Percer dans la musique, comment faire ?
Réussir et percer dans le monde de la musique n'est pas chose simple... Voici quelques réflexions sur le sujet
Percer dans le monde de la musique
Pouvoir vivre de sa passion, c’est une véritable aubaine pour un musicien ou un chanteur. Voilà pourquoi, de nombreux artistes tentent de percer dans le monde de la musique. Mais la tâche est loin d’être simple. C’est un travail de longue haleine qui demande un certain savoir-faire, beaucoup de talents ainsi qu’une grande persévérance et une bonne dose de patience.
Sachez en effet que le succès ne s’acquiert pas du jour au lendemain et il ne tombe pas du ciel. Il faut user de certaines tactiques pour y parvenir. Parfois même, un peu de sacrifice s’impose.
Désireux de devenir un artiste de renom ? Voici quelques conseils qui pourraient vous aider dans votre quête de succès.
Créer de la musique de grande qualité
Évidemment, un artiste qui souhaite percer dans le monde la musique doit composer des morceaux de qualité. Ce sont des compositions uniques, adaptées à sa personnalité et qui peuvent toucher ses fans potentiels. Il faut également que ce soit des œuvres répondant aux critères de qualité requis par les maisons de disque au niveau de l’arrangement.
Ainsi, si l’artiste ne possède pas le talent et le savoir-faire nécessaire pour créer de la bonne musique, il devra multiplier les collaborations avec d’autres professionnels. A titre d’exemple, s’il n’est pas doué pour composer une mélodie ou écrire une chanson, faire appel à un compositeur talentueux sera nécessaire. De même, s’il n’a pas l’étoffe d’un parolier, il devra collaborer avec un bon auteur.
Proposer des concerts gratuits
Que vous soyez un chanteur, un groupe de musique ou un musicien soliste, vous avez besoin de présenter votre œuvre au public pour pouvoir percer dans le monde professionnel. Comment faire ? Pour promouvoir votre musique, la meilleure solution est de donner des concerts gratuits ou à prix réduit.
À première vue, cette démarche ne présente aucun avantage. Travailler sans être payé, ce n’est pas très agréable. Toutefois, il vaut mieux s’y lancer, car cela pourrait vous aider à démarrer en trombe votre carrière. L’objectif, c’est d’abord de capter l’attention du public avec votre offre. Ensuite, vous devez vous faire entendre et séduire vos auditeurs avec votre musique.
Par ailleurs, l’expérience de la scène est indispensable à un artiste. Elle peut pratiquement remplacer les formations de longue durée. Outre tout cela, se faire connaître en live, c’est un peu comme distribuer une carte de visite à tous ses clients potentiels.
Se produire dans la rue
Depuis des lustres, chanter ou jouer de la musique dans la rue est une tactique utilisée par les artistes pour se présenter au public. Actuellement, beaucoup de chanteurs et de musiciens se produisent dans les lieux publics. Les plus talentueux d’entre eux arrivent à réunir une foule qui n’hésite pas à les récompenser.
Cela dit, le temps a changé. Pour chanter ou jouer d’un instrument de musique dans la rue, il faut demander une autorisation auprès de la mairie. Si vous voulez jouer dans le métro, il vous faudra l’accréditation de la RAPT. Pour ce faire, il est nécessaire de passer une audition et elle est organisée deux fois par an. Jusqu’à présent, 350 autorisations ont été accordées. Les artistes sélectionnés ont le privilège de participer aux grands évènements organisés par les cheminots.
N'oubliez pas que les festivals de musique peuvent vous aider à vous produire et le plus célèbre est sans aucun doute la fête de la musique programmée tous les ans le 21 juin. Elle permet à chacun de jouer en public, dans la rue, dans les bars, théâtres, salles de spectacles... C'est le seul jour de l'année où la musique peut être jouée jusqu'à très tard. Les voisins sont prévenus !
Diffuser son œuvre sur Internet
Internet est le meilleur endroit pour se faire connaître. C’est un outil de communication d’une efficacité remarquable. Il suffit de savoir l’exploiter et justement, différentes tactiques sont à déployer. La plus simple est de déposer votre œuvre sur les différents sites dédiés à la musique comme YouTube, Soundcloud, Tumblr et MySpace music afin que les internautes puissent la voir à titre gratuit.
Publier votre musique, en format vidéo ou audio, sur les réseaux sociaux est également une idée adéquate. C’est un moyen de vous faire écouter par la plus large audience possible. Sinon, vous pouvez aussi passer par des plateformes de distribution de musique. C’est le cas de TuneCore.com.
Ces sites ont pour objectif de donner aux artistes l’opportunité de présenter leurs musiques à un large public. Enfin, vous pourrez également créer votre propre site web et y publier vos œuvres. Il ne reste plus qu’à faire appel à un expert en référence afin d’accroître le nombre de visiteurs de votre plateforme.
Participer à des soirées Open Mic
Ce genre d’évènement est désormais proposé régulièrement dans les bars. Les soirées Open Mic ou scènes ouvertes permettent aux amateurs de présenter au public leur musique. C’est aussi pour eux un moyen d’expérimenter la scène et de découvrir ce qu’est de se produire en « live ».
Pour promouvoir votre musique, n’hésitez pas à participer régulièrement à ces soirées. Qui sait, des grands producteurs pourraient vous découvrir ? Afin d’inviter vos fans potentiels à venir vous voir, lancer une petite campagne publicitaire est une bonne idée. Vous pourrez, entre autres, créer des affiches ou bien faire des promotions sur Internet.
S’adresser aux interlocuteurs dans le monde de la musique
Attendre que les choses bougent d’elles-mêmes n’est pas une solution recommandée. Il faut savoir bousculer le destin afin qu’il vous ouvre la porte du succès. Ainsi, au lieu d’attendre qu’un producteur vous remarque et vous propose un bon contrat, n’hésitez pas à frapper aux portes des interlocuteurs dans le domaine de la musique.
Vous pouvez par exemple vous adresser à un directeur artistique. Responsable des choix musicaux dans sa boîte, il pourrait vous apporter une aide précieuse pour faire décoller votre carrière. En effet, il suffit de le convaincre de venir vous faire monter sur scène ou de regarder votre démo.
