.

Bien s’organiser

Pour bien commencer la musique, en dépit du manque de temps, une bonne organisation s’impose. Vous devez bien planifier votre journée et dédier quelques minutes à votre nouvelle passion. Pendant cette courte période, vous devez vous concentrer à votre leçon de guitare ou de piano.

Il est important de souligner qu’en matière d’apprentissage musical, c’est la qualité qui compte et non la quantité. Si vous travaillez bien, vous pourrez mieux réussir que les personnes qui s’entraînent toute la journée, mais qui manquent de motivation et de concentration.

Apprendre à jouer un morceau de musique par coeur

Apprendre à jouer de la musique par coeur

Peu importe l’instrument de musique choisi, jouer sans lire la partition est une façon de progresser dans l’apprentissage. Par ailleurs, en jouant par cœur, il est possible d’interpréter le morceau avec plus de liberté. En effet, vous pouvez ajouter plus de grâce et d’émotions dans l’exécution de l’œuvre.

Apprendre un moreau par cœur, c’est également indispensable pour les musiciens qui se préparent à une audition ou à un concert. Outre tout cela, c’est une façon de stimuler la mémoire et d’améliorer la concentration. La question est : comment faire ? Voici justement quelques conseils qui peuvent vous aider à apprendre un morceau par cœur.

Ecouter la mélodie à maintes reprises

Lorsque vous écoutez une chanson en boucle, vous arrivez à retenir facilement la mélodie et la parole. Du coup, vous pouvez la chanter tout en ressentant les émotions qu’elle dégage. Pourquoi est-ce possible ? Tout simplement parce que vous connaissez la chanson par cœur. Ainsi, pour pouvoir jouer un morceau sans partition, il est indispensable d’écouter la mélodie.

La première chose à faire est donc de rechercher sur un site internet une version audio du morceau que vous vous apprêtez à jouer et de l’écoute à maintes reprises. Sinon, n’hésitez pas à regarder les interprétations des autres pianistes. C’est une façon de mémoriser la mélodie et d’identifier à l’avance les nuances.

Bien disséquer le morceau

Pour jouer un morceau par cœur, il faut commencer par l’apprendre. Le déchiffrage est donc nécessaire et il est à réaliser avec minutie. En effet, il faut prendre le temps de le disséquer point par point. Le crayon en main, prenez la partition et en usant de vos connaissances en matière de théorie musicale, commencez par identifier sa structure.

Il peut s’agir d’une sonate, d’un rondo ou d’un binaire. La prochaine étape consiste à étudier le rythme, les doigtés et les nuances. Il ne faut pas oublier de  détecter les différentes figures techniques à respecter pour l’exécuter avec succès. Notons que toutes les informations recueillies lors de cette analyse vous seront utiles lors de l’exécution du morceau.

En même temps, essayez d’identifier le thème du morceau. S’agit-il d’un air triste ou enjoué ? Est-ce qu’il parle d’amour, de haine ou de nostalgie ? Cela peut également faciliter l’apprentissage.

Effectuer l’apprentissage en sections

Qu’il s’agit d’un morceau simple ou compliqué, il vaut mieux effectuer l’apprentissage par sections. En effet, il faut garder en tête que la partition réunit plusieurs informations et pour les assimiler, il vaut mieux y aller petit à petit. S’il s’agit d’une partition piano, il est conseillé d’apprendre séparément la partie de chaque main.

Autrement dit, commencez d’abord par travailler la partie avec la main droite, c’est-à-dire la mélodie. Ensuite, apprenez à jouer la partie avec la main gauche qui est généralement constituée de différents accords.

Outre tout cela, il faut diviser le morceau en plusieurs sections. Le principe, c’est de le considérer comme un ensemble de courtes mélodies. Cela rendra l’apprentissage plus simple. Lorsque vous travaillez chaque section, il faut tenir compte des différents aspects techniques utiles à l’interprétation du morceau.

Il est conseillé d’apprendre une seule partie par jour et il faut faire en sorte de la maîtriser. En outre, vous devez vous attaquer à une nouvelle séquence le jour suivant. Vous pouvez reprendre celle de la veille à la fin si vous voulez. Il est indispensable de jouer chaque section avec précision. Cela vous permet de bien retenir les informations contenues dans la partition.

Jouer le morceau en entier à maintes reprises

Après avoir appris chaque section, vous pouvez maintenant jouer le morceau en entier. Evidemment, il n’est pas question de se précipiter au risque de commettre des erreurs. Il faut  se rappeler de toutes les consignes recueillies lors du déchiffrage et de l’apprentissage par sections et les respecter.

Il faut aussi s’entraîner régulièrement avec passion et patience. Comme les musiciens qui se préparent à un concert, vous devez répéter le morceau. Au fil du temps, le cerveau finira par assimiler tous les acquis. Du coup, chaque fois que vous jouez le morceau, vous aurez l’impression de voir les notes se défiler devant vos yeux.

Certains formateurs demandent à leurs élèves de jouer tout en chantant les notes. Il se trouve que cela facilite la mémorisation du morceau. Cela dit, pour quelqu’un qui chante comme une casserole, c’est loin d’être une bonne idée.

Jouer sans partition

A présent, vous pouvez essayer de jouer le morceau sans partition. Mais une fois de plus, il n’est pas question de trop se précipiter au risque de se décourager au premier échec. Au début, il faut placer la partition sur le côté du pupitre de façon à ce que vous ne puissiez pas lire les notes aisément. Cela dit, elle va toujours constituer un point de repère.

Si pendant l’interprétation, vous commettez une erreur ou vous ratez une séquence, il ne faut pas paniquer.  Il suffit de recommencer depuis le début et de continuer à s’entraîner régulièrement. Si possible, pensez à vous enregistrer à chaque fois que vous jouez. De cette manière, vous pouvez identifier les petites fautes à rectifier.

Travailler avec patience

Peu importe la raison qui vous pousse à apprendre à jouer un morceau par cœur, il faut faire preuve de patience. Il est impossible d’atteindre l’objectif en un rien de temps, car cela demande beaucoup de travail. Ainsi, si vous devez participer à une audition ou à un concert, vous devrez commencer l’apprentissage plusieurs semaines, voire plusieurs mois, à l’avance.

Sachez que le cerveau a besoin de temps pour assimiler les connaissances acquises et les retenir. En essayant d’en faire, vous risquez de vous surmener ou de vous stresser. Ainsi, il faut éviter toute pression. Prenez tout le temps nécessaire pour travailler le morceau en prenant en compte tous les aspects techniques et en essayant d’exprimer vos émotions.

Jouer le morceau devant les autres

Pour apprendre à jouer un morceau par cœur, peu importe votre instrument, il est aussi conseillé de se produire devant les proches et les amis. Après tout, c’est une façon d’apprendre à faire face à un public si vous voulez devenir un musicien professionnel. Le risque de faire des erreurs existe, mais cela ne devrait pas vous faire peur.

Quelques erreurs à éviter

De nombreux musiciens ont tendance à commettre certaines erreurs qui  rendent difficile la mémorisation d’un morceau. Voici justement ce qu’il ne faut pas faire si vous voulez réussir.

Etre exigeant avec soi-même

Certaines personnes pensent avoir une bonne mémoire. Du coup, elles croient qu’il est possible de mémoriser un morceau en un rien de temps et sans effort. Elles s’imposent donc un objectif trop ambitieux du genre : réussir l’apprentissage en une semaine ou en quelques jours. Evidemment, en agissant ainsi, vous allez vous heurter à l’échec. Or, ce n’est ni votre faute ni celle de votre mémoire.

Pour retenir un morceau par cœur, il faut avoir toutes les connaissances nécessaires comme les notes à jouer, les rythmiques, les harmoniques ou encore les nuances. Ainsi, évitez d’être exigeant envers vous-même.

Négliger les différents signes qui figurent sur la partition

Si vous pensez qu’une partition n’est qu’une succession de notes, vous vous trompez. Pour qu’elle se transforme en une jolie mélodie, elle comporte différentes indications à respecter. Ainsi, si vous les négligez, vous allez interpréter le morceau de la pire des manières possibles. Il est tout aussi indispensable de respecter le rythme, car c’est ce qui donne à un morceau sa véritable identité. En effet, il n’est pas question de jouer avec lenteur lorsque vous devez interpréter une mélodie joyeuse.

