Retiens la nuit de Johnny Hallyday
Retiens la nuit est le cinquième 33 tours 25 cm — le deuxième chez Philips — de Johnny Hallyday sorti en 1961
Présentation de la chanson Retiens la nuit chantée par J. Hallyday

Retiens la nuit est une chanson emblématique du légendaire chanteur français Johnny Hallyday. Ce classique intemporel est sorti en 1961 et parvient encore à captiver le public aujourd'hui.
La voix puissante de Johnny et le rythme entraînant de la chanson créent un effet hypnotique qui transporte les auditeurs dans un autre monde. Les paroles de Retiens la nuit ont été écrites par le talentueux Charles Aznavour, qui était un ami proche de Johnny Hallyday.
La chanson parle de la beauté de rester debout toute la nuit et de profiter pleinement de la vie.
C'est une célébration de la jeunesse, de la liberté et de la joie d'être en vie. Retiens la nuit est un véritable chef-d'œuvre qui met en valeur l'incroyable talent de son interprète et les brillantes qualités d'auteur de Charles Aznavour.
Ici, le but est d'analyser sur le plan harmonique, c'est à dire de comprendre sa construction, les accords utilisés et leurs enchaînements, de cette chanson écrite par Charles Aznavour et composée par Georges Garvarentz (1962 by Djanik Music SA, 3 rue Rossini - 75009 Paris).
L'étude va se dérouler en deux étapes :
- Définition du contexte harmonique (tonalité principale, gamme et accords diatoniques ou non utilisés)
- Explications sur la construction harmonique de la chanson - Enchaînement des accords
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Johnny Hallyday
Johnny Hallyday, de son vrai nom Jean-Philippe Smet, est sans conteste la plus grande star du rock français. Né en 1943 à Paris et décédé en 2017, il a marqué l'histoire de la musique en France et dans le monde. Avec une carrière qui s'est étendue sur plus de 57 ans, il a vendu plus de 110 millions d'albums et a donné plus de 3 000 concerts. Surnommé "l'idole des jeunes" dès ses débuts, il a su traverser les époques et s'adapter aux courants musicaux, tout en restant fidèle à son style rock'n'roll.
Au cours de sa carrière, Johnny Hallyday a touché à tous les genres musicaux, du rock au blues en passant par la pop, la soul, la country et même le hip-hop. Il a travaillé avec les plus grands noms de la musique, aussi bien français qu'internationaux, et a influencé de nombreux artistes. Son charisme, son énergie et sa voix puissante lui ont permis de conquérir le cœur du public et de marquer l'histoire de la chanson française.
Dans cet article, nous vous proposons de plonger dans la vie et la carrière de Johnny Hallyday, en abordant ses débuts, l'évolution de son style musical, ses chansons et albums emblématiques, son influence sur la culture française, ses collaborations et relations avec d'autres artistes, sa vie personnelle et les controverses qui l'ont entouré, ainsi que son héritage.
La jeunesse et les influences de Johnny Hallyday
Jean-Philippe Smet est né à Paris en 1943, d'une mère française et d'un père belge. Ses parents se séparent peu après sa naissance, et c'est sa tante Hélène Mar qui l'élève. C'est elle qui l'initie à la musique et l'emmène voir des spectacles de variétés. Très jeune, il se passionne pour le rock'n'roll américain et les stars de l'époque telles qu'Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et Eddie Cochran.
À l'âge de 15 ans, il forme son premier groupe, "The Hallidays", en hommage à Buddy Holly. Il adopte alors le pseudonyme de Johnny Hallyday et fait ses premiers pas sur scène. Repéré par le producteur Lee Hallyday, il enregistre son premier disque en 1960, avec le titre "Laisse les filles". Le succès est immédiat, et il devient rapidement la nouvelle coqueluche des jeunes.
L'ascension de Johnny Hallyday
Au début des années 1960, Johnny Hallyday s'impose comme la figure de proue du rock français. Ses concerts sont des événements à part entière, où la foule se presse pour voir la nouvelle idole des jeunes. Il enchaîne les tubes, tels que "Souvenirs, souvenirs", "Le Pénitencier" ou "Noir c'est noir", et ses disques se vendent par millions.
