La portée, les clés et les mesures en musique
Explication de la portée musicale et de sa division en mesures - Les clefs de Sol, Fa et Do. Les signes de reprise et de renvoi
Impossible d'apprendre, de jouer et d'écrire de la musique sans parition, donc sans portées divisées en mesures et portées par une ou plusieurs clés.
Sur une partition, ce sont probablement les éléments les plus indispensables aux autres. Les musiciens peuvent écrire et lire les notes de musique selon des règles bien précises.
Nous allons ici aborder le point de départ de l’écriture musicale en solfège, c'est ici que tout commence.La portée permet d'écrire et de lire la musique. Elle est divisée en mesure, c'est la base de la pulsation rythmique et la clé de sol, de fa ou d'ut permettra l'écriture et la lecture des notes de musique. Ici on va donc voir les éléments indispensables pour écrire et lire la musique : la portée, la clef, le rythme et la mesure.
Voici juste après cette introduction le sommaire. Il est très important de bien assimiler toutes ces connaissances de base car vous aurez tôt ou tard à lire une partition et donc à la comprendre. Ceci est d'autant plus vrai quand vous jouez dans un groupe. Par exemple, si vous ne comprenez pas les signes de renvoi ou si vous ne lisez pas les mêmes notes depuis la même partition de la même manière, alors il va y avoir de gros problèmes :).
Qu'est-ce qu'une portée en musique ?
Par définition, une portée musicale est un ensemble de cinq lignes horizontales parallèles sur lesquelles les notes de musique sont écrites. Elle se traduit donc par le tracé de 5 lignes horizontales et parallèles donnant ainsi naissance à 4 interlignes. Elle est un outil essentiel et indispensable pour la notation musicale. Elle permet aux musiciens de comprendre visuellement la structure de la musique, y compris le rythme, la mélodie et l'harmonie.
La portée se lit de bas en haut : la première ligne est donc celle du bas et la cinquième étant celle du haut. L'objectif et l'utilité d'une portée est donc tout simplement de pouvoir écrire et lire la musique.
La portée n'est pas limitée à 5 lignes : des lignes supplémentaires peuvent être rajoutées Le nombre de lignes supplémentaires n’est pas limité. On évitera toutefois d’en écrire trop : dans ce cas, on pourra changer de clef pour faciliter la lecture des notes concernées.
Exemple de lignes supplémentaires supérieures et inférieures
Un système
Lorsqu'un instrument utilise deux portées (comme le piano ou la harpe), on les réunit grâce à une accolade. C'est ce qu'on appelle un système. Pour des systèmes plus complets, avec plusieurs instruments qui jouent ensemble, on utilise un crochet. Il est également placé à gauche des portées.
Qu'écrit-on sur une portée en musique ?
La portée musicale est composée de plusieurs éléments. Le premier est les lignes de la portée elle-même. Chaque ligne de la portée représente une note spécifique. Les notes sont écrites soit sur les lignes, soit dans les espaces entre les lignes autrement-dit les interlignes.
En plus des lignes, la portée musicale comprend également une (ou des) clé(s), des notes, des silences, des altérations, des liaisons entre les notes, des indications de rythme, de jeu et d'interprétation et bien d'autres choses encore. Ainsi vont figurer figurer un ensemble de symboles musicaux.
Les clés (clé de Sol, clef de Fa...) permettent d'indiquer le nom des notes mais aussi leurs hauteurs. Les notes représentent les sons individuels de la musique et les symboles (ou figures de notes) utilisés (ronde, blanche...) vont définir la durée. Il y a bien entendu les figures de silence pour laisser respirer la mélodie. C'est donc ici la naissance du rythme donné à la mélodie. Il y a enfin des notions de jeu, de nuances... qui indiquent comment ces notes doivent être jouées.
La clé est le premier symbole à figurer sur une portée
Certes, sans portée il n'y a pas de musique, sans clef non plus ! La clef est le premier symbole indispensable à l'écriture musicale qui doit figurer sur une portée. La clef à plusieurs rôles : celui de donner un nom et d'indiquer la hauteur des notes de musique.
La clé est le premier symbole essentiel et indispensable à une portée
Comme mentionné précédemment, les clés sur une portée musicale indiquent la hauteur des notes. Il existe pricipalement deux types de clés : la clé de sol et la clé de fa. En plus de la clé de sol et de la clé de fa, il existe également la clé d'ut (clé de Do), qui est utilisée pour les notes de moyenne hauteur. Cependant, cette clé est rarement utilisée en variétés ou Jazz. En tout cas, sur Musiclic, j'aborde principalement la clé de sol et de fa.