Vouloir apprendre trop vite

Comme il a été mentionné auparavant, apprendre à jouer un morceau par cœur n’est pas un travail de quelques heures ou de quelques jours. Il faut se donner du temps pour éviter le stress et le découragement. Ainsi, évitez d’apprendre plusieurs séquences en une seule journée et ce, même si vous avez l’impression d’être en mesure de le faire. Il faut avancer pas à pas pour atteindre votre objectif et réaliser une interprétation unique et réussie.

Faire de la musique sans que cela vous coûte une fortune

Faire de la musique avec un petit budget

Faire de la musique est une activité qui offre une panoplie d’avantages. Non seulement elle est bénéfique pour la santé physique et psychologique, mais elle peut également devenir une source de revenus. Cela dit, il est souvent dit que c’est une activité pour les gens privilégiés ou les riches.

Il faut dire que tout le monde n’est pas en mesure de se payer un professeur de musique. Le coût d’un instrument est aussi élevé. Comment faire de la musique quand on a un petit budget ?

En réalité, il existe mille et une façons de procéder. Voici quelques conseils qui pourraient vous aider à faire de la musique avec un petit budget.

 

 

Compter sur les associations proposant de cours de musique gratuits

Il est vrai que faire de la musique est une activité qui demande un peu d’investissement. Mais lorsque le budget vient à manquer, il faut user de quelques astuces pour pouvoir réaliser son rêve de devenir musicien. L’une des solutions à adopter, c’est de tenter la chance auprès des associations. Elles sont nombreuses à proposer des cours de musique gratuits.

En effet, les associations fonctionnent avec le principe de volontariat et misent sur l’entraide. Des musiciens professionnels peuvent collaborer avec elles afin d’offrir aux personnes les moins fortunées la chance d’apprendre la musique. De plus, même si les cours sont gratuits, la qualité de l’enseignement est satisfaisante.

En effet, les professeurs qui offrent leur service travaillent de bon cœur. Ils sont tout à fait prêts à partager leur savoir-faire aux apprentis musiciens les moins lotis. Les séances d’apprentissage de musique sont de véritables moments d’échange.

Miser sur les offres « premiers cours offerts »

À première vue, c’est une tactique plutôt mesquine et il est normal de se sentir comme un opportuniste. Cela dit, quand il y a peu de choix, il faut profiter de toutes les portes qui s’ouvrent devant soi.

Beaucoup de professeurs et d’écoles de musique proposent actuellement des essais gratuits. Ils sont destinés aux élèves qui ont du mal à faire le choix entre les différents instruments de musique. La question qui se pose est : peut-on apprendre quelque chose lors de ces essais gratuits ?

En réalité, ce sont des cours d’initiation, c’est-à-dire, ils ont été conçus pour faire découvrir aux élèves un instrument. Ainsi, il ne faut pas s’attendre à devenir un grand musicien à la fin des séances. Ce qui est sûr, c’est que vous allez acquérir les connaissances de base, et c’est déjà une grande étape.

S’il s’agit d’un cours de guitare par exemple, vous allez découvrir ce que c’est que l’harmonique, le rythmique ou encore la gamme majeure. En tout cas, assister à ces essais gratuits ne sera pas une perte de temps pour un débutant.

 

Miser sur les cours de musique en ligne

Actuellement, les cours de musique commencent à séduire beaucoup de gens puisqu’elles présentent des atouts indéniables. De plus, ils sont accessibles à tout le monde.

Les cours de musique en ligne gratuits

En effet, il est possible d’accéder à des cours de musique gratuits sur Internet. Ils sont disponibles sous diverses formes. Il y a des fichiers audio comportant des leçons et des exercices. Il y a aussi les guides écrits concernant différents instruments et styles musicaux. Il ne faut pas oublier les cours sous forme de vidéo.

Autrement dit, le choix est large en ce qui concerne les outils de formation. Il suffit d’avoir une tablette, un smartphone ou un ordinateur connecté à Internet pour accéder à ces formations à distance.

Bien entendu, il faut prendre le temps pour vérifier la qualité de la formation. La gratuité est souvent associée à la médiocrité. Si nécessaire, n’hésitez pas à demander les avis d’autres musiciens beaucoup plus expérimentés. Ils pourront vous donner la liste des sites qui proposent des cours de musique gratuits intéressants.

Certaines plateformes vous donnent même le privilège de communiquer avec d’autres passionnés de musique à travers le monde. Cela vous permet d’échanger vos connaissances et partager votre passion. Pour bénéficier d’une formation, il suffit de s’inscrire.

Les cours de musique en ligne payants

Pour faire de la musique avec un petit budget, opter pour des cours en ligne payants n’est pas forcément une mauvaise idée. Sachez d’abord qu’ils sont beaucoup plus intéressants que les formations gratuites. En effet, vous aurez accès à des contenus plus complets et à une expérience d’apprentissage personnalisée. En général, ils ont été édités par des professeurs compétents.

Ainsi, si vous voulez apprendre la musique dans les meilleures conditions, optez pour des cours en ligne gratuits. Par ailleurs, il est possible de trouver des formations incluant une séance live avec un professeur par webcam. Elles sont à privilégier, car elles vous permettront d’obtenir un guide adéquat.

En effet, vous pourrez poser des questions au professeur et bénéficier d’une explication. Il est même possible de lui faire une démonstration afin qu’il puisse évaluer votre performance et aussi corriger vos erreurs.

Il est important de souligner que les cours de musique en ligne sont accessibles à prix réduit. Les charges du professeur ou de l’école de musique sont beaucoup plus légères. Ils n’ont pas à payer les loyers et n’ont pas besoin d’investir dans des équipements coûteux comme les instruments de musique. Voilà pourquoi ils sont en mesure d’appliquer un tarif plus raisonnable.

 

Utiliser les applications de musique

Pour faire de la musique sans investir une fortune, il suffit d’utiliser les applications spécialisées. Téléchargeables sur Play Store ou App Store, elles sont de plus en plus nombreuses. Il y a des applications qui peuvent vous apprendre à lire les notes, c’est-à-dire à maîtriser les cours de solfège. Musiclic est un site qui vous permettra d'aboutir à ce résultat. Ici, tout le solfège y est expliqué clairement et simplement et si toutefois une notion ne vous parait pas claire, il suffit d'envoyer un mail via le formulaire contact et de partager vos questions.

Pour les chanteurs en herbe, des outils pouvant les aider à chanter sans fausses notes existent. Les compositeurs ne sont pas en laisse, car des applis qui facilitent l’écriture de la musique sont disponibles. Dotées de fonctionnalités modernes, elles permettent aussi aux utilisateurs d’exporter le morceau créé en format MIDI ou MP3.

Il ne faut pas oublier les applis conçues pour les apprentis musiciens. Elles sont intéressantes dans la mesure où elles peuvent simuler n’importe quel instrument. Ainsi, que vous souhaitiez apprendre la guitare ou le piano, vous disposez d’un outil efficace.

Une appli peut vous révéler les rudiments de l’instrument de votre choix. Un apprenti guitariste peut par exemple découvrir les premiers accords, le positionnement des doigts sur le manche ou la lecture de la tablature. Il est même possible d’accéder à des connaissances plus approfondies. Tout dépend de la qualité de l’appli choisie. Pourtant, le coût de l’outil reste à la portée de tout le monde.

 

Utiliser les livres de musique

Pour faire de la musique avec un tout petit budget, vous pouvez aussi utiliser des manuels de pédagogie musicale. Dans les librairies, plusieurs ouvrages rédigés par des experts sont disponibles. Peu importe votre niveau, vous trouverez le livre qui vous convient. En effet, il y a des manuels dédiés aux débutants, aux niveaux avancés ainsi qu’aux musiciens désireux d’approfondir leur savoir-faire.