Démarcher auprès des maisons de disques ou frapper aux portes des producteurs indépendants, c’est également une solution efficace. Sinon, vous devez aussi prendre contact avec des producteurs de spectacles. Pouvoir se produire dans un grand festival ou un concert réunissant des artistes de renom vous sera d’une aide bénéfique.
Passer de nombreuses auditions
Actuellement, des concours destinés aux musiciens et chanteurs amateurs sont disponibles. Aussi grand soit votre désir d’atteindre le succès par vos propres moyens, passer des auditions dans ces évènements culturels pourrait vous aider à y arriver rapidement. Beaucoup de stars ont trouvé le succès en sortant d’une émission télé comme The Voice.
De plus, vous n’êtes pas obligé de faire des interprétations lors des auditions. Vous avez entièrement le droit de jouer votre propre musique. Même si vous n’êtes pas sélectionné, au moins votre œuvre a été entendue par le public et par beaucoup de professionnels dans le domaine musical.
Parfois, il est curieux de voir que ce ne sont pas forcément les vainqueurs de ces émissions qui réussissent le mieux. Souvenez-vous : Louane est passée dans The Voice, elle n'a pas été en Finale de l'émission (elle termine tout de même au stade des demi-finales). Pour autant, elle a gagné en popularité et surtout, c'est grâce à cette émission qu'elle attire l'attention d'Éric Lartigau. Il lui confiera le rôle principal dans son film "La Famille Bélier".
Se faire connaître auprès de la presse locale
Une autre façon de percer dans le monde de la musique, c’est de collaborer avec la presse locale. L’idée est de demander aux journaux locaux de publier des articles racontant vos performances. En prenant cette démarche, vous pourriez avoir une bonne notoriété dans votre région. Du coup, vous aurez le soutien des habitants pour le reste de l’aventure. Autrement dit, vous avez créé une base de fans loyaux.
Quelques conseils pour optimiser votre succès :
Quel que soit le chemin que vous avez choisi pour lancer votre carrière musicale, une chose est sûre : vous devez travailler dur pour atteindre le sommet. Lorsque vous vous produisez sur scène par exemple, et ce, même s’il s’agit d’un concert gratuit, vous devez donner le meilleur. En outre, vous avez intérêt à bien soigner votre image afin de séduire le public.
Dans le cas où vous décidez d’employer les gros moyens en tapant aux portes des producteurs, il est indispensable de présenter des produits de qualité. Ainsi, votre musique doit avoir les qualités requises. Si un label vous propose un contrat d’enregistrement, il est primordial de bien lire le contenu.
Il est important de souligner qu’au cours de l’aventure, vous serez amené à faire face à des refus et des échecs. Cependant, il n’est pas question de baisser les bras. Il faut retenter sa chance encore et encore.
Toujours dans cette approche de faire connaître vos chansons mais aussi de vous faire connaitre, il faut mettre en oeuvre un véritable plan Marketing d'attaque. Il faudra surement vous faire aider car vous ne pourrez pas tout faire. Je vous donne dans cet article quelques conseils pour bien le réaliser. Cela nécessite de l'investissement : du temps, de l'argent et de l'aide seront nécessaires.
Comment réussir sa carrière dans la musique ?
Faire de la musique, c’est un métier passionnant surtout lorsqu’on voue une passion pour cet art. Le problème, c’est tout artiste n’a pas la chance d’avoir une carrière réussie. Quelle en est la cause ? En général, les artistes ont tendance à croire qu’avoir du talent suffit pour devenir un professionnel dans le monde de la musique.
Certes, l’élément-clé d’une carrière musicale réussie est la créativité. Cependant, le fait d’avoir une œuvre originale ne sert à rien si personne ne peut l’apprécier. La mise en place d’une bonne stratégie pour développer sa carrière est aussi indispensable. Autrement dit, la paresse n’a pas sa place dans l’aventure. Le travail, le courage et l’audace sont les qualités requises.
Il y a beaucoup de paramètres à prendre en compte, certains sont directement liés à la création musicale, d'autres sont plus liés à la gestion de vos contacts, vos relations...
Prendre le projet musical au sérieux
Beaucoup d’artistes pensent que faire de la musique est une activité banale. Or, c’est un grand projet à mener avec un grand savoir-faire si l’idée est de devenir un véritable professionnel. Il faut donc agir avec sérieux et rigueur. Avant de prendre la moindre décision, il est indispensable de bien réfléchir aux conséquences.
En outre, il faut exécuter chaque tâche de façon professionnelle. Lors de la création d’une œuvre par exemple, il n’est pas question de miser sur la facilité. Elle doit être unique et parfaite, et ce, sur tout le plan. Ainsi, même si l’inspiration a un rôle important à jouer, la connaissance et les compétences en matière de la musique sont également indispensables.
Multiplier les collaborations
Tout d'abord, dans le domaine de la musique et du spectacle, il est important d'avoir un maximum d'expériences. Un métier artistique passe aussi et avant tout par les rencontres que l'on peut faire. Ensuite, certains diront que c'est de la chance mais elle se provoque. Il faut aller à la rencontre des auteurs, musiciens, interprêtes, producteurs... La vie artistique est faite de rencontres, celles-ci jouent et joueront un rôle clef dans votre carrière. D'ailleurs, c'est avec ces rencontres que vous allez enrichir à la fois vos relations mais aussi votre univers musical.
J'ai eu l'occasion, en 1997 et à l'occasion de la sortie de son album "En passant" d'interviewer Jean-Jacques Goldman au micro d'Europe 2. Je lui ai posé cette question (si si, c'est bien moi qui pose la question ;-) :
Quel conseil pourriez-vous donner aux auteurs, compositeurs et interprètes qui souhaitent réussir dans ce métier ?
Le talent et la créativité, c’est nécessaire au succès d’un projet artistique. Mais ils ne font pas tout. D’autres compétences sont également requises. En effet, il faut un savoir-faire en matière de photographie, de prise vidéo, de montage, de design, de stratégie web et d’ingénierie. Or, rares sont les artistes doués dans tous ces domaines. Et même si c’est votre cas, vous n’aurez pas assez de temps pour tout prendre en charge vous-même.