Lire les notes sur une portée musicale peut sembler intimidant au début, mais avec de la pratique, cela deviendra une seconde nature :-). Chaque ligne et interligne de la portée représente une note spécifique. L'ordre des notes sur la portée dépend de la clé dans laquelle la musique est écrite.
- La clé de sol est utilisée pour les notes aiguës et médiums. Elle est placée sur la deuxième ligne de la portée, et toutes les notes de musique placées sur cette ligne sont des sol. Dans la clé de sol, l'ordre des notes de bas en haut est E, G, B, D, F pour les lignes et F, A, C, E pour les espaces.
- La clé de fa est utilisée pour les notes graves et médium. Elle est généralement placée sur la quatrième ligne de la portée, et toutes les notes placées sur cette ligne sont des fa. Dans la clé de fa, l'ordre des notes de bas en haut est G, B, D, F, A pour les lignes et A, C, E, G pour les espaces.
Une métaphore pour comprendre l'utilisation des clefs
La position des notes sur les clefs est comparable à la montée d'une échelle : imaginez que l'échelle posée devant vous corresponde à votre clavier de piano et que chaque « marche » représente une note. Les premières marches (donc les notes) les plus « basses » seront les plus « graves ». Vous êtes sur la partie de l'échelle qu'on pourrait nommer « Clef de Fa ».
Plus vous montez, plus les notes perdent de leurs graves et gagnent en "aigü". Vous montez alors peu à peu vers la Clef de G. Puisqu'il existe plus de lignes que de notes, il est facile de comprendre que chaque note peut être jouée à des hauteurs différentes.
La hauteur de la note correspond à l'endroit où vous êtes situés sur l'échelle.
Pendant votre ascension, vous passerez obligatoirement sur le C moyen, c'est le C qui se situe au milieu d'un clavier de piano.
La clef de Sol
On utilisera la clef de sol pour placer les notes mediums et aiguës. On l'appelle ainsi car la clef définit l'endroit où se trouve le G, c'est à dire sur la deuxième ligne de la portée (ici en rouge). Il existe également une clef de Sol sur la première ligne, mais elle est beaucoup moins utilisée.
A partir de la clef et de la note de référence qu'elle indique (le G), il est facile d'en déduire les autres notes (celles situées au dessus et au dessous). ce sont des notes et seules leurs hauteurs (plus graves ou plus aigües) sont modifiées. Il n'y a aucune autre incidence, surtout pas de durée. La durée d'une note est indiquée par les figures de notes (noire, blanche...). Dans l'exemple ci-dessous, la note C est jouée trois fois de suite, mais à trois hauteurs différentes. La première note (le C moyen) est plus grave que la seconde qui est plus grave que la troisième.
Voici une représentation de notes de musique sur une portée en clef de G et un clavier de piano.
La clef de Fa
La clef de Fa est utilisée pour les notes graves et mediums. La clef de Fa qui positionne la note du même nom sur la 4ème ligne (ici en rouge). Il existe aussi une clef de Fa sur la troisième ligne mais moins fréquemment utilisée.
A partir de la clef et la note de référence qu'elle indique (le F), il est facile d'en déduire les autres notes (celles situées au dessus et au dessous sur la portée). ce sont des notes et seules leurs hauteurs sont modifiées. Il n'y a aucune autre incidence (encore une fois, la position d'une note sur la portée n'a pas d'incidence sur la durée, uniquement la hauteur du son est modifiée). Dans l'exemple ci-dessous, la note C est jouée trois fois de suite, mais à trois hauteurs différentes. La première note est plus grave que la seconde qui est plus garve que la troisième (qui représente C moyen).
Voici une représentation de notes de musique sur une portée en clef de F et un clavier de piano.
Etendue de notes de musique sur une portée en utilisant deux clefs
On peut réunir une grande étendue de notes de musique, de la plus grave à la plus aigüe, en mentionnant justement l'utilisation des deux clefs.
Voici une illustration plus complète et détaillée en utilisant un clavier de piano et pour repère le Do moyen (Middle C).
Comment dessiner une portée musicale
Dessiner une portée musicale est une compétence essentielle pour tout musicien. Voici un guide étape par étape sur la façon de le faire.
- Premièrement, commencez par dessiner cinq lignes horizontales parallèles. Ces lignes représenteront les notes de la musique.