Lors de l’achat, il faut toutefois bien vérifier le contenu du manuel. Il doit être facile à comprendre et à lire ; sinon, il ne vous servira à rien. Il est tout aussi indispensable de se renseigner sur l’auteur. L’objectif, c’est d’obtenir un manuel rédigé par véritable connaisseur.

Pour un novice, il est conseillé de commencer avec les manuels pour débutants. Plus tard, lorsque vous aurez acquis des connaissances basiques, vous pourrez acheter un autre ouvrage. Vous aurez ainsi le temps d’économiser un peu d’argent.

 

L’autodidactie, c’est primordial  mais attention aux erreurs

En effet, pour faire de la musique avec un petit budget, il va falloir être autodidacte. Que vous décidiez d’utiliser une application, un manuel de pédagogie musicale ou de suivre des cours en ligne, vous devrez apprendre sans professeur.

Tout cela demande de la persévérance, de la volonté et surtout, beaucoup de courage et de rigueur. Il ne faut pas abandonner au premier obstacle. Souvenez-vous, nombreux sont les grands musiciens qui ont opté pour l’autodidactie.

Cela dit, il faut aussi savoir demander de l’aide aux autres. N’hésitez pas à rejoindre les sites de forum qui réunissent les musiciens. Vous pouvez y faire de belles rencontres et bénéficier d’une aide qui pourrait vous faire progresser rapidement.

Le principal danger dans cette formule est de "mal apprendre", c'est à dire d'apprendre de mauvais doigtés, de ne pas savoir lire les notes, d'avoir des carences en rythme.. tout ce qu'un professeur doit être en mesure de vous apprendre. Il faut donc vous entourer de personnes capables de vous guider, voire de vous corriger si besoin. Sachez que si vous apprenez mal il faudra oublier et ré apprendre, ce qui est le plus difficile. A force de faire les choses, les habitudes et des automatismes naissent. S'ils sont mauvais , vous serez d'une part limité et vous devrez casser ces habitudes pour en acquérir de nouvelles.

Apprendre la musique malgré son handicap

Faire de la musique en situation de handicap

La musique est une discipline artistique un peu spéciale. Hormis le fait d’être une grande source de plaisir, elle présente également de nombreux bienfaits pour la santé. Après la Seconde Guerre mondiale, elle est même devenue un outil de thérapie, d’où la naissance de la musicothérapie.

Selon les experts, la pratique et l’écoute de la musique sont bénéfiques pour les personnes qui sont en situation de handicap. Depuis 1982, l’association MESH (Musique et Situation De Handicap) œuvre à faciliter leur accès à l’apprentissage musical.

Actuellement, il existe des formations adaptées aux apprentis handicapés.

 

 

Musique et Handicap : est-ce possible ?

Les élèves avec un handicap ont-ils le droit à l’apprentissage de la musique ?  La Loi de Février 2005 leur donne ce droit. Le handicap ne devrait pas être un obstacle à la pratique d’une activité musicale. Il suffit de voir ces grands musiciens handicapés qui ont réussi à briller dans le monde de la musique. Certains d’entre eux sont atteints de cécité ou de surdité tandis que d’autres ont un problème d’ordre physique. Talentueux, ils arrivent à manier des instruments de musique avec performance.

Ray Charles est par exemple un virtuose du piano en dépit de sa cécité. Beethoven a été victime d’une perte d’audition progressive qui l’a conduit à une surdité totale. Pourtant, il a réussi à réaliser des œuvres musicales d’exception qui ont traversé des siècles et de nombreuses générations.

Il ne faut pas oublier le chanteur-compositeur et guitariste canadien Jeff Healey. Il a perdu la vue à l’âge d’un an à la suite d’un cancer de la rétine. Pourtant, il est devenu une légende dans le monde du jazz nord-américain. À tout cela s’ajoute le fameux, l'irremplaçable, l'icône Gilbert Montagné qui se révèle être un pianiste talentueux et un grand chanteur malgré sa cécité.

Tout cela pour vous dire que la pratique de la musique est tout à fait accessible aux personnes handicapées. Si pour certains, la compétence musicale relève d’un don ; pour d’autres, elle est le fruit d’un apprentissage adéquat avec un professeur de musique qualifié.

 

Quels sont les obstacles ?

Ce fut un temps où les établissements qui proposent des cours de musique pour les personnes en situation de handicap étaient rares, voire inexistants, en France. Ainsi, prétendre à ce droit d’accès à l’enseignement de la musique devenait difficile. Déjà, il fallait avoir du courage pour frapper à la porte d’une école de musique ou d’un conservatoire. Mais une fois sur place, le risque d’être déçu existe.

Dans la plupart des cas, les professeurs qui travaillent dans ces établissements n’ont pas les compétences requises pour enseigner aux personnes en situation de handicap. Une personne qui souffre d’un handicap intellectuel peut par exemple avoir des problèmes pour comprendre certaines leçons, notamment celles concernant les rythmes et les harmonies. Pour les individus qui souffrent d’un trouble moteur, c’est l’apprentissage de la musique instrumentale qui est beaucoup plus difficile.

Le professeur doit être en mesure de cerner les problèmes de ses élèves. Il est aussi tenu d’adopter une pédagogie musicale adéquate pour pouvoir les guider comme il se doit. Actuellement, il existe des établissements prêts à accueillir les personnes handicapées.

 

Où apprendre la musique en cas de situation de handicap ?

Trouver un centre de musique ou un atelier musique pouvant offrir des formations pour adultes et enfants handicapés n’est plus difficile. Il est tout à fait possible de trouver des écoles de musique qui proposent des cours individuels. Elles ont mis au point un cursus spécial en tenant compte de la capacité d’apprentissage et des troubles qui affectent leurs élèves en situations de handicap.

Il faut dire qu’il existe différents types de handicaps. Il peut s’agir d’un trouble moteur, comportemental, sensoriel ou intellectuel. Il y a aussi des personnes qui souffrent d’un grand handicap physique invalidant. Il faut donc adapter la méthode d’apprentissage en fonction des conditions des élèves. Il y a aussi des établissements ayant misé sur la pratique collective d’une activité musicale.

L’association MESH se présente également comme une adresse sûre pour les personnes en situation de handicap désireuses de jouer d’un instrument de musique ou d’apprendre le chant. Elle collabore avec des professionnels spécialisés et organise régulièrement des ateliers musicaux.
S’adresser au Réseau National Musique & Handicap est aussi une autre option. Il assure la mise en relation des familles ou personnes handicapées avec des acteurs spécialisés comme des écoles ou des professionnels en musicothérapie.

 

Quelles sont les atouts de ces établissements spécialisés ?

Ces établissements qui accueillent spécialement les personnes en situation de handicap ont mis en place une formation adaptée à la capacité d’apprentissage des élèves. Ils disposent d’instruments adaptés à ces apprentis musiciens qui ont des besoins spécifiques.

Pour les petits qui suivent un cours d’éveil musical par exemple, il y a les ludophones installées sur des supports adéquats. Ce sont des instruments qui permettent aux enfants de découvrir les différents types de sons durant un atelier musical.

Bon nombre de ces établissements bénéficient également d’une infrastructure d’accueil adéquate. Leur espace musique est aménagé pour accueillir les personnes en fauteuil roulant ou qui marchent avec des béquilles voulant s’initier aux pratiques musicales.

 

Comment réussir l’apprentissage de la musique malgré son handicap ?

Évidemment, le guide d’un professeur de musique qualifié et expérimenté est nécessaire. Mais le succès de l’apprentissage dépend également de la volonté, de la persévérance et du travail des adultes ou des enfants concernés. Il faut accepter le fait d’être différent des autres. Ainsi, il est nécessaire de faire plus de répétitions pour maîtriser les leçons, notamment dans un cours d’instrument.

L’utilisation d’outils adéquats est aussi requise. Pour les personnes aveugles par exemple, le recours à un manuel pédagogique en brailles est recommandé. Il faut aussi se servir des organes de sens pour pouvoir dompter l’instrument.

 

Quels sont les bienfaits de la musique chez les personnes en situation de handicap ?

