Afficher un intervalle et son renversement
Cette recherche permet de connaitre l'intervalle entre deux notes et d'afficher le nombre de tons et demi-tons
La recherche d'intervalles
Les intervalles en solfège jouent un rôle crucial dans le développement des compétences musicales et la compréhension de la théorie musicale. Le concept d'intervalles fait référence à la distance entre deux notes de musique dans le système de solfège et sert d'élément de base pour la création d'harmonies et de mélodies.
La maîtrise des intervalles en solfège permet aux musiciens de reconnaître et d'intérioriser les relations entre les hauteurs, améliorant ainsi leur capacité à jouer et à composer de la musique. Cette compétence contribue également au développement de la hauteur relative, qui est essentielle pour transposer, improviser et comprendre les progressions d'accords. En incorporant les intervalles dans l'apprentissage du solfège, vous pouvez développer une connaissance complète de la théorie musicale et établir une base solide pour vos projets musicaux.
Cet outil vous permettra de connaître l'intervalle entre deux notes ainsi que son renversement. Par exemple, si vous choisissez Do (note 1) et Mi (note 2), vous obtiendrez l'intervalle correspondant, soit un intervalle de Tierce majeure. Vous aurez également l'intervalle qui résulte de son renversement : il existe un intervalle de Sixte mineure entre Mi et Do.
Vous devez au préalable vous connecter au site Musiclic pour pouvoir utiliser cet outil.
Explications
L'intervalle représente une notion essentielle en théorie musicale. Il permet de comprendre entre autres la formation des gammes : pour les plus connues les gammes majeures et mineures mais aussi toutes les autres comme la gamme blues, orientale... Je vous invite à découvrir ce jeu sur les gammes qui vous donne en un clic la formation de plusieurs gammes grâce aux intervalles. Il est en de même pour les accords, qu'ils soient de 3 notes ou plus. La connaissance des intervalles permet de comprendre la formation des accords. Vous pouvez également lire et suivre le cours sur sur les intervalles dans les leçons de solfège.
Les intervalles se mesurent en tons et demi-tons, le demi-ton étant l'espace le plus petit qui existe entre deux notes de musique. Un intervalle entre deux notes peut être de un demi-ton à plusieurs tons (2 tons, 3 tons et demi...).
Au lieu de donner le nombre de tons et de demi-tons entre deux notes, ces intervalles portent des noms : c'est juste plus facile à retenir ! On va donc plus facilement parler d'un intervalle de quinte juste plutôt qu'un intervalle de 3 tons et demi !
Il faut donc avoir à l'esprit les principaux intervalles et vous pourrez en déduire d'autres. En reprennant l'intervalle de Quinte juste, on peut en déduire l'intervalle de Quinte diminuée (sous entendu d'un demi-ton) qui fait donc 3 tons (3 tons et demi "moins" un demi ton) ou de Quinte augmentée (4 tons).
L'outil présenté sur cette page est un outil intercatif et il permet d'afficher simplement sur un clavier de piano virtuel l'intervalle qui existe entre deux notes : le nom de l'intervalle vous sera donné ainsi que son "calcul" en tons et demi-tons.
Prenons l'exemple de deux notes, Mi et Si, pour comprendre le fonctionnement de cette animation :
Après avoir choisi les deux notes et cliqué sur le bouton "Afficher l'intervalle entre ces deux notes", cette animation vous donnera le nombre de tons et demi-tons entre ces deux notes, ainsi que le nom de cet intervalle.
Il existe donc un intervalle de Quinte juste entre ces deux notes de musique, soit 3 tons et demi.
Il est également possible de connaitre le renversement de cet intervalle : renverser un intervalle revient à inverser l'ordre des notes. Le renversement de cet intervalle revient donc à connaitre l'intervalle entre Si et Mi. Il faut juste cliquer sur le bouton "Afficher le renversement de cet intervalle", ce qui donne :
L'intervalle entre Si et Mi est donc un intervalle de Quarte Juste (2 tons et demi). On a eu donc la réponse sur deux intervalles :
- Intervalle entre Mi et Si : Quinte Juste - soit 3 tons et demi
- Intervalle entre Si et Mi : Quarte Juste - soit 2 tons et demi
- Si on additionne 3,5 ton et 2,5 tons, on obtient 6 tons (équivalent à 12 demi-tons) ce qui correspond bien à l'octave (effectivement, une octave est formé par 12 demi-tons ou 6 tons).
En harmonie, vous avez le triton tonal qui représente un intervalle de 3 tons, cela divise donc l'octave en deux et c'est ainsi qu'on obtient des accords de dominante dits "accords de substitution tritonique". C'était juste en passant, ne vous emcombrez pas de ces notions de triton si vous êtes débutant.