- Deuxièmement, dessinez la clé sur la portée. Si vous écrivez de la musique pour des notes aiguës, dessinez une clé de sol. Si vous écrivez de la musique pour des notes graves, dessinez une clé de fa.
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Troisièmement, dessinez la signature rythmique au début de la portée. La signature rythmique indique le nombre de temps dans chaque mesure de la musique. C'est cette signature rythmique qui permettra de placer les barres de mesure.
- Enfin, commencez à écrire les notes sur la portée. Les notes sont écrites soit sur les lignes, soit dans les interlignes.
Pour les instruments dont les sons n'ont pas de hauteur comme les percussions, on utilise une portée à une ligne et la clef est représentée par deux barres comme illustré dans la vidéo.
Enfin, les guitaristes utilisent une pourtée à 6 lignes qu'on appelle tablature.
Chaque ligne correspond à une corde et le chiffre représente la case où placer son doigt. Quand le chiffre 0 apparait, alors ce la signifie que la corde doit être jouée à vide.
On ne va pas faire un cours sur la guitare mais les cases sont définies par les frettes, ce sont des petites barres métaliques qui sont sur le manche de la guitare et perpendiculaire à celui-ci.
La signature rythmique et les mesures en musique
La signature rythmique est le troisième élément indipensable sur une partition. On a vu juste avant que la portée était le support pour écrire la musique et ses symboles parmi lesquels les notes de musique. Ces notes ont un nom et une hauteur grâce à la clef qui figure au début de toute portée.
Les chiffres indicateurs que vous trouvez juste après la clef permettent deux choses. D'une part, ils permettent de connaitre le nombre de temps par mesure. On est sur la notion de pulsation rythmique. C'est le chiffre du haut, le numérateur. Elles donnent d'autre part une autre information capitale : le nom de la figure de note qui représente un temps. C'est donc la valeur d'un temps, information donnée par le chiffre du bas. Grâce à ces deux éléments, on va pouvoir parler du rythme.
Par exemple, une signature rythmique de 4/4 signifie qu'il y a quatre temps dans chaque mesure, et que chaque temps est égal à une noire. Une signature rythmique de 3/4 signifie qu'il y a trois temps dans chaque mesure, et que chaque temps est égal à une noire.
Grâce à ce chiffrage, la portée est divisée en mesure. Si on reprend l'exemple du 4/4, chaque mesure comporte un équivalent de 4 noires. C'est une mesure. Si on écrire une cinquième note, une noire, ce sera forcément dans la mesure suivante.
Une leçon dédiée au rythme en musique et donc au chiffrage de la mesure est disponible dans les cours de solfège. On y aborde notamment la notion de rythme binaire et ternaire.
La mesure
La vidéo ci-dessous résume les prochains chapitres.
Une fois la signature rythmique définie, la portée va se diviser en mesures puisqu'on connait le nombre de temps par mesure. On va le faire à l'aide de barres de mesure représentées par des traits verticaux et perpendiculaires à la portée. Comme vous pouvez le constater ci-dessous, ces barres sont dessinées de la première à la cinquième ligne de la portée.
L'espace défini entre deux barres de mesure représente une mesure.
Pour terminer un morceau, on "ferme" la portée à l'aide d"une double barre.
En règle générale et dans une très grande majorité des cas, chaque mesure compte deux, trois ou quatre temps. On parle donc d'une mesure à deux temps, à trois temps ou à quatre temps. Dans chaque mesure, on distingue les temps forts et les temps faibles.
Temps forts et temps faibles d'une mesure
Toute mélodie est composée de mesures dans lesquelles il y a des temps forts et des temps faibles sur lesquels viennent se poser les notes d'une mélodie. Il existe donc des mesures à 2, 3 ou 4 temps. La tableau suivant récapitule les 3 type de mesures avec les temps forts et faibles pour chacune d'entre elles.
- Mesure à 2 temps : le premier temps est fort, le deuxième est faible
- Mesure à 3 temps : le premier temps est fort, le deuxième et troisème sont faibles
- Mesure à 4 temps : le premier temps et troisième temps sont forts, le deuxième et quatrième sont faibles. Il faut toutefois noter que même si le troisième temps est fort, il l'est un peu moins que le premier.
Pour aller plus loin, dans chaque temps, il y a un accent fort et un accent faible. Si par exemple on a deux croches, la première aura un accent fort et le deuxième un accent faible. Si on a quatre double croche, chacune a un accent fort ou faible comme expliqué dans la vidéo.