Établir de bonnes collaborations avec des personnes sérieuses et compétentes est donc nécessaire. Vos collaborateurs sont à choisir avec soin. Ils doivent être de bons éléments qui vont vous pousser en haut du succès. Cela peut être des personnes de votre famille, des amis, des amis de vos amis etc...
Évidemment, vous avez aussi intérêt à leur convaincre de vos désirs de réussir et leur prouver votre professionnalisme. Il faut garder en tête que vous n’êtes pas le seul artiste à vouloir travailler avec eux. Ils ont besoin de savoir qu’ils ont opté pour le meilleur talent. Il faut aussi de votre côté vous entourer de personnes fiables, qui vous encouragent, croient en vous et ne vous laissent pas tomber au premier échec.
Faire avancer sa carrière comme il se doit
Avant de commencer, je ne peux que vous conseiller d'écouter attentivement les conseils d'Erick Benzi qui nous fait partager ses années d'expérience dans le monde de la musique. Ses propos sont plein de bon sens et de vérités.
Comment un artiste peut-il faire avancer sa carrière musicale ? Dans la plupart des cas, les chanteurs et les musiciens pensent que tout doit se dérouler facilement. Or, pour progresser, il faut savoir se remettre en question. Plusieurs questions sont donc à poser.
Votre musique plaît-elle à votre public ?
Vous pouvez mettre en place les meilleures stratégies pour développer votre projet artistique, vous n’aurez aucun résultat si votre musique ne plaît pas à votre audience. Sachez que c’est votre premier outil pour conquérir le public. Ainsi, il faut toujours proposer de la bonne musique. Vous pouvez rester à l'écart si vous avez un style très "personnel" mais pour séduire, il faut plaire !
Une pratique régulière, des répétitions fréquentes et une composition réalisée avec créativité et dans les règles de l’art sont indispensables. Il est tout aussi indiqué d’être exigeant au niveau de la qualité des arrangements.
Connaissez-vous votre "fanbase" ?
Il est impossible de plaire à tout le monde. Cela dit, chaque artiste doit avoir ses fans. À une certaine étape de l’aventure, il est important de bien les identifier. En connaissant le public à cibler lors de la promotion d’une œuvre ou d’un concert, vous pourrez établir des campagnes marketing réussies.
Avez-vous une image de marque précise ?
Définir son image de marque, c’est une tâche qu’un artiste doit faire au début de sa carrière. Mais si ce n’est pas encore fait, il faudra s’y concentrer davantage. Il est indispensable de penser à votre identité visuelle, au message que vous souhaitez transmettre au public et aux émotions que vous voulez faire passer à travers vos œuvres musicales.
Est-ce que vous avez adopté la bonne méthode pour promouvoir votre musique ?
C’est un autre détail à ne pas omettre. Si la stratégie appliquée depuis le début de votre carrière n’a pas donné de meilleurs résultats, il est encore temps de changer les choses. Il faut, entre autres, se tourner vers d’autres canaux de communication.
Connaissez-vous vos forces et vos faiblesses ?
C’est une question très importante et il faut y répondre avec honnêteté. Un artiste doit savoir ses meilleurs atouts et les points qu’il doit travailler pour satisfaire pleinement son public. À titre d’exemple, certains chanteurs sont capables de réaliser une interprétation unique, mais leur prestation scénique laisse à déplorer (ils peuvent être paralysés par le trac par exemple). Une bonne formation leur sera nécessaire. Il faut dans tous les cas renforcer vos points forts et corriger les points faibles.
Est-ce que vous disposez d’une bonne équipe ?
Créer une équipe, c’est nécessaire, car la contribution de nombreux talents pourrait optimiser le succès du projet musical. Mais comme il a été indiqué précédemment, il faut savoir choisir ses collaborateurs. Voilà pourquoi, vous devez évaluer la qualité de votre équipe. Est-ce que vous travaillez avec des personnes qui partagent votre vision et qui peuvent vous motiver et vous aider à atteindre vos objectifs. Si ce n’est pas le cas, il faudra songer à apporter quelques changements.
Quels sont vos objectifs ?
À un certain stade du projet, il est indispensable de définir les prochains objectifs à atteindre, et ce, sur le court et le long terme. Il faut qu’ils soient réalistes et précis. À titre d’exemple, vous pourrez fixer comme objectif l’augmentation du nombre de vues de vos vidéos sur les plateformes de diffusion en ligne ou bien la hausse de ventes de vos albums.
Développer sa carrière musicale
Un artiste doit savoir qu’il n’est pas le seul à avoir du talent ou à maîtriser un style musical. D’autres personnes peuvent avoir les mêmes compétences et les mêmes dons que lui. D’ailleurs, il n’a qu’à définir sa niche musicale pour se rendre compte que les concurrents existent bel et bien. Ainsi, il faut sortir du lot si on veut avoir une carrière réussie. Comment faire ?
Créer des œuvres authentiques
Évidemment, continuer à créer des œuvres authentiques, écrire des chansons originales, est la meilleure façon de se démarquer de ses concurrents. Sachez que votre public attend beaucoup de vous. Leur offrir du déjà vu, c’est une erreur. Il est indispensable de faire preuve de créativité et d’imagination pour créer quelque chose d’unique. Vous trouverez sur ce Blog quelques conseils très utiles pour trouver de l'inspiration quand on écrit ou compose une chanson.
Cependant, la prudence est de mise, car à force de trop vouloir proposer des produits originaux, vous risquerez de perdre votre identité. Or, cela pourrait décevoir vos fans. Ainsi, il est toujours recommandé de conserver son branding tout en essayant d’évoluer dans son domaine.
Il est également risqué de "copier" un artiste, du moins dans son genre musical, dans son apparence, dans ses gestes, dans ses paroles... N'essayez pas d'imiter Goldman ou Berger. Il faut absolument développer votre identité musicale.
Mettre en place un bon marketing musical
En voilà une autre stratégie à ne pas négliger si vous voulez développer votre carrière musicale. Beaucoup d’artistes ont disparu du monde de la musique et ce n’est pas par faute de talent. Ils ont tout simplement oublié de promouvoir leurs produits et leur carrière. Vous devrez toujours essayer de vous faire entendre et d’attirer l’attention de votre public, et ce, même si vous avez déjà gagné votre place sur le marché.
