Les conservatoires de musique
Apprendre la musique au conservatoire est-elle la meilleure des manières pour devenir musicien ? Quels sont les meilleurs établissements ?
Que penser de l'apprentissage musical dispensé au conservatoire de musique ?
Devenir un grand musicien, c’est le rêve d’un grand nombre de personnes. Le chemin le plus simple d’y arriver, c’est de suivre des cours de musique. Le choix de l’école relève parfois d’un véritable casse-tête, car les offres se sont beaucoup multipliées. Néanmoins, la plupart des gens continuent à croire que le conservatoire est l’établissement le plus approprié pour former les apprentis musiciens. C'est une référence en matière d'apprentissage musical, Ont-ils raison ?
Tout connaître sur le conservatoire
Un conservatoire est un établissement qui enseigne différentes disciplines artistiques pour ne citer que la musique. Pour y entrer, il faut passer le concours. Le nombre de places disponibles est très limité. Du coup, la démarche à entreprendre pour intégrer l’établissement devient un véritable parcours du combattant. Mais cela n’empêche pas les milliers d’individus qui rêvent de devenir musicien, acteur ou danseur professionnel de prendre part aux auditions chaque année.
Certes, si l'on y rentre quand on est enfant, on a le privilège de pouvoir y rester, si toutefois les résultats et la progression que l'on en attend sont au rendez-vous. Cela fait partie des inconvénients que nous allons détailler ci-dessous.
Notons qu'apprendre la musique dans un conservatoire se tourne autour de trois axes. Il y a d’abord les cours théoriques. Puis, les apprentis choisissent entre apprendre un instrument ou bien le chant. Enfin, il y a les pratiques collectives. Les études se divisent en trois niveaux. Pour passer au cycle suivant, il faut se présenter à une nouvelle audition devant un jury interne. Le risque d’échec est optimal.
Les avantages d’intégrer un conservatoire
Apprendre la musique en conservatoire présente plusieurs avantages. Le plus important, c’est l’accès à une formation de haute qualité. La plupart des sortants d’une telle institution ont des compétences élevées. Non seulement ils maîtrisent la théorie musicale, mais ils savent aussi la mettre en pratique. Ils connaissent de nombreuses techniques qui leur permettent de briller dans le domaine musical.
Ils ont sans aucun doutes des aptitudes et des acquis qui pourront leur permettre de s'adapter à toute situation. Ils pourront donc facilement par la suite déchiffrer rapidement une partition, jouer en groupe, maitriser le rythme. Par exemple, un élève du conservatoire ayant appris le piano jeune pourra facilement se mettre à la guitare. Certes, l'instrument de musique est différent mais la connaissance théorique de la musique est déjà acquis.
Les élèves en conservatoire sont aussi soumis à des règlements sévères. Les absences non justifiées sont limitées, l'assiduité au cours est fortement apprécié et surtout, Ils sont tenus de relever de grands défis au quotidien. Voilà pourquoi, ils deviennent des virtuoses de la musique. De plus, ils acquièrent plusieurs compétences comme la capacité de gérer le stress devant le public ou bien de donner des cours de musique. Il y a de nombreux métiers dans le domaine musical et les conservatoires permettent de nombreux débouchés intéressants.
Les inconvénients des conservatoires
Évidemment, il n’y a pas que des avantages. Même si le conservatoire a toutes les compétences requises pour former les prodiges de la musique en herbe, il adopte une technique d’apprentissage plutôt archaïque. Il ne faut pas oublier que les élèves doivent d’abord maîtriser les notions de solfège avant de passer à la pratique.
De plus, ils ont droit à une montagne de leçons très complexes. Pour les apprendre, il faut travailler dur et consacrer du temps à l’étude. En ajout à tout cela, les cours se déroulent à des horaires vraiment impossibles. En d’autres termes, le travail passe devant la passion. Cela a tendance à démotiver certains apprentis.