La pratique musicale est bénéfique pour les personnes touchées par un handicap (troubles d’apprentissages, un handicap intellectuel, l’autisme, la paralysie cérébrale…) Lorsque les cours sont assurés par des professionnels qualifiés, les avantages à en faire profiter les élèves sont nombreux.

Le solfège est par exemple un moyen efficace de stimuler la concentration. Pour quelqu’un qui souffre d’un trouble neuro-développemental comme les autistes, la formation musicale peut être d’une aide précieuse. De plus, la musique possède un effet calmant et peut devenir un moyen d’expression et de communication efficace pour une personne souffrant d’un handicap mental ou d’une déficience intellectuelle.

Pour les personnes qui souffrent d’un handicap moteur, la pratique instrumentale est très bénéfique. Il est possible d’apprendre du piano, des percussions ou encore de la guitare. Cela dépend du problème physique qui se présente. Selon les experts, il existe un lien important entre musique et mouvement. En d’autres termes, le fait de faire une activité musicale ou suivre une formation de musique peut améliorer la dynamique corporelle.

 

Quid de la musicothérapie pour les personnes handicapées ?

La musicothérapie est une utilisation clinique fondée sur des preuves d'interventions musicales pour atteindre des objectifs individualisés dans le cadre d'une relation thérapeutique. Cette thérapie est pratiquée par un professionnel accrédité qui a suivi un programme de musicothérapie approuvé.

La musicothérapie peut profiter à toute personne de tout âge et de toutes capacités pour répondre à des besoins physiques, émotionnels, cognitifs et sociaux. Le contenu et la fonction des interventions de musicothérapie sont orientés vers des objectifs non musicaux tels que l'augmentation de la motivation à communiquer, l'entraînement aux compétences sociales, la réduction de l'anxiété et l'offre d'opportunités de réussite.

Grâce aux expériences musicales, les personnes handicapées peuvent réaliser leur plein potentiel. Il existe différents types de services de musicothérapie au profit des personnes en situation de handicap.

Séances individuelles

Au cours de ces séances, le thérapeute travaille en tête-à-tête avec la personne en situation de handicap pour évaluer ses besoins spécifiques et élaborer des objectifs de traitement personnalisés. Le thérapeute conçoit ensuite des interventions musicales spécialement adaptées pour aider la personne à atteindre ces objectifs.

Séances de groupe 

Lors des séances de groupe, le thérapeute travaille avec deux ou plusieurs patients simultanément. Cela peut être bénéfique pour développer les compétences sociales et promouvoir l'interaction et le soutien entre pairs.

Séances familiales

Les séances familiales consistent à travailler avec les familles des personnes handicapées pour les aider à comprendre le rôle que joue la musique dans la vie de leurs proches. Ces séances fournissent également aux familles des outils et des ressources pour soutenir leurs proches en dehors du cadre de la thérapie.

Programmes communautaires

Ces programmes offrent aux personnes handicapées la possibilité de participer à des activités musicales dans des environnements communautaires tels que des centres pour personnes âgées, des écoles ou des établissements résidentiels. Ces programmes visent généralement à offrir des possibilités récréatives et sociales par le biais de la musique.

Services de consultation

Dans certains cas, un musicothérapeute peut fournir des services de consultation à des personnes ou à des organisations qui s'occupent d’une personne handicapée, mais qui ne sont pas elles-mêmes formées à la musicothérapie. Il peut s'agir de former le personnel sur la façon d'intégrer la musique dans leur travail avec les clients ou de concevoir des stratégies d'intervention spécifiques de musicothérapie pour des objectifs particuliers.

Cours adaptés

Ces cours d’initiation musicale privés sont similaires aux leçons de musique traditionnelles, mais qui sont conçus spécifiquement pour les adultes handicapés qui veulent apprendre à jouer d'un instrument de musique ou à chanter. Le thérapeute travaille avec le patient pour adapter le matériel et les activités de la leçon en fonction de ses capacités et de ses intérêts.

Apprendre à jouer d'un instrument de musique quand on est sénior.... c'est possible

Apprendre la musique quand on est sénior

Dans la plupart des cas, l’apprentissage de la musique débute tôt. Ce sont les parents qui décident d’inscrire leurs enfants dans un cours de chant ou un cours de musique, de façon à ce qu’ils développent une passion pour cet art.

Certains d’entre eux décident d’abandonner pour des raisons variées et finissent par regretter leur décision plus tard. Passé la cinquantaine, ils ressentent le désir de reprendre l’apprentissage.

Toutefois, par honte et par peur d’échouer, ils hésitent à s’y lancer. Apprendre la musique quand on est sénior est-il une mauvaise idée ? Qu’en est-il de la chance de réussir ? De nombreux professeurs ont témoigné qu’environ 45% de leurs élèves ont plus de 50 ans.

Selon des études scientifiques, apprendre la musique à partir de 50 ans présente aussi de nombreux avantages.

Apprendre la musique : l’âge ne compte pas !

Pour les séniors qui pensent qu’ils ont passé l’âge pour apprendre la musique, sachez que c’est complètement faux ! Au contraire, la cinquantaine est l’âge idéal pour débuter de nouvelles aventures, pratiquer de nouveaux hobbies et réaliser les rêves enfouis. Ayant plus de temps libre et beaucoup moins de responsabilités sur le plan familial, un sénior peut désormais pratiquer toutes les activités qui les séduisent.

Pourquoi ne pas s’adonner à sa passion pour la musique ? Certes, la capacité d’apprentissage d’un sénior n’est pas aussi meilleure que celle d’un enfant. Toutefois, le cerveau peut toujours acquérir de nouvelles connaissances, peu importe l’âge et celui d’un adulte possède une forte capacité d’analyse. Un sénior dispose également de plus de patience et de persévérance, ce qui lui permettra de progresser plus vite. Qu’en est-il de l’apprentissage du solfège ?

Il faut dire que beaucoup de séniors ne veulent plus passer par cette étape. En réalité, les cours de solfège n’est plus obligatoire actuellement. Sinon, de nombreux professionnels ont découvert une méthode plus efficace d’inculquer les connaissances musicales de base à leurs élèves.

Apprendre la musique : qu’en est-il de la chance de réussite ?

Comme il a été mentionné précédemment, un sénior qui se lance dans l’apprentissage de la musique possède une forte motivation. Il se passionne également pour cette activité. En outre, en ayant acquis de la sagesse et de l’expérience dans la vie, il sait faire preuve de patience. Peu importe la difficulté à rencontrer durant l’apprentissage donc, il saura relever le défi. Ainsi, il aura une forte chance de réussir surtout lorsqu’il dispose d’un excellent professeur.

Apprendre la musique : les bienfaits chez les séniors

La musique et ses nombreux bienfaits sont bien connus. Sa pratique peut être d’une aide précieuse pour les séniors.

Un moyen d’entretenir le cerveau

La pratique de la musique a des effets bénéfiques sur le cerveau. Par ailleurs, les médecins recommandent aux séniors de jouer d’un instrument de musique, notamment apprendre le piano. Cela leur permet d’entretenir leur capacité cognitive, de préserver leur mémoire et aussi de maintenir leur mobilité. En effet, selon des recherches scientifiques, la pratique de la musique favorise le développement des zones du cerveau liées à la motricité.

Elle stimule également les régions du cerveau liées au langage, au plaisir et à la mémoire. Voilà pourquoi, la pratique musicale est fortement conseillée chez les personnes ayant subi un AVC (Accident Vasculaire Cérébral). Cela leur permet de retrouver rapidement la capacité de parler. La musique aide également les victimes de la maladie de Parkinson à lutter contre les rigidités musculaires.

Un moyen d’avoir une meilleure audition

Selon les chercheurs de l’Université de Toronto, les personnes qui apprennent la musique ont une excellente capacité d’écoute. En effet, ils sont capables de reconnaître les sons et les décrypter avec une rapidité remarquable et avec précision. Un sénior qui pratique de la musique a donc plus de chance d’avoir une meilleure audition, et ce, en dépit de l’âge avancé.