Il faut donc continuer à optimiser votre visibilité sur Internet, le meilleur outil de communication à la disposition des artistes. En augmentant le nombre de vos followers sur YouTube, Instagram et les réseaux sociaux, vous pourrez accroître votre audience. Pour cela, vous devez améliorer vos contenus.
N’oubliez pas de rester en contact avec vos fans et de continuer à établir une bonne relation avec eux. C’est un moyen de fidéliser votre public. Créer des campagnes de publicité captivantes, c’est aussi nécessaire lors du lancement d’un nouveau produit. Outre tout cela, il faut savoir récompenser le public de temps en temps.
Le Marketing musical, tout un programme !
Il est difficile de démarrer une carrière dans le monde professionnel. Parfois, le talent ne suffit pas. Beaucoup de musiciens, groupes ou chanteurs talentueux n’arrivent pas à percer sur le marché et finissent par abandonner leur rêve. Le chemin est long, parfois interminable. Il faut savoir s'entourer, avoir de la chance... Certes, mais quelle serait la cause probable de leur échec ?
Bien entendu, il y a plusieurs façons de l’expliquer. Mais en général, le problème est dû principalement à l’insuffisance de la promotion du projet. Or, c’est une étape cruciale qui se réalise avec minutie.
Un bon plan de marketing musical est effectivement nécessaire. Il existe de nombreuses idées reçues sur le sujet et les musiciens ont tendance à y croire. De quoi s’agit-il exactement ?
Le marketing musical, c’est quoi ?
Il est difficile de trouver une définition exacte au marketing musical. Mais pour faire simple, il s’agit d’un ensemble de stratégies et de démarches qui permettent à un artiste de faire connaître ses œuvres. Il faut dire que sans une campagne de promotion réussie, il restera un inconnu. C'est un peu comme un site internet ou une application pour smartphone : vous pouvez avoir le meilleur produit, il faut le faire connaitre.
En d’autres termes, c’est via le marketing musical qu’un artiste ou un groupe de musique se présente à son public potentiel. Vous pouvez aussi le considérer comme un outil qui permettra à votre œuvre d’arriver aux oreilles de vos auditeurs. Il reste à savoir s’ils s’intéressent à votre musique.
Est-ce que faire du marketing musical est une étape obligatoire ? Obligatoire n’est pas vraiment le mot qui convient vu que cela donne au processus une image trop négative. Or, en matière d’art, la passion devrait être au rendez-vous. Ainsi, faire du marketing musical n’est pas un supplice, mais plutôt un besoin, voire une nécessité.
Pourquoi faire du marketing musical ?
C’est une question fréquemment posée par les musiciens qui souhaitent se lancer dans le monde du showbiz. Sachez donc que le marketing musical vous sera d’une aide précieuse.
Le marketing musical pour décoller sa carrière
Beaucoup d’artistes pensent qu’en faisant de la bonne musique, ils pourront facilement obtenir du succès. Certes, pour devenir une star et vivre de sa passion, il faut créer une œuvre authentique, des chansons originales... qui arrive à séduire les auditeurs. Mais il ne suffit pas d’enregistrer une belle chanson et de la diffuser à la radio ou sur le net pour qu’elle devienne un hit.
Pour faire décoller une carrière musicale, il faut être talentueux et en même temps, il faut faire connaître son talent. Ce sont deux choses inséparables. En réalité, lancer sa carrière est comme lancer n’importe quel projet. Il faut de la bonne promotion pour qu’il décolle et c’est le but avec le marketing musical.
Via ce processus, vous pourrez atteindre de nombreux objectifs. Le marketing musical vous permettra, entre autres, de révéler votre projet artistique, d’inviter le public à assister à vos concerts de promotion ou encore de vendre votre premier album. C’est également un outil efficace pour accroître le nombre de téléchargements de votre musique et le nombre de vues de votre vidéo sur YouTube.
Le marketing musical pour se démarquer dans le monde de la musique
Certes, le talent est un don du ciel et tout le monde n’a pas eu le privilège d’en recevoir. Cela dit, il existe de nombreux musiciens qui méritent bien une place dans le monde professionnel de la musique. Chacun d’entre eux tente d’y faire leur entrée. Pour obtenir le succès, il faut savoir capter l’attention de vos fans potentiels.
Comment y arriver ? Faire du marketing musical est la solution la plus adéquate. Ce processus vous permet de révéler au public que vous êtes une perle rare. C’est un moyen de les inciter à écouter chacune de vos œuvres de façon à ce qu’ils finissent par découvrir votre identité. Ils pourront ensuite juger si vous méritez leur soutien.
Le marketing musical pour se rapprocher de son public
Le meilleur atout d’un artiste, c’est le fait d’avoir une bonne base de fans. Une fois de plus, le talent ne suffit pas. Il faut adopter une bonne stratégie pour tisser un lien avec le public. Pour ce faire, il faut rester en contact avec eux. Les fans recherchent cette proximité avec leurs artistes préférés.
Même les stars ont adopté cette stratégie pour conserver leur image. Cependant, il est indispensable de bien gérer cette relation avec votre public. Justement, le marketing musical vous permet de créer une base de fans sur les réseaux sociaux les plus utilisés comme Twitter et Facebook. Il ne reste plus qu’à entretenir une bonne relation avec eux.
Comment mettre en place un bon marketing musical ?
Décidé de démarrer votre carrière dans les meilleures conditions qui soient ? Il faut dresser votre plan de marketing commercial. Voici comment faire !
De la bonne musique avant tout !
Avant de penser à quoi que soit, il faut produire de la bonne musique si vous voulez avoir une carrière réussie, et ce, de façon durable. En d’autres mots, il n’est pas question de proposer au public un travail vite fait. Il faut que ce soit une œuvre d’art unique et de qualité. Ainsi, prenez le temps de composer et d’écrire vos chansons afin d’obtenir un bon résultat. Chaque étape de la composition est à réaliser avec soin.
Si nécessaire, il faut collaborer avec d’autres professionnels. Leur expérience vous sera nécessaire. Ensuite, il faudra sortir un single, un EP (Extended Play) ou un album. Tout dépend du budget disponible et de l’objectif à atteindre. En tout cas, il faudra présenter vos œuvres au public en bonne et due forme.