Pour comprendre les gammes et les intervalles, je peux aussi vous conseiller d'aller sur la page récapitulative d'une gamme majeure ou la page synthèse d'une gamme mineure. Vous y retrouverez tous les intervalles entre chacune des notes de la gamme.
Prenons l'exemple de la gamme de Ré majeur et voici un extrait de la page de cette page récapitulative avec entre autres tous les intervalles. Ceci est bien entendu vrai et possible pour toutes les gammes majeures.
La maitrise des intervalles : comment les identifier et les utiliser
Les intervalles en musique sont la base de la théorie musicale et jouent un rôle essentiel dans la création d'un son harmonieux et agréable. Ce sont les distances entre deux notes, qui déterminent l'harmonie, la mélodie et le rythme d'une composition musicale. Les intervalles sont généralement définis en termes de demi-tons, qui sont les plus petites unités de mesure en musique. Plus l'intervalle entre deux notes est petit, plus les notes sont proches.
Nous allons ici explorer les concepts clés et les techniques pour maîtriser les intervalles musicaux, afin d'améliorer votre compréhension de la théorie musicale et d'enrichir votre expérience en tant que musicien ou amateur de musique.
Nous verrons également de l'importance des intervalles dans la théorie musicale, de la manière d'identifier les intervalles à l'oreille et de la manière de les utiliser pour créer des mélodies harmonieuses et des compositions musicales plus sophistiquées.
L'importance des intervalles dans la théorie musicale
Les intervalles sont un élément fondamental de la théorie musicale, car ils déterminent la structure d'un morceau et sont essentiels pour comprendre les relations entre les notes. Les intervalles sont utilisés pour décrire les accords, les gammes et les mélodies, ainsi que pour analyser et comprendre la musique à un niveau plus profond.
En maîtrisant les intervalles, vous pourrez mieux comprendre comment fonctionne la musique et comment les différents éléments d'une composition interagissent pour créer un son harmonieux et cohérent. De plus, une compréhension approfondie des intervalles vous aidera à développer votre oreille musicale et à améliorer vos compétences en matière de composition et d'improvisation.
Comprendre le solfège et son rôle dans les intervalles
Le solfège est une méthode d'enseignement de la théorie musicale et de la lecture à vue qui utilise un système de syllabes pour représenter les différentes notes d'une gamme.
Le solfège est un outil précieux pour comprendre les intervalles, car il permet de visualiser et de mémoriser facilement les relations entre les notes et les intervalles qui les séparent. En utilisant le solfège, vous pouvez rapidement identifier les intervalles entre les notes et gagner en confiance dans votre compréhension de la théorie musicale.
Types d'intervalles de base et leurs caractéristiques
Il existe plusieurs types d'intervalles, chacun ayant ses propres caractéristiques et son propre rôle dans la création d'un son harmonieux. Voici quelques-uns des intervalles : tierce, quinte, quarte, sixte etc...Voici quelques repères mais vous obtiendrez plus de détails dans notre cours sur les intervalles.
- L'intervalle de tierce peut être majeure ou mineure. Les tierces sont très importantes pour la formation des accords et sont souvent utilisées pour créer des harmonies douces et consonantes.
- L'intervalle de quarte peut être juste, augmentée ou diminuée. Les quartes sont souvent utilisées pour créer des harmonies ouvertes et aérées, ainsi que pour ajouter de la profondeur et de l'ampleur à une composition.
- L'intervalle de quinte peut être juste, diminuée ou augmentée. Les quintes sont très importantes pour la formation des accords et sont souvent utilisées pour créer des harmonies fortes et stables.
- L'intervalle de sixte peut être majeure ou mineure. Les sixtes sont souvent utilisées pour créer des harmonies douces et légères, ainsi que pour ajouter de la complexité et de la variété à une composition.
- L'intervalle de septième peut être majeure, mineure ou diminuée. Les septièmes sont souvent utilisées pour ajouter de la tension et de l'instabilité à une composition, ainsi que pour créer des accords complexes et sophistiqués.
Conseils pour identifier les intervalles à l'oreille
Identifier les intervalles à l'oreille est une compétence essentielle pour tout musicien ou amateur de musique. Cela vous permet de jouer à l'oreille, d'improviser et de composer plus facilement, ainsi que de mieux comprendre la musique que vous écoutez. Par exemple, si vous sifflez une mélodie, les musiciens qui maitrisent les intervalles peuvent l'écrire facilement sur une partition.
Voici quelques conseils pour identifier les intervalles à l'oreille :
- Écoutez attentivement les deux notes pour déterminer leur hauteur relative et leur sonorité.