Un moyen de lutter contre l’anxiété et la dépression

Faire de la musique, c’est une véritable source de plaisir, car le but est de pouvoir jouer les chansons que l’on aime. Par ailleurs, s’adonner à une nouvelle activité est toujours motivant. Au fur et à mesure où le sénior enregistre son progrès, il gagne en estime de soi. Cela ne peut que l’aider à lutter contre l’anxiété et la dépression causées par l’âge et les problèmes liés au vieillissement.

En outre, le fait de pratiquer de la musique calme le stress, car il favorise la relaxation. Notons que cette discipline artistique a permis la création d’une thérapie douce dont la musicothérapie, laquelle est utilisée dans le traitement de diverses maladies notamment l’Alzheimer et le Parkinson.

Un moyen de lutter contre l’isolement

La pratique de la musique à un âge avancé est aussi un excellent moyen de lutter contre l’isolement. Beaucoup de séniors passent en effet leur journée à rester cloîtrer chez eux. Or, ce n’est pas une fatalité. Il suffit de s’inscrire à un cours de musique pour faire de nouvelles rencontres. En effet, ils pourront y rencontrer des musiciens de tout âge et ils pourront partager de nouvelles expériences sur différents plans de la vie.

Un moyen de lutter contre l’ennui et de revivre

Pratiquer de la musique à l’âge adulte, c’est une excellente façon de vaincre l’ennui. Lire les journaux, regarder la télé ou faire un peu de marche au quotidien ne suffit pas. Pour avoir de la bonne humeur au quotidien, il faut varier un peu les activités à faire. De plus, apprendre la musique, c’est un peu comme recommencer à vivre.

Un moyen de booster la confiance en soi

Avec l’âge, la confiance en soi s’affaiblit de plus en plus. Un sénior a peur du jugement des autres et il se sent un peu ridicule d’avoir perdu en partie sa force. Il lui arrive même de penser qu’il est désormais inutile. En pratiquant de la musique, il pourra retrouver sa confiance en lui. En effet, il va découvrir qu’il est encore capable de réaliser des choses comme jouer du piano.

Apprendre la musique : comment procéder ?

À présent, les séniors n’ont plus d’excuse. Ils pourront se lancer dans l’apprentissage d’un instrument de musique et la chance de réussir est même optimale. Décidé de franchir le pas ? Voici comment procéder !

Choisir son instrument de musique

En effet, la première chose à faire est de choisir son instrument de musique. Pour les séniors qui ont déjà débuté l’apprentissage de la musique lorsqu’ils étaient enfants, le choix est simple. Il en est de même pour ceux qui vouent une passion pour un instrument en particulier. Mais l’idéal, c’est d’opter pour le piano. C’est un instrument intéressant et son apprentissage garantit de multiples bienfaits pour les séniors pour ne citer que l’amélioration de la capacité motrice.

La guitare, le piano et la clarinette constituent aussi des choix excellents. De plus, ils produisent un son agréable à l’écoute. En revanche, le violon et le piccolo ne sont pas conseillés. Ils sont beaucoup difficiles à manier et leur utilisation demande une bonne motricité.

Choisir son professeur

Une fois le choix de l’instrument fait, il est temps de choisir un professeur. Il n’y a pas d’école spéciale pour les adultes. En revanche, il existe des cours destinés spécialement pour eux.  Les séniors ont le choix entre intégrer un établissement privé ou s’inscrire dans un conservatoire. Mais prendre des cours particuliers est également avantageux surtout pour les personnes qui ont des problèmes de mobilité.

De plus, en disposant d’un enseignant particulier, il est possible de progresser rapidement et d’apprendre selon son rythme. Toutefois, pour briser l’isolement, il n’y a rien de mieux que les cours en groupe. C’est une bonne occasion de rencontrer des adultes qui partagent la même passion que soi.

S’entraîner régulièrement

C’est un conseil inutile pour un sénior passionné par la musique. Un entraînement régulier garantit en effet un meilleur progrès. L’idéal, c’est de consacrer environ 45 minutes par jour pour faire les répétitions et ses exercices. Faire de l’enregistrement est une bonne idée si vous voulez constater votre évolution.  Il faut aussi de l’assiduité dans l’apprentissage.

Combien de temps dure l’apprentissage ?

Apprendre à jouer d’un instrument de musique demande beaucoup de temps. En effet, il faut des années pour exceller dans cet art. Cela dit, au bout de quelques mois, vous pouvez jouer de quelques morceaux. Il faut travailler avec persévérance afin de pouvoir évoluer rapidement.

Adulte, peut-on apprendre la musique ?

Apprendre la musique à l'âge adulte

Beaucoup de gens ont voulu apprendre la musique, mais ils n’ont pas pu réaliser leur rêve durant l’enfance et l’adolescence. A un moment de leur vie, certains d’entre eux souhaitent réaliser ce rêve. Mais la peur de l’échec et quelques autres excuses plus ou moins justifiées (comme le manque de temps) les empêche de se lancer dans l’aventure. Est-il réellement possible de maîtriser cette discipline artistique en commençant l’apprentissage à l’âge adulte ? La réponse est OUI. Voici quelques raisons qui pourraient vous convaincre.

Mais avant toute chose, toute activité artistique doit être un plaisir et c'est d'autant quand on est à l'âge adulte. Pourquoi faire de la musique si ce n'est pour découvrir, pratiquer et aimer cet art ? Certes, quand on est enfant, les motivations et les intentions peuvent venir des adultes (bien souvent c'est le cas d'ailleurs). Mais en tant qu'adulte, cet apprentissage ne peut être qu'une volonté et envie personnelles.

Les adultes ont la volonté d’apprendre

Lorsqu’un adulte décide d’apprendre la musique, il est conscient de son choix. Cela signifie qu’il a réellement la volonté de commencer l’aventure. C’est important lors de l’apprentissage de cet art assez complexe, qui exige de la persévérance et beaucoup de passion. Voilà pourquoi, tant d’enfants finissent par abandonner. Ils n’ont pas vraiment choisi de prendre des cours de chant ou d’instrument. Il s’agit d’un choix imposé par leurs parents.

Les adultes sont plus motivés

Un adulte connaît également son goût en matière de musique. Ainsi, il peut choisir facilement et librement la discipline qui le passionne ainsi que son école de musique. Cela ne peut qu’optimiser sa motivation. Or, c’est une qualité nécessaire, voire indispensable, pour réussir. De plus, un adulte sait exprimer ses réelles attentes. Ainsi, au lieu d’être un élève soumis à son maître, il se met à la place d’un apprenti qui veut échanger et partager des connaissances avec le professeur de musique. L’apprentissage se fera donc avec moins de contrainte.

La capacité d’apprendre n’a pas d’âge

Un adulte a-t-il encore la capacité intellectuelle d’assimiler de nouvelles connaissances ? C’est la question que les gens posent fréquemment et à laquelle ils pensent à tort d'avoir la réponse. Des études américaines en neurosciences ont prouvé que l’apprentissage musical peut débuter à n’importe quel âge. Il s’avère que le cerveau humain est capable de recevoir et de dompter de nouvelles informations même après 60 ans. Ainsi, un adulte motivé et qui fait preuve d’une grande patience et de persévérance n’aura aucune difficulté à apprendre la musique. Il ne faut toutefois pas nier qu'un enfant absorbe littéralement ce qu'on lui apprend, un adulte peut être freiné par son expérience personnelle (échecs ou réussites), ses doutes...

La possibilité d’accéder à un enseignement adapté à son âge

Un adulte et un enfant n’ont pas la même vision des choses. Pour les petits, prendre des cours de musique est une activité banale. Ils s’y lancent sans poser la moindre question et sans penser aux obstacles qu’ils pourraient rencontrer. En revanche, les adultes savent à l’avance que le travail s’annonce particulièrement difficile. Ils sont conscients des efforts à fournir et du temps à consacrer à l’étude. Voilà pourquoi, il leur faut une technique pédagogique assez spéciale.

Actuellement, il est tout à fait possible de trouver des formations répondant à leurs besoins. On peut même apprendre la musique sans pour autant maitriser le solfège. De nombreux professeurs proposent ce genre de méthode. Cela ne peut qu’intéresser les personnes qui n’ont pas beaucoup de patience dans l’apprentissage de la théorie musicale.