Ces notions de temps forts / temps faibles ainsi que les accents forts / accents faibles sont très importants, notamment dans certaines figurent rythmiques comme le contretemps ou la syncope qui sont abordés plus longuement dans les cours de solfège et la section consacrée au rythme.
Les signes de reprise et de renvoi : les barres de reprise, les signes Da Capo (D.C.) et Dal Segno (D.S.)
A une autre époque, on imagine facilement le coût que représentait l'écriture et l'impression d'une partition, que ce soit pour le compositeur que pour la maison d'édition. Alors pour diminuer ce travail, on utilisait et on utilise toujours d'ailleurs des symboles pour les reprises (avec des barres de reprise) ou des signes de renvoi comme le symbole Da Capo (D.C.) ou Dal Segno (D.S. ou DS)..
Les barres de reprise
Les barres de reprise sont des double barres avec deux points située soit à droite soit à gauche de celles-ci. Cela indique tout simplement que les mesures entre ceux symboles doivent être jouées deux fois. Notez comme dans cet exemple ci-dessous que la première barre de reprise peut être omise si elle doit être placée en début de morceau. Dans ce cas, on ne la mentionne pas.
Quand on a un passage répété entre les barres de reprise, la plupart du temps, il peut y avoir une fin différente, selon le fait qu'on retourne pour la première au début ou alors qu'on passe à la suite du morceau. Dans ce cas, on indique alors des chifres 1 ou 2 pour préciser justement ce que l'on joue, que l'on soit au premier ou deuxième passage.
Les deux notes (Do puis Sol) situées dans la mesure avec le 1. au-dessus doivent être jouées au premier passage mais pas au deuxième. Une fois la reprise effectuée, donc la deuxième foisque ce passage est joué, on sautera cette mesure avec le 1. et on ira directement à la mesure où figure le 2., on jouera donc la blanche.
Le renvoi Da Capo (D.C. ou DC)
Le symbole Da Capo (qui peut également s'écrire D.C. ou DC) indique au musicien qu'il doit revenir au début de la partition et rejoué l'ensemble des mesures. Voici avec les repères 1, 2, 3 et 4 la chronologie du jeu.
Le renvoi Da Capo al Fine
On va voir maintenant une petite variante : Da Capo al Fine. Le principe initial est le même : on joue les mesures du début (1) à la fin (2). L'instruction D.C. nous renvoie au début (3) mais au lieu de terminer à la fin, on s'arrêtera justement sur la fin précisée avec le mot "Fine", fin en italien.
Le renvoi Da Capo al Coda
Une troisième variante du Da Capo : au lieu de rester sur les mêmes notes, l'instruction Coda va nous extraire en quelques sortes de cette portée pour en rejoindre une autre et cela permettra de terminer le morceau avec d'autres notes que celles jouées auparavant.
Par convention, quand on retourne au début avec l'instruction Da Capo, les reprises ne sont pas effectuées. On pourra même avoir la précision sur la partition : Da Capo senza repliqua. En revanche, il est possible que le compositeur souhaite rejouer les reprises et dans ce cas, on verra la précision : Da Capo con repliqua.
Le renvoi Dal Segno (D.S. ou DS)
Ce renvoi est un peu similaire aux barres de reprises. On va jouer une deuxième fois les mesures situées entre les deux symboles.
Voici un exemple. On commence du début (1) et on joue jusqu'au deuxième symbole (2) qui nous renvoie au premier des symboles Dal Segno (3) et on termine à la fin du morceau, c'est à dire la double barre.
On peut aussi avoir l'inscription D.S. ou DS
Le renvoi Dal Segno al Fine
Un peu à l'instar de Da Capo, Dal Signo al Fine permet de revenir au premier symbole et de terminer sur la meure qui porte la mention Fin (Fine).
Le renvoi Dal Segno al Coda
Le renvoi Dal Segdo al Coda permet de venir sur le premier symbole et g
Que ce soit pour Da Capo et Dal Segno, on peut avoir l'instruction al Coda. Le symbole Coda que vous pouvez rencontrer est celui-ci.
L'anacrouse
Une partition est divisée en mesure et chaque mesure comporte principalement deux, trois ou quatre temps. On place des figures de notes ou de silences pour respecter le rythme défini par les chiffres indicateurs de mesure (2/4, 6/8, 4/4, 9/8 ...). Bien entendu, il faut respecter à la fois le nombre de temps et le rythme.