Les disciplines appliquées dans les conservatoires sont aussi très strictes. Chaque leçon donnée doit être maîtrisée lors de la prochaine séance, et ce, même si l’élève est absent. Pour couronner le tout, les cours sont souvent ennuyants et stressants. Ce n’est pas le cas dans une simple école de musique. Ce genre d’établissements propose un bien meilleur système. Il incite les élèves à fournir des efforts afin de pouvoir vivre de leur passion au lieu de les obliger à travailler dur pour maîtriser une discipline artistique. Ces derniers sont à l’abri de la pression et du stress.
Les conservatoires restent de bonnes écoles pour apprendre la musique mais ne conviennent pas à tous les élèves. Ils savent tirer le meilleur d'un élève mais cela demande beaucoup de sacrifices. Le rêve ou le but de tout conservatoire est de former des virtuoses, de trouver l'excellence mais cela en décourage beaucoup jusu'à les dégouter de la discipline. Ceci dit, l'enseignement est rigoureux et de bonne qualité. Si votre enfant est doué, il convient alors de choisir parmi les meilleurs conservatoires de musique.
Les avantages et les inconvénients d'un diplôme de musique dans un conservatoire
Si vous envisagez de faire carrière dans la musique, l'obtention d'un diplôme de musique dans un conservatoire peut être un excellent moyen de démarrer votre vie professionnelle.
Les conservatoires sont réputés pour leur formation rigoureuse de niveau international et leur accès à un corps professoral de premier plan, ce qui peut aider les musiciens à développer leurs compétences et leur réseau.
Toutefois, l'obtention d'un diplôme de musique dans un conservatoire prend beacuoup de temps et ce sont des écoles très compétitive.
Dans cet article, nous examinerons les avantages et les inconvénients d'un diplôme de musique obtenu dans un conservatoire, ainsi que les autres voies possibles pour faire carrière dans la musique.
Avantages d'un diplôme de musique dans un conservatoire
- L'un des principaux avantages d'un diplôme de musique obtenu dans un conservatoire est le niveau de formation que l'on y reçoit. Les conservatoires sont réputés pour leurs programmes de formation rigoureux, qui peuvent aider les musiciens à développer leurs compétences jusqu'à un niveau d'excellence. Vous recevrez un enseignement individualisé dispensé par des professeurs de renommée mondiale, experts dans leurs domaines respectifs. En outre, vous aurez accès à des installations et à des ressources de pointe qui vous aideront à perfectionner votre art.
- Les conservatoires offrent aux étudiants de nombreuses possibilités de se produire devant un public, ce qui peut être un excellent moyen de développer vos compétences et de vous constituer un réseau de contacts dans l'industrie musicale. Vous aurez l'occasion de travailler avec d'autres musiciens talentueux, de collaborer à des projets et de recevoir des commentaires de professionnels. En outre, de nombreux conservatoires ont conclu des partenariats avec des institutions de premier plan, ce qui peut vous permettre de toucher un public plus large et d'améliorer votre "carte de visite" une fois votre diplôme obtenu.
- Les conservatoires sont réputés pour la qualité de leurs professeurs, qui sont de véritables références dans leurs domaines respectifs. En étudiant dans un conservatoire, vous aurez l'occasion de travailler avec certains des musiciens les plus respectés. Vous recevrez un enseignement et des conseils de la part de membres de la faculté qui ont des années d'expérience en matière d'interprétation, d'enregistrement et d'enseignement de la musique. C'est un excellent moyen de se faire une idée de l'industrie musicale et de développer ses compétences à un niveau d'excellence.
Inconvénients d'un diplôme de musique dans un conservatoire
- La poursuite d'études musicales dans un conservatoire peut prendre beaucoup de temps et la charge de travail peut être écrasante. Les étudiants doivent généralement passer de longues heures à pratiquer et à répéter, ce qui peut être difficile à concilier avec d'autres engagements tels que le travail ou la famille. En outre, les conservatoires sont très compétitifs et les étudiants doivent maintenir un haut niveau d'excellence tout au long de leurs études. Cela peut être considéré comme du sport de haut niveau.