Toutefois, apprendre le solfège peut représenter un atout également car l'adulte aura peut-être plus de facilités qu'un enfant à comprendre les règles et cela lui permettra d'avancer car un adulte a besoin de concret, de solidité, d'un socle et le solfège en fait partie. On se pose plus de questions en tant qu'adulte. Tout dépendra donc de la motivation, de son envie, de ses objectifs un peu comme un adulte décide de faire du sport : quelle fréquence, avec quelle envie, ses motivations et ses objectifs.

Un large choix de formation pour adultes

Ce fut un temps où pour apprendre une discipline artistique, il fallait entrer au conservatoire de musique. Actuellement, ce n’est plus obligatoire. De nombreuses offres qui conviennent mieux aux adultes existent. Il est désormais possible de prendre des cours sur Internet. Voici d'ailleurs quelques plateformes, proposées par linkaband, que les musiciens professionnels utilisent pour donner des cours. Cela présente plusieurs avantages. Tout d’abord, on peut gérer son temps librement. C’est important pour un adulte qui a de nombreuses responsabilités. Il faut aussi citer le privilège d’apprendre selon son rythme et ses envies. Apprendre la musique par internet est également possible, attention toutefois à trouver le bon site, les bons conseils et à vous conseiller par un prof de musique qui vous corrigera si besoin. C'est un peu comme le sport : vous pouvez apprendre seul mais au risque de mal apprendre ou de faire de mauvais gestes qui pourraient être plus dommageables que profitables, il est souhaitable d'être encadré par une personne compétente qui pourra vous conseiller ou vous corriger le cas échéant.

Pour conclure, il est clair qu'on peut apprendre et faire de la musique quand on est adulte. Avant de commencer, il ne faut pas croire que ça va se faire en un week-end avec la méthode miracle (qui n'existe pas, ne la cherchez donc pas !). Il faut avant tout se poser les bonnes questions comme le temps à accorder dans son emploi du temps à l'apprentissage musical. N'oubliez pas que ce que nous apporte la musique ne se limite pas seulement à l'instrument.

Comme toute nouvelle aventure artistique, sportive..., il est important, voire vital, de se fixer des objectifs de réalisation. Il ne faut pas être trop ambitieux au risque de vous décourager mais l'être suffisamment pour vous motiver et progresser. Par exemple, si vous vous décidez d'apprendre le piano à 50 ans, il est évident que 6 mois ne suffiront pas à jouer un nocturne de Chopin, une sonate de Mozart ou une fugue de Bach. Toutefois, on peut se faire vraiment plaisir avec quelques notes de piano bien jouées. Si on continue l'analogie avec le sport, vous pouvez réussir à courir un 10 km en 1h30. Certes, la vitesse n'est pas des meilleures, mais vous aurez l'immense satisfaction de l'avoir fait. En tant qu'adulte, on cherche certes la performance mais peut-être par rapport à soi et son propre plaisir.

 

Rien n'empêche de fixer des objectifs plus élevés au fur et à mesure de la progression qui est quand même liée au temps et au sérieux que vous consacrerez à cette activité. Mais avant tout, gardez comme objectif premier le plaisir de jouer !

Conseils pour bien travailler en musique

prof de piano

L'apprentissage de la musique peut être un parcours complexe et compliqué qui exige un haut niveau de dévouement, de concentration et de travail. Qu'il s'agisse d'apprendre à jouer d'un instrument, de comprendre la théorie musicale ou d'explorer différents genres de musique, c'est un processus complexe qui implique des aspects cognitifs, émotionnels et physiques. Il faut que tous ces paramètres soient en harmonie pour garantir un résultat optimal et efficace.

Pour bien travailler, il faut développer une approche structurée, équilibrée par la créativité, le travail et la spontanéité. Cela signifie qu'il faut être patient et persévérant pour surmonter les différents défis qui vont se présenter Cela signifie qu'il faut constamment pratiquer et se perfectionner.

Une des clefs est de se fixer des objectifs réalistes et réalisables. Cela permet non seulement de rester motivé, mais aussi de donner une direction claire à ce que vous voulez faire. Cela vous permet de mesurer vos progrès et d'identifier ce qu'il faut améliorer. Ce n'est pas (en majorité) une course à l'excellence mais aussi et surtout un parcours personnel.

Par ailleurs, il est important de garder une ouverture d'esprit et explorer par exemple différents genres, styles et techniques. Vous pourrez ainsi enrichir votre répertoire et votre compréhension de la musique. Cela encourage également la créativité et l'innovation, qui sont des éléments importants si vous composez des chansons.

N'hésitez pas à demander l'avis et les conseils d'autres personnes. Il peut s'agir de votre professeur de musique, de vos amis, votre famille etc. Les compliments et critiques que l'on vous fera seront une source d'information intéressante pour mieux mieux comprendre vos forces et vos faiblesses.

Il y a des conseils de base à appliquer quand on travaille un morceau en musique. Certains des conseils que je vais lister ci-dessous sont évidents, d'autres peut-être un peu moins mais ils méritent tout autant d'attention. Cette liste de points n'est bien entendu pas exhaustive, n'hésitez donc pas à la compléter avec vos propres conseils :-).

Apprendre avec un professeur de musique

Même si les progrès technologiques sont là et que l'on croit tout pouvoir faire "numériquement", un prof de musique est à mon sens toujours nécessaire de nos jours. Certes de nombreuses vidéos sur Internet sont à votre disposition, on peut apprendre le piano ou la guitare derrière son écran mais cela ne vous dit pas si ce que vous jouez est juste. Autrement dit, il est facile de faire fausse route, de prendre de mauvaises habitudes et il est important de "rectifier le tir" le plus tôt possible. Etre autodidacte, c'est bien mais attention à ne pas prendre les chemins de travers, de prendre les bonnes méthodes et de laisser les mauvaises, de travailler les difficultés comme il faut etc etc.

Un professeur vous apportera également la régularité dans le travail, vous invitera à travailler des morceaux que vous n'auriez pas choisis seul(e)...

Inutile de vous dire que le choix du professeur est capital. Quelle que soit la discipline, c'est toujours vrai mais dans le domaine de la musique, il faut trouver le prof qui vous conviendra.

Le bon prof n'est pas celui qui jouera le mieux de l'instrument que vous aurez choisi, ni même le plus sympa. Un prof, c'est avant tout une méthode, une pédagogie, de la compréhension, de l'écoute et des solutions qui s'adapent à vos problèmes. On peut être très bon musicien et mauvais prof, le contraire existe aussi.

Une comparaison parmi d'autres : en football, ce ne sont pas les meilleurs joueurs qui deviennent les meilleurs entraineurs. Donc, avant toute chose, un bon professeur c'est celui qui vous connaitra, s'adaptera et trouvera des solutions pour vous aider à passer vos difficultés. Il vous aidera à trouver l'exercice, à vous faire jouer l'oeuvre que vous êtes en mesure de travailler pour y arriver. Votre prof, c'est celui qui trouvera les mots et les arguments pour vous encourager...

Comme vous le voyez, un prof, c'est pas seulement 1 heure par semaine, c'est bien plus que cela et surtout c'est beaucoup de choses, de détails, d'éléments qu'une vidéo sur Internet ne vous apportera pas.

Ne coryez pas aux recettes miracles

Apprendre à jouer du piano en 2 mois et 20 vidéos sur YouTube représente un objectif tout aussi réalisable que de perdre 30 kilos en 3 semaines. Ne croyez pas s'il vous plait aux slogans publicitaires qui peuvent ici ou là vous faire croire qu'on peut apprendre à jouer d'un instrument en 48 heures chrono. Même Mozart a bossé quand il était (tout) petit !