Définir votre image
Une image de marque soignée et de qualité, c’est indispensable à chaque artiste qui souhaite se faire un nom dans l’industrie de la musique. C’est un gage de professionnalisme aussi bien pour le public que les producteurs. Vous avez donc intérêt à investir dans la création d’une biographie pro.
Elle doit révéler votre histoire et aussi comporter votre message pour vos auditeurs potentiels. Il est tout aussi indiqué d’investir dans la réalisation d’un clip vidéo et de prises de photos. Tous ces éléments seront indispensables à la promotion de votre projet artistique surtout sur Internet.
Identifier votre audience cible
Évidemment, chaque artiste ou musicien a le style de musique qui lui passionne. Un passionné de jazz aura du mal à produire une chanson pop ou rock. Ainsi, avant de vous lancer dans le monde professionnel, vous devez identifier votre audience cible. Cela vous permet aussi de reconnaître vos principaux concurrents.
En outre, identifier ses fans potentiels est un moyen de déterminer facilement les stratégies marketing qui conviennent le mieux. Cela vous permet aussi de savoir sur quels réseaux sociaux faut-il lancer votre projet et quels influenceurs pourraient vous aider à lancer votre carrière.
Marquer sa présence sur la toile
La prochaine étape consiste à établir la connexion avec le public ciblé. En général, la plupart d’entre eux sont présents sur les réseaux sociaux. Ainsi, la première chose à faire est de marquer votre présence sur Internet. En effet, il faudra optimiser votre visibilité sur les réseaux sociaux et aussi créer un site web ou un blog à votre image.
Élaborer un contenu de qualité
Le contenu publié sur ces plateformes est à concevoir avec soin. Il doit également être riche et varié. Il faut entre autres créer des publications captivantes, poster des vidéos ou publier des articles informatifs avec un ton agréable. L’objectif, c’est que le contenu attire et touche beaucoup d’internautes, ce qui ne peut qu’optimiser votre visibilité sur Internet.
En même temps, il faut penser à travailler vos lives et à documenter vos premiers shows afin de créer plus de contenu. En effet, le principe est de créer plusieurs vidéos via lesquelles, vous pourrez par exemple partager ce qui passe dans les coulisses ou sur la scène. Un streaming en direct est aussi à envisager lors de votre prochain concert.
Mettre en place des tactiques d’acquisition et de fidélisation
Réussir à capter l’attention de son public, c’est une bonne chose. C’est une étape de moins à franchir. Mais cela reste insuffisant pour faire décoller une carrière musicale et la faire durer. En effet, il ne faut pas se contenter d’avoir plusieurs likes, commentaires ou partages. L’objectif réel est de faire en sorte que les fans achètent vos œuvres et qu’ils veuillent assister à vos concerts. Il ne faut donc pas tricher, avoir de faux likes ou vues sur Youtube. C'est un vrai travail de fidélisation qu'il vous faut entreprendre.
Pour cela, il faut mettre en place une bonne stratégie d’acquisition de fans. La meilleure façon d’y arriver, c’est de demander leur adresse email en contrepartie d’un contenu exclusif. À titre d’exemple, vous pourrez leur envoyer un titre de votre prochain album ou un EP. C’est une façon de récompenser vos fans et de leur témoigner votre reconnaissance.
Mais cela vous permet aussi de les contacter quand vous avez besoin de promouvoir un concert ou un nouvel album. Autrement dit, il s’agit d’une façon de fidéliser le public. N’oubliez pas, lancer une carrière musicale, c’est créer une entreprise. La prospection fait partie des stratégies commerciales indispensables. Si le terme ne vous convient pas, vous pourrez la considérer comme une manière d’interagir avec vos fans afin d’élargir votre communauté.
Rester à l’écoute des besoins du public
Certes, un artiste ne pourra pas plaire à tout le monde. En revanche, il doit avoir une base de fans loyaux, prêts à le soutenir et à le suivre dans son aventure. Pour cela, il faut savoir rester à leur écoute afin de bien cerner leurs goûts musicaux.
Certains artistes ont en effet tendance à se lancer dans un nouveau monde musical sans tenir compte des avis de leur public. C’est lorsqu’ils se heurtent à l’échec qu’ils se rendent compte de leurs erreurs. Or, c’est déjà trop tard. Un public déçu pourrait vous abandonner à jamais. Il faut un travail phénoménal pour les reconquérir à nouveau. Cependant, tout cela ne devrait pas empêcher un artiste de créer quelque chose de nouveau et d’authentique.
Dans le monde d'aujourd'hui, les offres sont innombrables et le moindre faux pas peut faire détourner une partie du public qui vous suit. On met parfois du temps à convaincre. En revanche, il est parfois rapide de tout perdre.
Essayer d’être le meilleur dans votre niche musicale
Une niche musicale, c’est quoi ? Il s’agit tout simplement d’un terme qui indique un marché spécialisé. Chaque artiste doit connaître les caractéristiques de sa niche musicale. En effet, il faut détenir des données démographiques, savoir les artistes présents sur le marché et aussi connaître les habitudes de consommation des fans.
Le but est d’être le meilleur dans sa niche musicale afin d’obtenir le soutien des fans. Pour cela, il faudra collaborer étroitement avec les influenceurs comme les magazines, les blogs, les radios, les labels et les salles de concert. Il est indispensable de créer un réseau de partenariat bien large.
Évidemment, les personnes qui pourront vous donner un coup de pouce ne viendront pas vous proposer leur aide de leur propre gré. C’est à vous de faire le premier pas et il faut avoir beaucoup de courage pour pouvoir frapper à toutes les portes. Même en cas de refus, il n’est pas question d’abandonner. La persévérance est de mise.
Créer une bonne équipe
Maintenant que votre entreprise musicale est lancée, il est grand temps de former une bonne équipe. Elle doit être composée de personnes talentueuses qui partagent votre vision et qui souhaitent contribuer à votre succès. Il faut déléguer les tâches qui demandent trop de temps. Vous ne pourrez pas tout faire, vous ne saurez pas tout faire et surtout votre objectif principal est artistique.