- Les conservatoires sont réputés pour leur niveau d'exigence élevé et la concurrence pour être accepté est féroce. On attend des étudiants qu'ils maîtrisent parfaitement leurs instruments et le processus d'audition peut être rigoureux. De plus, une fois admis, les étudiants doivent maintenir un haut niveau d'excellence tout au long de leurs études, ce qui peut s'avérer difficile et stressant.
Possibilités d'emploi pour les diplômés des conservatoires de musique
Si l'obtention d'un diplômedans un conservatoire de musique peut vous permettre de bénéficier d'une formation de niveau international et d'avoir accès à des professeurs renommés, elle ne garantit pas un emploi dans l'industrie musicale.
Le secteur de la musique est très compétitif et les diplômés des conservatoires sont censés avoir un haut niveau de compétence dans leurs instruments ou dans leurs domaines de spécialisation.
Toutefois, un diplôme de musique obtenu dans un conservatoire peut augmenter vos chances de trouver un emploi qui peut être en tant qu'interprètes, compositeurs, professeurs de musique, musicothérapeutes ou ingénieurs du son.
Alternatives à un diplôme de musique dans un conservatoire
L'obtention d'un diplôme dans un conservatoire n'est pas la seule voie possible pour faire carrière dans la musique. Il existe d'autres voies que les musiciens peuvent emprunter pour atteindre leurs objectifs. L'une d'entre elles consiste à obtenir un diplôme de musique dans une université, ce qui peut être plus abordable et prendre moins de temps qu'un conservatoire. Une autre option consiste à suivre un apprentissage auprès d'un musicien professionnel ou d'un ensemble, ce qui peut permettre d'acquérir une expérience précieuse et de nouer des contacts.
L'impact de COVID-19 sur les études musicales dans les conservatoires
La pandémie de COVID-19 a eu un impact significatif sur les études musicales dans les conservatoires. De nombreux conservatoires ont dû passer à l'apprentissage en ligne, ce qui a posé des problèmes tant aux professeurs qu'aux étudiants. En outre, de nombreuses occasions de se produire ont été annulées ou reportées, ce qui a limité la capacité des étudiants à développer leur réseau de contacts dans l'industrie musicale. Toutefois, certains conservatoires se sont adaptés en offrant des possibilités de représentations virtuelles et d'autres solutions créatives.
En conclusion, l'obtention d'un diplôme de musique dans un conservatoire peut vous offrir une formation de niveau international, l'accès à des professeurs renommés et de nombreuses possibilités pour se produire sur scène. Toutefois, la décision de poursuivre des études musicales dans un conservatoire ne doit pas être prise à la légère. Il ne faut pas négliger la charge de travail fastidieuse et la concurrence féroce. En fin de compte, la décision de poursuivre des études musicales dans un conservatoire doit être fondée sur un examen minutieux des avantages et des inconvénients et sur une évaluation de ses propres objectifs et aspirations.
Les meilleurs conservatoires de musique
La qualité du personnel enseignant pour principal critère
Il est très complexe d’établir un classement des meilleurs conservatoires de musique en France puisqu’il serait possible de se baser sur une multiplicité de critères. En effet, outre la qualité des enseignants et des professeurs de musique, exerçants au sein des établissements, il est également judicieux de se baser sur le rayonnement du conservatoire, sa renommée, son histoire ou bien encore son rapport qualité/prix, si l’on peut employer ce terme.
Selon les principaux classements que nous pouvons trouver sur internet, nous pouvons voir que le critère principal sélectionné repose sur la qualité des enseignants. Il est quelque peu logique que ce critère soit le principal puisqu’il est facile d’imaginer que la qualité du travail des élèves sera directement liée à la qualité des leçons et des exercices.