Apprendre à jouer d'un instrument de musique nécessite du temps, beaucoup de temps, de la patience, de la persévérance et de l'envie. Il n'y a en revanche pas de limite d'âge. Vous progresserez, plus ou moins vite, selon vos efforts, vos qualités, votre sens inné ou pas du rythme, le temps consacré, la régularité et la qualité de votre travail. Comme vous le constatez, il y a pas mal d'ingrédients... Certes, certains iront plus vite que d'autres, parfois vous aurez l'impression de ne plus progresser (le contraire existe également) et le principal est de vous faire plaisir dans votre apprentissage musical.

Les recettes miracles vous feront jouer un ou deux standards de variétés ou de musique classique : vous jouerez par automatisme une ou deux partitions mais au-delà de ça, pas grand-chose. Vous aurez l'impression de savoir beaucoup de choses en peu de temps, mais ce n'est pas vrai.

C'est peut-être votre but (jouer en peu de temps un standard) mais si vous prenez goût à cette expérience, si vous avez envie de persévérer dans cette voie, alors il ne faudra pas oublier ce que je viens d'écrire qui restera vrai encore un bon paquet d'années :-). Donc du travail, de la patience, de la persévérance...

La concentration

Evidemment c'est un point essentiel. Il faut rester concentré quand vous travaillez et à fortiori quand vous jouez une partition. Mieux vaut vous accorder 15 minutes chaque jour consacrées à votre travail plutôt que 45 en allant du piano à votre téléphone portable toutes les 5 minutes. Réservez dans votre planning un temps pour cet apprentissage, coupez vous du reste (téléphone, télé, livre, votre boulot, mails, enfants, animaux...).

La qualité de votre travail

Il faut en permanence garder à l'esprit qu'il faut avoir un oeil critique sur votre travail, en bien comme en mal d'ailleurs. Il faut regarder objectivement ce qui va et ce qui ne va pas. Pour cela, un professeur reste la meilleure des solutions (voir plus haut dans cette page :), il vous dira si votre apprentissage est bon car il n'y a rien de pire que de prendre de mauvaises habitudes (je me répète, je sais, mais c'est tellement vrai qu'il vaut mieux l'écrire 2 fois). Dans ce dernier cas, il faudra les corriger par la suite et prendre des nouvelles et meilleures habitudes. Donc au final vous perdrez beaucoup de temps.

C'est pourquoi les cours en ligne, c'est bien, mais il faut, du moins surtout au début, vous aider d'un professeur. C'est essentiel. Ensuite, quand votre expérience et votre savoir seront d'un niveau suffisant pour vous auto gérer, vous pourrez vous faire confiance. Mais si vous êtes débutant ou si vous doutez de votre capacité à vous auto évaluer correctement, la présence et le soutien d'un professeur est fortement recommandée.

Au piano il y a des difficultés propres à cet instrument, comme celle si particulière de jouer "les mains ensemble" : dans votre phase de travail, il est recommandé parfois de travailler la main gauche et la main droite séparément. Cela vous permettra de vous focaliser sur une lecture de notes et mettre en place les doigtés requis pour chacune des mains. Ceci dit, de temps à autres, n'oubliez pas de jouer les mains ensemble.

Travaillez régulièrement

Mieux vaut travailler 3 fois une demi-heure (lundi - mercredi et vendredi par exemple) plutôt qu'une heure et demie le samedi ! Vous ne pourrez progresser que si votre travail est régulier, sérieux et assidu. Votre niveau de concentration maximal pourra surement ne pas être d'une heure et demie. En revanche, 30 minutes de piano, de guitare ou tout autre instrument sans être dérangé, c'est "jouable" !

Travaillez lentement

Il faut toujours travailler lentement au début pour affronter les difficultés que vous aurez décelées. Sachez que les difficultés des autres ne sont pas forcément les vôtres. Quand on dit travaillez à votre rythme, ce n'est pas faux mais avant tout, travaillez lentement et bien.

Le choix des partitions

Si vous pensez que la partition est trop difficile, mettez là de côté pour la reprendre plus tard. C'est une erreur de passer 6 mois à essayer de jouer 16 ou 32 mesures (même si c'est un morceau qui vous plait plus que tout). Si le niveau est trop élevé, alors ce n'est pas le moment mais cela le sera plus tard. Revenez à des choses plus simples ou essayez de trouver cette partition en mode "simplifié". Il existe de nombreuses oeuvres qui ont été volontairement simplifiées pour justement vous faire plaisir sans avoir de grandes frustrations.

Si vous passez trop de temps à jouer quelque-chose de difficile, cela vous découragera et vous ennervera. Vous perdrez confiance, ce qui en soi n'est jamais bon ! Mieux vaut aller "crescendo" dans les difficultés que de s'attaquer à plus fort que soi. Il faut garder à l'esprit que vous ne pouvez que progresser (si bien entendu votre travail est de qualité) et que ce qui était impossible à jouer à un moment donné le soit moins par la suite. Et c'est comme cela d'ailleurs qu'on se rend compte de sa progression. Ce qui était impossible il y a 6 mois l'est moins maintenant.

Là encore, un professeur vous aidera à cibler les oeuvres qui vous feront progresser, à travailler des difficultés de votre niveaux (je pense par exemple aux triolets, aux notions de rythmes, à l'indépendance des mains...). Votre prof adaptera donc les choix selon vos goûts mais aussi votre niveau. Ensuite, si vous avez assez de recul par rapport à tout cela, vous pouvez prendre ce rôle. Mais n'oubliez pas une chose : ne faites pas d'impasse, n'essayez pas d'éviter des difficultés pour lesquelles vous avez du mal. Affrontez les avec des exemples faciles ; ne laissez rien de côté car vous en aurez besoin un jour ou l'autre :).

Le déchiffrage et la lecture à vue

On en a déjà parlé mais le déchiffrage d'une partition ou la lecture à vue est un exercice qui est véritablement recommandé. Un article y est consacré alors je ne vais pas ici en reprendre le contenu. Le déchiffrage est certainement le meilleur exercice pour progresser.

Ne pas oublier la technique et la théorie musicale

Dans le cadre d'un travail régulier, votre séance de travail doit être équilibrée entre plusieurs activités : le travail technique, le déchiffrage, le maintien d'un ou plusieurs morceaux acquis précédemment (autrement dit votre "répertoire") et l'étude d'une ou de plusieurs partitions. La technique ne doit pas être oubliée. Au piano, il y a de nombreux exercices disponibles (Hanon, Czerny, Dandelot et autres). Certes ces exercices ne sont pas des plus passionnants mais indispensables pour garder ou acquérir de la technicité et/ou vitesse.

Le solfège et la théorie musicale sont bien entendu au programme. Je ne suis pas particulièrement pour séparer la théorie de la pratique. En revanche, faire un ou deux exercices de solfège ne vous prendra pas beaucoup de temps et vous aidera. Je pense par exemple à la lecture de notes, au sens du rythme, aux intervalles, aux gammes majeures, aux gamme mineures .... Il y a également sur Musiclic de nombreux exercices de solfège à télécharger et vous pourrez ainsi travailler votre théorie musicale dans une salle d'attente, dans le train...

Bien travailler avec sa partition

Que ce soit dans le déchiffrage ou l'étude d'un morceau, n'hésitez pas à travailler l'ensemble de la partition : cela vous donnera une idée complète du morceau et de repérer les principales difficultés.

A propos de ces difficulés (rythmique entre autres), je vous conseille de les travailler "à part", séparément puis de les réintégrer dans l'oeuvre. Si la difficulté est importante, essayez de la simplifier un peu voire au maximum : vous pouvez par exemple simplifier les notes à jouer et vous concentrer sur la difficulté technique.

Quand vous travaillez un morceau, surtout l'erreur à ne pas faire est de repartir systématiquement du début que vous connaitrez forcément parfaitement à un moment donné, assez rapidement même. Pour bien faire, il faut être capable de commencer une partition depuis une mesure choisie au hasard. sans aller jusque là, quand vous connaissez un ensemble de mesures assez bien, concentrez vous sur la suite et continuer d'entretenir les parties que vous connaissez. Bien entendu, si vous travaillez une partition par morceau, n'oubliez pas de travailler l'enchainement de ces deux morceaux.