Toutefois, pour la première mesure, il n'est pas nécessaire de placer des silences avant les premières notes jouées, on appelle cela "L'Anacrouse". J'ai choisi pour illustrer cela "La lettre à Elise" de Beethoven.
Les chiffres indicateurs nous indiquent que chaque mesure fait trois temps et l'unité de temps est la croche. Comme on peut le voir, la première mesure ne comporte que deux doubles croches (soit l'équivalent d'une croche, soit un temps). Il n'est pas nécessaire de placer un soupir (figure de silence équivalente à la noire - soit deux croches) avant pour "combler la mesure".
Il faut noter qu bien souvent, la fin du morceau vient "combler" justement ce manque et permet de rétablir l'équilibre. Voici la fin de la partition de la "Lettre à Elise" de Ludwig van Beethoven, on remarque que cela se termine par une croche et un demi-soupir (l'équivalent de la croche en figure de silence). Cette mesure fait donc deux temps, ce qui correspond à ce qui manquait dans la première mesure. Dans ce cas là, si on ajoute les notes de la première et de la dernière mesure, on obtient bien un ensemble de note fidèle au chiffrage de la mesure (ici 3/8).
Décryptage d'une partition
Il y a plusieurs symboles à connaitre ou à repérer sur une partition (Menuet en Fa majeur de W.A. Mozart).
- 1 : la portée
La portée est un ensemble de cinq lignes sur lesquelles on va écrire la musique à l'aide de symboles musicaux - 2 : les clefs
La clef (de Sol ou de Fa ici) permet d'indiquer où se trouve la note qui porte son nom. La clef de Sol indique où se trouve le Sol (sur la deuxième ligne de la portée), la clef de Fa indique où se trouve le Fa (quatrième ligne) - 3 : l'armure
L'armure représente l'ensemble des altérations valables pour toute la partition et c'est ainsi qu'on définit la tonalité. Il peut y avoir un changement d'armure en cours de jeu, cela correspond à une modulation - 4 : les chiffres indicateurs de mesure
Ces chiffres séparés par une barre de fraction définissent d'une part le nombre de temps par mesure et d'autre part la valeur de chaque temps. - 5 : la barre de mesure
La portée se divise en mesures grâce aux barres de mesure - 6 : la barre de reprise
La barre de reprise indique à l'interprète de rejouer depuis le début. - 7 : les figures de notes
Les notes s'écrivent avec des figures de notes (la ronde, la banche, la noire...) qui en définissent la durée - 8 : les figures de silences
Quand il n'y a pas de notes à jouer, on indique sur la partition des figures de silences. A chaque figure de note correspond une figure de silence. - 9 : les altérations
Une note peut de manière "accidentelle" être altérée (soit par un bémol, un dièse ou ici un bécarre). Cette altération accidentelle n'est valable que pour la mesure - 10 : le triolet
On trouve très souvent des divisions exceptionnelles dans un morceau comme le duolet ou ici le triolet. - 11 : l'appogiature brève
Il s'agit d'une petite note jouée très rapidement
Ce qu'il faut retenir
- Une portée se compose de 5 lignes et de 4 interlignes
- Elle se lit de bas en haut et de gauche à droite
- Elle permet de définir la hauteur des sons, donc des notes
- On peut rajouter des lignes supplémentaires pour aller au delà des limites de la portée
- La Clef de Fa permet d'indiquer le F (4ème ligne) et est utilisée pour les sons graves et médiums
- La Clef de Sol permet d'indiquer le G (2ème ligne) et est utilisée pour les sons médiums et aigus
Questions fréquentes sur la portée musicale et la mesure
Qu’est-ce qu’une portée musicale ?
Une portée musicale est un ensemble de cinq lignes horizontales permettant d’écrire les notes et les symboles musicaux. Elle sert à représenter la hauteur des sons ainsi que de nombreux éléments liés à l’écriture musicale.
Combien de lignes et d’interlignes comporte une portée ?
Une portée se compose de cinq lignes et de quatre interlignes. Les lignes et les interlignes se comptent toujours de bas en haut.
À quoi sert une clef en musique ?
Une clef permet de donner un nom aux notes placées sur la portée. Les plus utilisées sont la clef de Sol pour les sons aigus et la clef de Fa pour les sons graves.
Où se place la clef de Sol sur une portée ?
La clef de Sol se place sur la deuxième ligne de la portée. Elle indique la position de la note Sol.
Où se place généralement la clef de Fa ?