En effet, lorsque l’on souhaite intégrer un des meilleurs conservatoires de musique, ce que l’on souhaite c’est réussir dans le milieu de la musique, ou, du moins, en sortir avec un excellent niveau ! C’est le cas lorsque la qualité de notre enseignement est parfait (ou presque) !
Il faut toutefois noter que le professeur n'est pas seul responsable de la réussite ou non d'un élève. La motivation des élèves doit être à la hauteur de la qualité de l'enseignement. Avoir un bon professeur de musique est important, encore faut-il avoir des élèves à l'écoute, sérieux, assidus et motivés. Il y aura des matières à apprendre et à maitriser parfaitement comme le rythme, les bases du solfège et des notions d'harmonie par exemple.
Le classement des conservatoires de musique
La philharmonie de Paris classe les conservatoires de musique selon leur rayonnement communal, départemental, ou même régional. C’est une référence en la matière. Nous pouvons donc aisément déjà pensé qu’un première critère apparaît dans ce rayonnement : plus un conservatoire est dit rayonnant plus sa renommée est forte. Ainsi, nous pouvons voir qu’en région Ile de France, par exemple, le meilleur conservatoire est le CRR de Paris, suivi par le conservatoire de Versailles et celui de Boulogne-Billancourt.
Mais pourquoi ces conservatoires sont-ils aussi bons ?
Tout d’abord, le CRR, le meilleur conservatoire francilien donc, n’admet pas d’élèves débutants. « L’enseignement artistique est proposé sur trois parcours : le double cursus scolaire – artistique (Bac/3ème cycle), le cycle spécialisé (DEM/DNOP) qui peut être suivi dans l’un des 18 conservatoires de la Ville de Paris, le cycle supérieur (DEMS). L’ensemble de ces cursus accueille plus de 1700 élèves et étudiants. ».
Nous pouvons donc voir qu’il s’agit d’une véritable formation. Bien plus que de simples cours musicaux, la formation musicale dispensée au sein de ce CRR forme de véritables professionnels au monde musical. Il y a une ambition et une structure adaptée à la réussite.
Quel est le contenu de la formation ?
Tout d’abord, la formation s’articule autour du suivi du projet artistique de l’étudiant (« coaching » artistique, scénique, résidences, assistance technique et logistique, scénographie, concerts…). Bien sur, le travail des fondamentaux occupe une part importante car l’on estime que de véritables professionnels doivent parfaitement maîtriser leurs bases.
Des compétences généralistes larges et variées sont également dispensées lors des cours (pratique collective autour du répertoire des musiques actuelles amplifiées, création, improvisation, pratique individuelle du chant ou d’un instrument, instrument pour les chanteurs, chant pour les instrumentistes, technique du son et informatique musicale, formation musicale spécifique, culture et analyse musicale, harmonie/arrangements/composition, pratiques transversales (corporelles, danse hip-hop,…).
Enfin, le conservatoire propose de larges plages horaires visant à apprendre aux élèves, la connaissance de l’environnement socio-professionnel. C'est donc un enseignement riche et complet à différents niveaux.
Les débouchés des conservatoires de musique
Les conservatoires à rayonnement régional, route vers l'excellence
Comme nous l’avions précisé dans un texte précédent sur les écoles de musique comme les conservatoires, il existe plusieurs types de conservatoires, pouvant se différencier par leur rayonnement. La formation musicale y étant enseignée ne forme pas aux mêmes pratiques artistiques et n’ont donc pas les mêmes débouchés. Ainsi, un conservatoire à rayonnement communal ou départemental acceptera les débutants afin de leur apprendre les bases et les techniques fondamentales de la musique. On y apprend la lecture de notes, le déchiffrage d'une partition, la notion du rythme...