N'hésitez pas à vous filmer (voir plus bas) : vous observerez la qualité de votre jeu, le déplacement de vos mains, les anticipations ou non des notes, la décontraction ou non de votre jeu. Vous vous soumettrez également à un petit examen personnel où vous devrez donner le meilleur de vous même au moment de vous enregistrer. En tout cas, se filmer vous en fera apprendre sur vous et votre jeu bien plus que vous ne l'imaginez.

Il peut être intéressant parfois de reprendre une partition ou un déchiffrage travaillés plusieurs mois avant. Ainsi il sera intéressant de constater si vous surmontez les difficultés plus rapidement, ce qui signifierait que votre travail a porté ses fruits.

Une autre idée intéressante consiste à prendre une partition proche de celle que vous avez (déjà) travaillée (en terme de temps de travail et de difficultés rencontrées) et constater si les progrès réalisés dans le passé vous aident à surmonter les difficultés présentes dans ce nouveau travail.

N'hésitez pas à travailler toutes les dificultés et pas seulement celles qui vous paraissent les moins difficiles, ou du moins à votre portée. Pendant un exercice de déchiffrage par exemple, prenez un recueil pour piano facile ou débutant et prenez une page au hasard. Si vous commencez à choisir vos partitions, il est probable que vous fassiez le choix qui vous convienne le plus :).

 

métronome

Souriez et filmez vous !

Se filmer en jouant d'un instrument de musique

Le développement technologique a ouvert de nouvelles possibilités pour les musiciens. L'une d'entre elles est la possibilité de se filmer en train de jouer de son instrument. Franchement, au début, on n'est pas forcéement à l'aise mais cete pratique présente de nombreux avantages.

Pourquoi se filmer peut libérer votre potentiel ?

Se filmer en train de jouer est sans aucun doute un outil puissant pour améliorer vos compétences. En vous regardant, vous pouvez identifier ce qui ne va pas, constater les domaines où vous devez vous améliorer. Cela peut être un excellent moyen de noter les points faibles et les points forts qui nécessitent moins d'attention. Ainsi vous pouvez détecter vos erreurs et travailler en fonction. Bref, c'est un excellet moyen pour vous auto évaluer avec sincérité et honnêteté.

N'hésitez surtout pas à vous filmer, il n'y a rien de tel pour vous observer objectivement. Soyez votre propre spectateur car quand on joue, il est parfois difficile d'être critique à son propre égard, même d'entendre correctement ce que l'on joue. Une vidéo vous permettra de prendre du recul et éventuellement, vous pourez la montrer à votre professeur qui vous corrigera si besoin.

Si vous vous filmez régulièrement, n'oubliez pas de garder vos vidéos. Elles vous permettront de voir votre évolution et si les premières prises étaient difficiles, les suivantes devraient être meilleures et vous encourager à continuer.

De plus, en regardant vos vidéos, vous pouvez voir comment vous apparaissez à votre public. Vous pouvez ainsi voir si vous semblez à l'aise et confiant, serein et si vous arrivez à avoir une présence scénique. Cet exercice peut vous aider à développer votre propre style, votre jeu de scène, voir ce qui fonctionne et là où vous pouvez vous différencier des autres, avoir ce petit plus que les autres n'ont pas, tout simplement vous démarquer.

Vous pouvez enfin partager ces vidéos sur les réseaux sociaux, votre blog ou simplement les envoyer à vos amis et à votre famille. Vous pouvez faire des clins d'oeil en jouant "joyeux anniversaire" à la personne de votre choix, jouer une chanson qu'un de vos proches adore pour lui faire plaisir. ENfin, si vous composez, vous pouvez faire un magnifique cadeau en envoyant votre chanson à une personne de votre entourage. Elle peut être directement concernée ou alors, vous lui demandez son avis critique.

Vous pouvez aussi montrer ces vidéos à votre professeurs de musique qui ne manquera pas de vous donner son avis, ses conseils, ses observations. Même si on est honnête avec soi-même, l'avis de votre prof de musique depeut être aussi une bonne option. Il verra ou notera peut-être des points qui vous auront échappés. Mais ne voyons pas toujours le négatif : il peut vous dire et noter également vos progrès et constater les progrés effectués.

Hélas, les heures de cours avec un prof passent trop vite et on ne peut pas se permettre de faire ce genre d'enregistrement pendant son heure. En revanche, ke faire une ou deux fois par an (après avoir étudié une oeuvre que vous maitrisez) peut être une bonne occasion de se mettre dans une situation de stress et de concertration.

L'équipement

Pour filmer vos séances de musique, vous n'avez pas besoin d'un équipement très sophistiqué. Avec quelques éléments de base, vous pouvez commencer à filmer vos propres performances musicales. Avec les outils et appareils d'aujourd'hui (comme les appareils photo numériques, téléphones portables ou tablettes), il est très facile de vous filmer. Il faut quand même une bonne qualité d'image et de son.

Ensuite, je vous conseille de stabiliser votre appareil autant que possible. Vous pouvez le faire en vous équipant d'un trépied. Non seulement, votre appareil sera stable, mais en plus vous pourrez travailler sur l'angle de la caméra et trouver des angles de vue intéressants.

La qualité de l'image passe aussi par la qualité de la lumière. Soit vous faites une vidéo pour progresser, dans ce cas soyez certain d'avoir une bonne lumière. Soit vous faites une vidéo à publier, assurez vous de maitriser l'éclairage (par exemple, n'apparaissez pas en contre jour).

Quelques conseils pour un bon enregistrement

  • Préparez votre espace : assurez-vous que l'espace est propre et rangé, et que l'arrière-plan est simple et éviter tout ce qui peut vous distraire.
  • Réglez votre appareil au niveau de la hauteur et soignez l'angle de la caméra. Faites quelques essais et visualisez au préalable avant de continuer. Il serait dommage d'enregistrer votre prestation et vous rendre compte en visionnant qu'il y a un problème.
  • Assurez-vous que la lumière est suffisante et qu'elle n'est pas trop violente ou terne (sauf si c'est votre choix). Essayez autant que posible d'utiliser la lumière naturelle. Elle est douce et pure et donnera à vos vidéos une ambiance "naturelle, chaleureuse et accueillante. Si vous êtres à l'intérieur, placez-vous (si possible) près d'une fenêtre.
  • Faites un essai également pour vérifier le son. Assurez-vous que l'appareil capte bien le son de votre instrument ou de votre voix. Veillez à ce qu'il ne grésille pas ou sature par exemple. Si besoin, équipez vous d'un micro externe de meilleure qualité. Mais franchement, les outils dont on dispose aujourd'hui doivent faire l'affaire.
  • Une fois que tout est prêt, commencez à filmer et à jouer . Essayez de rester détendu, zen tout en restant concentré.

Conseils pour le jeu

Jouer devant une caméra peut être équivalent à jouer devrant un public, avec tout le stress que cela comporte. C'est pour cela que c'est un excellent exercice de préparation. La moindre erreur sera enregistrée, la caméra sera tout aussi présente qu'un public averti.

Donc, pour réussir au mieux cet exercice, essayez de vous préparer à l'avance. Cela peut inclure la mémorisation de la musique, la répétition de votre performance, et la préparation mentale .

Essayez également de rester détendu et naturel devant la caméra. Ne vous inquiétez pas de paraître parfait. Souvenez-vous que le plus important est de partager et il faut ressentir cette envie en visionnant le résultat.

Enfin, n'oubliez pas de vous amuser. La musique est avant tout un moyen d'expression et de plaisir.

Faites vous entendre

Il est très important de jouer devant un public, quel qu'il soit (amis, voisins, famille...), encore faut-il que ce public soit attentif et respecteux :). Tout dépend de l'instrument et certains se prêtent plus à un jeu de groupe qu'à des solos.

Si votre enfant apprend le piano ou la guitare par exemple, évitez de laisser allumée la TV, de consulter vos SMS ou ou de faire la vaisselle en même temps. Même si vous n'êtes pas un mélomane, prenez le temps de l'écouter. Il ne faut pas forcémement le faire pendant des heures, mieux vaut une bonne et courte écoute qu'une attention altérée et un peu décourageante pour celui ou celle qui joue.

 

 

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