- Essayez de visualiser les notes sur un clavier ou une partition, pour mieux comprendre leur relation et leur distance.
- Utilisez des chansons ou des mélodies familières pour vous entraîner à identifier les intervalles, en utilisant le solfège ou des repères visuels.
- Pratiquez régulièrement en écoutant des exercices d'intervalles en ligne ou en jouant des morceaux avec différents types d'intervalles.
- Utilisez des applications ou des logiciels de reconnaissance d'intervalles pour vous aider à affiner votre oreille musicale et à mieux comprendre la théorie musicale.
Si dans votre abonnement, vous avez choisi l'option EarMaster, c'est exactement l'application qu'il vous faut et les exercices d'intervalles proposés dans les classes Musiclic vous aideront à progresser et à vous améliorer dans ce domaine du solfège.
Comment pratiquer efficacement les intervalles
La pratique régulière des intervalles est essentielle pour maîtriser cette compétence et améliorer votre compréhension de la théorie musicale. Voici quelques conseils pour pratiquer efficacement les intervalles :
- Commencez par des intervalles simples, comme les unissons, les secondes et les tierces, avant de passer aux intervalles plus complexes.
- Utilisez des exercices d'intervalles en ligne ou des applications comme EarMaster pour vous entraîner à identifier les intervalles à l'oreille.
- Pratiquez les intervalles en jouant des morceaux, en improvisant ou en composant des mélodies avec différents types d'intervalles.
- Travaillez sur votre technique et votre phrasé en jouant les intervalles avec différents rythmes et dynamiques.
- Pratiquez régulièrement et de manière cohérente, en établissant un plan d'entraînement et en suivant votre progression au fil du temps.
Utiliser les intervalles pour créer des mélodies harmonieuses
Les intervalles sont un élément clé de la création de mélodies harmonieuses et agréables à écouter. En utilisant les intervalles de manière efficace, vous pouvez créer des mélodies qui sont riches, expressives et émotionnelles.
Voici quelques conseils pour utiliser les intervalles pour créer des mélodies harmonieuses :
- Utilisez des intervalles consonants pour créer des harmonies douces et agréables.
- Utilisez des intervalles dissonants pour ajouter de la tension et de l'instabilité à une mélodie.
- Variez les types d'intervalles que vous utilisez, en incorporant des intervalles plus complexes et sophistiqués pour ajouter de la profondeur et de la variété à votre mélodie.
- Utilisez les intervalles pour créer des motifs mélodiques récurrents, en utilisant des répétitions ou des variations pour renforcer la structure de votre composition.
- Expérimentez avec plusieurs gammes et modes, en utilisant les intervalles pour créer des sonorités uniques et originales
Améliorez vos compositions musicales avec les techniques d'intervalles
Les intervalles sont également un outil précieux pour la composition musicale, car ils vous permettent de créer des accords, des progressions harmoniques et des mélodies sophistiquées. En utilisant les techniques d'intervalles, vous pouvez améliorer vos compositions musicales et créer des œuvres qui sont riches, expressives et émotionnelles.
Voici quelques techniques d'intervalles que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compositions musicales :
- Utilisez les intervalles pour créer des accords, en utilisant des tierces, des quintes et des septièmes pour créer des structures harmoniques cohérentes. Par exemple, vous devez savoir qu'un accord parfait (un accord majeur de 3 notes) est composé d'une tierce majeure et d'une quinte juste.
- Utilisez des progressions harmoniques pour créer des changements de tonalité et d'ambiance, en utilisant des intervalles pour ajouter de la tension et de l'instabilité à votre composition.
- Expérimentez avec des techniques d'intervalles avancées, comme les accords de neuvième et les accords de onzième, pour ajouter de la complexité et de la sophistication à votre composition. Mais avant tout, n'oubliez pas de maitriser parfaitement les intervalles de bases avant de vous lancer dans des intervalles plus complexes.
En maîtrisant les intervalles, vous pouvez améliorer votre compréhension de la théorie musicale, affiner votre oreille musicale et créer des mélodies et des compositions musicales plus sophistiquées et expressives. En utilisant les techniques et les conseils présentés dans cet article, vous pouvez commencer à explorer les intervalles et à découvrir leur rôle essentiel dans la création d'un son harmonieux et agréable.
N'oubliez pas de pratiquer régulièrement et de manière cohérente, en utilisant les ressources et les cours en ligne pour approfondir vos connaissances et développer vos compétences en matière d'intervalles et de théorie musicale. Avec de la patience, de la persévérance et de la passion, vous pouvez maîtriser les intervalles et profiter d'une expérience musicale plus riche et plus gratifiante.