Un conservatoire à rayonnement régional, lui, n’acceptera que les candidats ayant réussis leur concours : pas de place donc pour les débutants ! C'est clairement une sélection comme on le fait dans d'autres écoles mais on ne prend ici que les meilleurs. Cette sélection rend le parcours encore plus difficile pour celles et ceux qui y entrent.
La formation y est spécialisée et conduit le plus souvent à 2 à 4 ans d’études, à la délivrance du diplôme national d’orientation professionnelle (musique, ou d’un DEM (diplôme d’études musicales), ou d’un DEC (diplôme d’études chorégraphiques), ou d’un DET (diplôme d’études théâtrales). L’élève ressort donc de cette formation diplômée de cette formation. Le but est véritablement de permettre aux élèves de poursuivre leur formation vers des études d’excellence.
Les conservatoires nationaux supérieurs : le summum
Lorsque l’on est donc diplômé d’un CRR, l’on souhaite le plus souvent poursuivre sa formation pour faire de sa passion, la musique, son métier ! Les CNS proposent une formation supérieure d’excellence formant les élèves aux métiers de la musique, et plus particulièrement au métier de musicien lui-même. Ainsi, à Paris et Lyon, les CNS dispensent plusieurs formations débouchant sur un diplôme de très haute qualité :
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Le cycle supérieur (1er cycle, qui confère le grade de licence) mène en 3 ans au DNSP musicien.
- Le second cycle, en 2 ans, qui confère le grade de master.
- À noter : possibilité de poursuivre en 3ème cycle, en vue d’obtenir un doctorat, à Bac + 8 (recherche musique et pratique à Lyon par exemple).
Les CNS sont donc de véritables voies de succès qui confèrent un grade d’excellence aux élèves passant par cette formation !
Les métiers exercés par les diplômes de la musique
Quel que soit le métier exercé par un diplômé de la musique, son quotidien sera de jouer d’un instrument ! Il faut donc en maîtriser les moindres secrets ! Il est possible de classer les différents débouchés en fonction du niveau des diplômes obtenus. Ainsi, les Bac + 2 ayant obtenu un DE ou DUMI pourront aisément s’orienter vers des postes de professeurs de musique, ou d’enseignants en école élémentaire.
Pour les Bac + 3, ayant obtenu un DNSP, ils deviendront alors naturellement musiciens et exerceront leur passion en apportant leur collaboration à des agences de production ou en participant à des concerts ou spectacles !
Enfin, pour les Bac + 5, issus des formations supérieures de Paris et de Lyon, ils seront destinés à intégrer un orchestre afin d’y jouer de façon permanente.
A noter que sur environ 25 000 musiciens en France, seuls 2 200 ont un poste permanent leur permettant de se reposer sur un CDI. Les musiciens sont en effet le plus souvent intermittents du spectacle et enchaînent les contrats à durée déterminée pour travailler. Nul doute donc que les "places sont chères" et que pour les atteindre, il faut s'accrocher, persévérer et ne pas se décourager. Il faut être véritablement passionné.
Il est clair qu'il faut déjà savoir le métier que l'on souhaite faire et adapter ses études en fonction de ses ambitions. Par ailleurs, même si tout le monde peut apprendre à jouer d'un instrument de musique, nous n'avons pas tous les mêmes capacités de jeu ou d'écoute. Certains ont des facilités, voire des dons, alors que d'autres ont besoin de travailler davantage.
Pour devenir musicien, il ne faut pas se limiter à la pratique de l'instrument. D'autres éléments sont à prendre en compte comme la capacité à se concentrer et à apprendre, à gérer le trac et ses émotions, à surmonter les difficultés et ne pas se décourager. Il faut très tôt et très vite travailler sa mémoire visuelle pour mémoriser les notes et la partition en général, sa mémoire gestuelle pour les mains et sa mémoire auditive pour les sons. Les études en conservatoire ne sont pas des plus simples quand on souhaite atteindre un niveau d'excellence. Ce sont des heures de travail et de répétition, des sacrifices de tous les jours pour atteindre ses objectifs.