La clef de Fa se place le plus souvent sur la quatrième ligne de la portée.
À quoi servent les lignes supplémentaires ?
Les lignes supplémentaires permettent d’écrire des notes plus graves ou plus aiguës que celles contenues dans les cinq lignes principales de la portée.
Qu’est-ce qu’une mesure en musique ?
Une mesure correspond à un espace délimité par deux barres de mesure. Elle contient un nombre précis de temps défini par le chiffrage de la mesure.
À quoi servent les chiffres indicateurs de mesure comme 4/4 ou 3/4 ?
Les chiffres indicateurs de mesure définissent le nombre de temps par mesure ainsi que la valeur de chaque temps.
Quelle est la différence entre une mesure à 2 temps, 3 temps et 4 temps ?
Dans une mesure à 2 temps, le premier temps est fort. Dans une mesure à 3 temps, seul le premier temps est fort. Dans une mesure à 4 temps, le premier et le troisième temps sont accentués.
Que signifie l’armure au début d’une portée ?
L’armure correspond aux altérations placées au début de la portée. Elle permet d’indiquer la tonalité du morceau.
À quoi servent les signes de reprise comme Da Capo ou Dal Segno ?
Les signes de reprise et de renvoi permettent d’éviter de réécrire plusieurs fois les mêmes passages dans une partition et facilitent ainsi la lecture musicale.
Qu’est-ce qu’une tablature pour guitare ?
Une tablature est une portée simplifiée à six lignes utilisée par les guitaristes. Chaque ligne représente une corde de la guitare.
Réponses aux questions du Quiz solfège sur la portée
A quoi sert une portée ?
Une portée permet d'écrire et de lire la musique
Combien y a-t-il de lignes sur une portée ?
Il y a 5 lignes sur une portée, notées de 1 à 5 en partant de celle du bas.
Qu'est-ce qu'un interligne ?
Un interligne est tout simplement l'espace compris entre deux lignes d'une portée
Combien y-a-t-il d'interlignes sur une portée ?
Il y a 4 interlignes sur une portée, notés de 1 à 4 en partant du bas, donc à partir de la première ligne.
Citez au moins trois symboles qui figurent sur une portée
Il y en a plusieurs bien entendu. On a vu ici que la clef et la signature rythmique étaient deux éléments indispensables à l'écriture musicale. Ensuite, on a l'ensemble des symboles musicaux comme les figures de notes, les silences, les altérations, les indications de nuances, les signes de reprise...
Quel est le premier symbole indiqué au tout début d'une portée ?
Il s'agit de la clef, qui peut être une clef de sol, une clef de fa ou un clef d'Ut.
Parmi ces 5 lignes, quelle est la première ?
La première ligne est celle de bas. On numérote les lignes du bas vers le haut.
Indiquez où se trouve le quatrième interligne ?
Le quatrième interligne se situe entre la quatrième et la cinquième ligne de la portée.
Voici pour rappel la numérotation des lignes et interlignes d'une portée.
Tracez deux lignes supplémentaires pour indiquer une note plus aigüe
Tracez une ligne supplémentaire pour indiquer une note plus grave
J'ai indiqué une note et peu importe la figure de note utilisée. Le plus important est d'avoir indiqué deux lignes supplémentaires au-dessus de la cinquième ligne de la portée.
Qu'est-ce qu'un système ?
C'est un ensemble de deux (ou plusieurs) portées liées par des accolades. On la retrouve inévitablement dans les partitions de piano ou de harpe par exemple.
Quel symbole utilise-t-on pour indiquer un système ?
On utilise l'accolade pour réunir les deux portées.
Où est placé ce symbole au niveau de la portée ?
L'accolade est placé à gauche et à l'extérieur de la portée comme indiqué sur l'image ci-dessus.
Quel symbole utilise-t-on pour les systèmes plus complets ?
Pour des systèmes plus complets, on utilise le crochet. Il est d'un trait épais et est également situé à gauche des portées. Il regroupe les portées la plupart du temps en fonction des familles d'instruments. Dans cet exemple, il s'agit des instruments de la famille des cordes.
Combien de lignes comporte une portée utilisée pour les percussions ?
Pour les instruments dont les sons n'ont pas de hauteur comme les percussions, la portée n'utilisera qu'une ligne où le rythme sera noté.
Pour les guitaristes, que représente une tablature ?
Les guitaristes lisent une portée à six lignes qu'on appelle tablature. Chacune de ces lignes représentent une corde de la guitare.
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