Un artiste doit se concentrer sur la création et l’aspect artistique de son projet. De plus, même s’il a le temps, il ne dispose pas de toutes les compétences requises pour certaines opérations. Il faut, entre autres, faire appel à des spécialistes pour s’occuper du booking, de la comptabilité, des relations presse ou encore du merchandising. Évidemment, les tâches concernant la finance et les opérations commerciales sont à confier à des personnes fiables.
Quelques conseils importants pour un marketing musical réussi
Pour un marketing musical réussi, il y a quelques tactiques à adopter. Elles permettent d’optimiser votre visibilité aussi bien sur la toile que sur le marché. Elles pourront également développer votre marque.
Bien harmoniser les supports
Faire du marketing musical n’est pas un travail simple. Il pourrait même être fastidieux. Ainsi, il faut se préparer à travailler dur, même si vous avez décidé de déléguer certaines tâches. Vous êtes tenus de vérifier que tout est fait dans les règles de l’art. Lorsqu’il faut partager une information ou une actualité importante par exemple, il est important d’harmoniser tous les supports.
Il faut créer des bannières Facebook, Twitter et YouTube et faire une publication sur votre blog, votre site web, votre page Facebook ou sur Instagram. En outre, tous ces supports doivent présenter les mêmes visuels et le même contenu. Autrement dit, le public doit avoir les mêmes informations, peu importe le support qu’ils consultent.
Vous pouvez aussi adapter votre communication en fonction des supports mais il faut rester dans la cohérence de votre "personnage".
Impressionner le public
Cela fait partie des stratégies de marketing musical à appliquer par chaque artiste qui souhaite atteindre le succès. Pour impressionner le public, il faut déjà créer de la musique pro et de qualité. Mais sa présentation est aussi à soigner afin de capter l’attention du public et établir une connexion avec eux.
La pochette de l’album doit donc être impeccable. Il en est de même en ce qui concerne les outils de marketing visuels utilisés pour promouvoir le projet. C’est le cas des affiches et des flyers. L’idée est de donner à vos fans potentiels l’envie d’en savoir un peu plus et le désir de mieux vous connaître.
La qualité des clips vidéo est aussi d’une importance capitale. L’originalité doit être au rendez-vous. En outre, il faut faire attention à la qualité des images et du son. En somme, il est indispensable de fournir au public des produits haut de gamme.
Partager vos œuvres sur les plateformes dédiées
Le but avec le marketing musical, c’est de faire connaître les œuvres de l’artiste ou du groupe de musique. Ainsi, il est primordial de les partager au maximum. Lancer quelques vidéos sur Youtube ou sur son site web ne suffit pas. Il faut aussi être présent sur Soundcloud et Bandcamp ainsi que les plateformes de streaming à l’image de Deezer, Google Play Music et Spotify.
Créer un bon dossier de presse
Pour réussir un marketing musical, il est primordial de soigner les relations avec les médias. Ce sont les principaux canaux de communication qui pourraient rapprocher un artiste ou un groupe de musique de son public. Une collaboration professionnelle est à établir. Raison pour laquelle, il n’est pas question de s’occuper de cette tâche soi-même.
Le recours à un expert est indispensable et ce dernier a pour fonction de créer un bon dossier de presse. Il doit mettre en valeur la crédibilité du projet artistique et le professionnalisme de l’artiste.
Participer à des tremplins ou à des concours
Certes, c’est un défi risqué. Toutefois, pour un groupe amateur ou un artiste novice, participer à un concours est une façon de promouvoir son talent et ses créations. Beaucoup de stars ont passé par cette étape pour ne citer que Chimène Badi et Jennifer. Avec de la chance et une prestation de qualité, il est possible d’avoir une place dans le monde professionnel de la musique après la compétition.
Mais le chemin est encore loin. Il ne faut pas croire que partiticiper et gagner un télé crochet vous ouvrira le monde de la musique. Parfois l'étiquette "The Voice" ou "Star Academy" colle à la peau et il faut s'en débarrasser.
Le marketing musical, un combat en continu ?
Faire la promotion de ses œuvres et de son image de marque, ce n’est pas une tâche qui s’effectue en un rien de temps. La commercialisation d’un projet artistique est une démarche sans fin. Chaque fois qu’un nouveau produit est lancé ou bien lorsque l’artiste prévoit de faire un concert, il a intérêt à mettre en place un plan de marketing musical parfait. En d’autres termes, il s’agit d’un combat ininterrompu. Il faut le mener à bien pour pouvoir rester en haut du podium le plus longtemps possible.
Préparer sa rentrée musicale
Certains d’entre vous font de la musique toute l’année. Au-delà du plaisir immense que procure la musique, cela est parfois synonyme de contraintes : prendre des cours, le coût des leçons ou de a location des studios, adapter son calendrier pour des répétitions, des études et exercices à faire, du travail et une certaine assiduité …
Alors pendant les vacances, il est normal de prendre un peu de distance, ne serait-ce que 2 ou 3 semaines. Cela permet de relâcher une certaine pression, de recharger ses batteries pour mieux reprendre à la rentrée.
Je suis pour ma part convaincu que cette pause s’impose, qu’il faut profiter des vacances pour se dépayser, donc ne pas faire ce qu’on fait tous les jours ou toutes les semaines.
On peut toujours rester au contact de la musique et surtout, au moment de vous y remettre, il ne faut pas faire comme si ce break n'avait pas eu lieu.
Les vacances au contact de la musique
Profitez des vacances pour écouter d’autres musique, aller au spectacle, lire des livres sur des compositeurs, des instruments, éventuellement rencontrer, discuter, échanger avec d’autres musiciens… Bref, on peut très bien rester au contact de la musique même si on n’en fait pas. Il est important d'élargir sa culture musicale, d'écouter d'autres chansons, d'autres musiques, de découvrir des styles différents. Profitez justement des vacances, quand on est au repos, sans stress, pour vous laisser séduire par de nouvelles choses. Voici quelques raisons supplémentaires pour vous dire combien il est important d'écouter de la musique, toutes les musiques.