En 1965, il représente la France au concours de l'Eurovision avec la chanson "Le temps des yéyés", qui se classe 12e. Cette même année, il se produit à l'Olympia de Paris pour une série de concerts mémorables, qui resteront gravés dans l'histoire de la salle mythique. En parallèle de sa carrière musicale, il entame également une carrière d'acteur, avec des rôles dans des films tels que "D'où viens-tu Johnny ?" et "Les Poneyttes".
Au fil des années, Johnny Hallyday s'entoure d'auteurs et de compositeurs de talent, tels que Michel Mallory, Long Chris ou encore Michel Berger, qui lui écrivent des chansons sur mesure. Son répertoire s'étoffe et s'enrichit, et il continue de remplir les salles de concert et de séduire le public.
L'évolution du style musical de Johnny Hallyday
Si Johnny Hallyday est avant tout associé au rock'n'roll, il a su évoluer au fil des années et adapter son style musical aux différentes époques et courants. Dans les années 1970, il se tourne vers un son plus rock et plus énergique, avec des titres comme "La musique que j'aime", "J'ai oublié de vivre" ou "Ma gueule". Il collabore également avec des artistes internationaux, tels que Jimmy Page, Peter Frampton et Eric Clapton, qui lui apportent une touche de blues et de rock anglo-saxon.
Dans les années 1980, il se réinvente et s'essaie à la pop et à la variété, avec des chansons telles que "Quelque chose de Tennessee", "Je te promets" ou "Laura". Il travaille également avec des artistes de la nouvelle génération, comme Jean-Jacques Goldman, qui lui écrit plusieurs tubes.
Au cours des années 1990 et 2000, Johnny Hallyday continue d'explorer de nouveaux genres musicaux, comme le hip-hop avec le titre "Le temps passe" en duo avec le rappeur MC Solaar, ou la musique électronique avec le remix de "Je te promets" par Joachim Garraud. Il collabore également avec des artistes de la scène française, tels que Pascal Obispo ou David Hallyday, qui lui écrivent des chansons sur mesure.
Chansons et albums emblématiques
Parmi les chansons et albums les plus marquants de la carrière de Johnny Hallyday, on peut citer ces titres mais il faudrait plusieurs pages pour mentionner toutes les merveilleuses chansons que Johnny a interprétées.
Viens danser le twist" (1961)
Ce titre est l'un des premiers grands succès de Johnny Hallyday, qui s'impose alors comme la figure de proue du rock en France. Cette chanson est une reprise d'un titre américain de Chubby Checker, mais Johnny Hallyday y apporte sa propre touche et son énergie débordante.
Que je t'aime (1969)
Ce titre est devenu l'un des classiques de Johnny Hallyday, et l'une de ses chansons les plus emblématiques. Écrit par Jean Renard et Michel Mallory, il est considéré comme l'hymne de l'amour à la française. La voix puissante et émouvante de Johnny Hallyday, associée à une mélodie accrocheuse, en font un tube incontournable.
Rock'n'roll attitude (1985)
Cet album marque le retour de Johnny Hallyday au rock, après une période plus pop et variété. Il contient des titres énergiques et percutants, Johnny Hallyday y montre toute l'étendue de son talent et de sa voix.
Je te promets (1987)
Après avoir collaboré avec Michel Berger, c'est désormais en 1986 que Jean-Jacques Goldman lui écrit l'album Gang où sont présents des titres classés n°1 comme Je te promets, Laura ou L'envie.
Sang pour sang (1999)
Cet album est une collaboration entre Johnny Hallyday et son fils David Hallyday, qui en est le compositeur et l'arrangeur. Il contient des titres forts et émouvants, tels que "Sang pour sang", "Pardon" ou "L'envie". Cet album est considéré comme l'un des meilleurs de la carrière de Johnny Hallyday, et témoigne de sa capacité à se renouveler et à explorer de nouveaux horizons.