Si vous écrivez des chansons, observez autour de vous, que ce soit les gens, les paysages, l’inspiration que cela vous procure. Prenez avec vous un petit carnet où vous pourrez noter quelques anecdotes ou situations qui mériteraient un développement. Notre inspiration vient de notre observation, tous les détails, faits et gestes que vous pouvez remarquer peuvent être mises en musique. Notre quotidien est surement le meilleur endroit pour trouver des idées.
Bien sûr on peut toujours prendre son instrument, même si certains comme l’harmonica ou la guitare sont plus adaptés au transport que d’autres (comme le piano ou la harpe). Je ne vous conseille pas trop les instruments sur tablette (type piano), le son est moyen, le doigté faussé, bref cela ne peut pas remplacer votre instrument. Ou alors il y a toujours l'option d'aller dans un endroit où vous pourrez jouer d'un instrument, si par exemple vous louez une maison ou passez des vacances à thème. Pour les enfants, il y a aussi les colos à thèmes.
Comment reprendre la musique après les vacances
Après un arrêt de quelques jours ou semaines, inutile de vous dire que les doigts risquent d’être un peu engourdis, maladroits et que la lecture de notes ne soit pas aussi rapide et fluide qu’elle ne fût en Juin. C'est presque normal, faire de la musique nécessite un entrainement et comme les sportifs par exemple, si vous arrêtez l'entrainement, il sera nécessaire de s'y remettre.
Ne croyez pas non plus que vous avez tout oublié, ce n’est pas quelques jours ou semaines d’arrêt qui vont vous faire oublier une ou plusieurs années d’apprentissage musical. Rien de grave à cela. Toutefois ne pas suivre ces quelques conseils pourrait gâcher votre reprise.
D’une part, ne faites pas comme si vous ne vous étiez pas arrêté. Donc, avant toute chose, reprenez un morceau que vous connaissez bien, que vous avez l’habitude jouer ou que vous aviez travaillé avant les vacances. Cela vous donnera confiance en allant assez vite, la lecture de notes, les problèmes techniques et autres difficultés ont déjà été travaillés.
Mais attention, reprenez les bonnes habitudes de votre apprentissage musical : d'une part, travailler lentement (au métronome si possible) et à un tempo lent (que vous augmenterez progressivement). La vitesse est bien souvent un facteur d'échec : on a envie d'aller vite et du coup on se précipite. N'hésitez pas à prendre quelques jour de ré adaptation et de reprise en main?
D’autre part, faites quelques exercices d’assouplissement (des doigts) comme les très connus exercices pour pianistes de Charles-Louis Hanon, de Czerny ou autres méthodes. Ces exercices vous permettront de vous remettre en selle correctement. Si vous n'êtes pas un fan de ces pages, transformer quelques mesures d'un morceau en exercice, soit en cherchant la vitesse, soit en travaillant la technique comme le doigté.
Vous pouvez également prendre un morceau largement à votre portée, avec peu de difficultés. Faites quelques déchiffrages de partitions faciles avec des morceaux simples.
N’en faites pas trop au début, mieux vaut travailler 2 fois une demi-heure qu’une heure complète. Vous risquez de fatiguer plus vite qu’avant mais cela n’aura qu’un temps, tout reviendra comme avant. Avant tout, faites vous plaisir. Après quelques semaines de repos, il est important de se redonner envie et ne plongez pas directement dans des exercices ou des partitions trop compliquées : mieux vaut avoir un démarrage controlé.
N'oubliez pas que les conservatoires de musique restent les meilleurs endroits pour apprendre correctement les bases de la musique. Vous pouvez également, par vous même, apprendre la musique par internet, mais il est fortement conseillé d'avoir des bases solides acquises.
Comment aborder la rentrée musicale si vous avez une activité ou des projets dans le domaine musical
La nouvelle saison musicale approche à grands pas, et il est essentiel de bien se préparer pour tirer le meilleur parti de cette période riche en opportunités artistiques et événements culturels.
Que vous soyez musicien, groupe, organisateur de concerts, ou simplement passionné de musique, ce guide vous aidera à anticiper et à planifier vos projets pour la nouvelle saison musicale.
Voici, selon vos projets, vos envies... et en 10 points précis, les principales étapes à prendre en compte, à ne pas négliger ou bien à développer.
Cette liste n'est pas exhaustive et vous pouvez également rajouter vos propres commentaires. Aujourd'hui, on a accès à beaucoup de médias, de rencontres et il ne faut pas sous-estimer le Marketing musical qui est développé également sur le Blog Musique de Musiclic !
Établir vos objectifs pour la saison
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Définir des objectifs clairs et réalisables
La première étape pour bien préparer la nouvelle saison musicale est de définir des objectifs clairs et réalisables. Il peut s'agir d'augmenter votre notoriété en tant qu'artiste, d'élargir votre réseau professionnel, de participer à des festivals de musique, ou encore de sortir un nouvel album. Assurez-vous que vos objectifs sont à la fois ambitieux et réalisables, pour vous motiver tout au long de la saison.
- Établir un plan d'action
Une fois vos objectifs définis, il est important de mettre en place un plan d'action pour les atteindre. Ce plan doit inclure les étapes à suivre, les ressources nécessaires et les délais à respecter. N'hésitez pas à solliciter l'aide de votre entourage professionnel ou de votre équipe pour vous accompagner dans cette démarche.
Mettre à jour votre présence en ligne
- Actualiser votre site internet et vos réseaux sociaux
La présence en ligne est devenue incontournable pour les artistes et les organisateurs d'événements. Assurez-vous que votre site internet est à jour, avec des informations claires et précises sur vos projets, vos dates de concerts, et vos actualités. Pensez également à mettre à jour vos réseaux sociaux et à interagir régulièrement avec votre public pour maintenir leur intérêt.
- Optimiser votre référencement
Le référencement est essentiel pour améliorer la visibilité de votre site internet et attirer de nouveaux fans ou partenaires. Travaillez sur le contenu de votre site, en utilisant des mots-clés pertinents et en évitant la répétition de phrases. N'oubliez pas d'inclure des liens vers d'autres sites, blogs ou articles en rapport avec votre activité pour renforcer votre position sur les moteurs de recherche.
Planifier vos concerts et événements
- Rechercher des opportunités de concerts et de festivals
La nouvelle saison musicale est l'occasion idéale pour multiplier les concerts et participer à des festivals. Recherchez activement des opportunités en vous renseignant auprès de votre réseau professionnel, en consultant les agendas culturels, et en contactant directement les organisateurs d'événements. Pensez également à proposer des concerts en dehors de votre région pour élargir votre audience.
- Négocier les conditions et les contrats
Lorsque vous avez trouvé des opportunités de concerts ou de festivals, il est important de bien négocier les conditions et de signer des contrats clairs et équilibrés. Assurez-vous de discuter des aspects financiers, techniques et logistiques avec les organisateurs, et de formaliser ces accords par écrit pour éviter les malentendus.
Travailler sur votre répertoire et vos performances
- Adapter votre répertoire à votre public et à vos objectifs
La nouvelle saison musicale est également l'occasion de repenser votre répertoire et d'adapter vos morceaux en fonction de votre public et de vos objectifs. N'hésitez pas à intégrer des nouveautés, à revisiter des classiques, ou à travailler sur des reprises pour surprendre et fidéliser votre audience.
- Améliorer votre présence scénique et votre technique
La qualité de vos performances est essentielle pour marquer les esprits et attirer l'attention des professionnels du milieu. Travaillez sur votre présence scénique, en soignant votre gestuelle, votre communication avec le public, et votre mise en scène. N'oubliez pas de répéter régulièrement pour améliorer votre technique et vous sentir à l'aise sur scène.
Promouvoir votre musique et vos événements
- Utiliser les réseaux sociaux et les plateformes de streaming
La promotion de votre musique et de vos événements est cruciale pour attirer un public nombreux et intéresser les professionnels du secteur. Utilisez les réseaux sociaux et les plateformes de streaming pour diffuser vos morceaux, partager vos actualités, et créer des campagnes de promotion ciblées.
- Collaborer avec des médias et des influenceurs
N'hésitez pas à solliciter des médias locaux, des blogs spécialisés, ou des influenceurs pour parler de votre musique et de vos événements. Proposez-leur des interviews, des articles, ou des partenariats, et mettez en avant l'originalité de votre projet pour les convaincre de vous soutenir.
Gérer votre budget et vos ressources
- Planifier vos dépenses et vos recettes
La gestion financière est un enjeu majeur pour réussir votre nouvelle saison musicale. Établissez un budget prévisionnel en tenant compte de vos dépenses (production, promotion, logistique) et de vos recettes (ventes de billets, cachets, merchandising). Veillez à respecter ce budget pour éviter les déséquilibres financiers et les mauvaises surprises.
- Rechercher des financements et des partenariats
Les financements et les partenariats peuvent vous aider à réaliser vos projets et à soutenir votre activité tout au long de la saison. Renseignez-vous sur les aides publiques, les subventions, les sponsors, et les mécènes potentiels, et n'hésitez pas à leur présenter votre projet de manière claire et convaincante pour obtenir leur soutien.
Prendre soin de votre santé et de votre bien-être
- Adopter un mode de vie sain et équilibré
La nouvelle saison musicale peut être éprouvante, tant sur le plan physique que mental. Prenez soin de vous en adoptant un mode de vie sain et équilibré, en faisant de l'exercice, en mangeant correctement, et en dormant suffisamment. N'oubliez pas de vous accorder des moments de détente et de loisirs pour vous ressourcer.
- Gérer le stress et les imprévus
Le stress et les imprévus sont inévitables dans le milieu de la musique, mais il est important de les gérer efficacement pour préserver votre santé et votre motivation. Apprenez à anticiper les problèmes, à relativiser les échecs, et à cultiver la confiance en vous et en votre projet pour surmonter les obstacles et les défis de la nouvelle saison musicale.
Entretenir et développer votre réseau professionnel
- Participer à des événements et des rencontres
Le réseau professionnel est un atout précieux pour les artistes et les organisateurs d'événements. Participez à des événements (salons, conférences, showcases), à des rencontres entre professionnels, et à des ateliers pour échanger, apprendre, et nouer des contacts utiles pour votre carrière.
- Entretenir vos relations et vos collaborations
Les relations et les collaborations sont essentielles pour réussir dans le milieu de la musique. Entretenez vos contacts avec les professionnels du secteur, les autres artistes, et les partenaires, en vous montrant disponible, à l'écoute, et ouvert aux propositions. N'hésitez pas à proposer des collaborations pour enrichir votre expérience et élargir votre réseau.
Évaluer et ajuster votre stratégie
- Analyser vos résultats et vos retombées
Au fil de la saison musicale, il est important d'analyser vos résultats et vos retombées pour mesurer l'impact de vos actions et l'atteinte de vos objectifs. Utilisez des indicateurs de performance (audience, ventes, notoriété) et des outils d'analyse (statistiques, sondages, feedbacks) pour évaluer votre progression et identifier vos points forts et vos axes d'amélioration.
- Ajuster votre stratégie en fonction de vos besoins
En fonction de vos résultats et de vos retombées, n'hésitez pas à ajuster votre stratégie pour la nouvelle saison musicale. Vous pouvez modifier votre répertoire, votre promotion, votre gestion financière, ou encore votre réseau professionnel en fonction de vos besoins et de vos ambitions. L'adaptation est la clé du succès dans le milieu de la musique.
Tirer les leçons de la saison et préparer l'avenir
- Faire le bilan de la saison musicale
À la fin de la nouvelle saison musicale, prenez le temps de faire un bilan complet de vos actions, de vos résultats, et de vos retombées. Identifiez les réussites, les échecs, et les enseignements à tirer de cette expérience pour mieux vous préparer à la prochaine saison.
- Se projeter dans l'avenir et anticiper les tendances
Enfin, la clôture de la nouvelle saison musicale est également l'occasion de se projeter dans l'avenir et d'anticiper les tendances qui marqueront les prochains mois ou années. Restez informé des évolutions du marché, des innovations technologiques, et des attentes du public pour adapter votre projet et rester en phase avec les enjeux de la musique.
En suivant ces conseils et en vous préparant avec sérieux et rigueur, vous pourrez aborder la nouvelle saison musicale avec confiance et dynamisme. Bonne chance à tous les artistes et organisateurs pour cette nouvelle aventure artistique !