L'influence de Johnny Hallyday sur la culture française
Johnny Hallyday a marqué l'histoire de la chanson française, et a contribué à populariser le rock en France. Il a su conquérir un public large et diversifié, et a inspiré de nombreux artistes. Son style, son charisme et son énergie ont marqué les esprits, et ont contribué à l'essor de la musique populaire en France.
Au-delà de la musique, Johnny Hallyday a également eu un impact sur la culture française en général. Il a participé à de nombreux événements caritatifs et humanitaires, et a été une figure de proue de la lutte contre le SIDA. Il a également été impliqué dans des causes politiques, notamment lorsqu'il a soutenu la candidature de Nicolas Sarkozy à la présidence de la République.
Enfin, Johnny Hallyday a été un symbole de la jeunesse et de la liberté, et a incarné une certaine idée de l'insouciance et de la rébellion. Il a contribué à forger une identité culturelle française, qui a su rayonner au-delà des frontières.
Collaborations et relations avec d'autres artistes
Johnny Hallyday a travaillé avec de nombreux artistes au fil de sa carrière, aussi bien français qu'internationaux. Il a notamment collaboré avec Jimmy Page, Peter Frampton et Eric Clapton, qui lui ont apporté une touche de rock anglo-saxon. Il a également chanté en duo avec de nombreuses artistes féminines, telles que Sylvie Vartan, Eddy Mitchell, Vanessa Paradis ou encore Patricia Kaas.
Parmi les collaborations les plus marquantes de Johnny Hallyday, on peut citer celle avec Michel Berger, qui lui a écrit plusieurs chansons, telles que "Quelque chose de Tennessee" ou "Diego, libre dans sa tête". Cette collaboration a permis à Johnny Hallyday de se réinventer et de se renouveler, en explorant de nouveaux genres musicaux.
Johnny Hallyday a également entretenu des relations complexes avec d'autres artistes, notamment avec Jacques Dutronc et Eddy Mitchell, avec qui il formait le célèbre trio des "Vieilles Canailles". Leur amitié a été mise à rude épreuve au fil des années, mais ils ont fini par se réconcilier en 2014, pour une série de concerts mémorables.
Vie personnelle et controverses
La vie personnelle de Johnny Hallyday a souvent été agitée, et a fait l'objet de nombreux scandales et controverses. Il a été marié plusieurs fois, notamment avec la chanteuse Sylvie Vartan et l'actrice Nathalie Baye, et a eu quatre enfants.
Il a également connu des périodes de dépression et de dépendance à l'alcool et aux drogues, qui ont affecté sa santé et sa carrière. En 2009, il a été hospitalisé en urgence à Los Angeles, suite à des complications liées à une opération du dos. Cette hospitalisation a suscité une vague d'émotion en France, et a témoigné de l'attachement que le public portait à Johnny Hallyday.
Enfin, la question de l'héritage de Johnny Hallyday a fait l'objet d'un long conflit entre sa veuve Laeticia et ses enfants aînés, qui ont contesté les dispositions testamentaires du chanteur. Cette affaire a fait couler beaucoup d'encre, et a révélé les tensions au sein de la famille Hallyday.
Le legs de Johnny Hallyday
Johnny Hallyday est décédé en décembre 2017, à l'âge de 74 ans. Sa disparition a suscité une immense émotion en France et dans le monde, et a témoigné de l'importance qu'il avait dans la culture populaire.
Son héritage musical et culturel est immense, et continue d'inspirer de nombreux artistes. Sa voix puissante et émouvante, associée à son charisme et à son énergie, ont marqué l'histoire de la musique. Sa capacité à se renouveler et à explorer de nouveaux horizons a également fait de lui un artiste à part, qui a su traverser les époques sans jamais perdre de sa superbe.
En conclusion, Johnny Hallyday restera à jamais une légende de la musique française. Sa carrière exceptionnelle, son talent et sa personnalité ont marqué les esprits, et ont contribué à forger l'identité culturelle française. Johnny Hallyday restera dans le cœur des fans, et bien au-delà. Son héritage artistique perdurera au-delà des frontières et des générations.