Quand, où et comment apprendre la musique et le solfège

Cela fait un bon bout de temps que vous voulez apprendre la musique. Cependant, vous n’êtes pas toujours décidé à vous lancer. Pourquoi tant d’hésitation ? Est-ce un manque de temps, d'envie, de volonté ou tout simplement ne savez-vous pas par où commencer ? Un prof, mais lequel ?

Les cours de solfège sont-ils obligatoires pour apprendre la musique ? Peut-on s’en passer ? Quel instrument choisir, y a-t-il des instruments plus abordables, plus faciles que d’autres ? Est ce que je fais le bon choix avec cet instrument ? Quel est mon niveau en solfège ?

Combien de temps faut-il pour savoir jouer de son instrument ? Faut il jouer un nombre d'heures précis par semaine, par jour ?
Vous avez probablement en tête ces questions et je vous propose, pour bien débuter cet article, de comprendre quelques points essentiels.

La musique, c’est quoi et pour qui ?

La musique, c’est à la fois un art et un langage basé sur l’exploitation des sons. Pour la maîtriser, il faut avoir beaucoup de sensibilité, presque plus que d’intelligence. Voilà pourquoi, tout le monde peut apprendre la musique. Certains auront plus de capacité que d’autres. Comme dans toute discipline artistique (dessin, peinture, sculpture, danse…), nous sommes un peu inégaux. En revanche, avec un travail régulier et de qualité, il est tout à fait possible d’obtenir des résultats, et ce quel que soit l’âge.

L’apprentissage peut même débuter très tôt. En effet, il est possible d’inscrire un enfant à un cours de musique dès l’âge de 2 ans. Bien entendu, quand on commence si tôt, la formation revêt un aspect beaucoup plus ludique. Le but est d’éveiller la curiosité des petits stagiaires et de faire naître chez eux la passion pour cet art.  C’est ce que l’on appelle l’éveil musical. On y découvre les rythmes, les sons, les notes de musique et les figures de notes…

Dans beaucoup d’écoles de musique, c’est l’occasion de découvrir de nombreux instruments, tout en n’essayant pas de se limiter au piano ou à la guitare. Nous le verrons plus tard mais il est très important de respecter le choix de l’enfant.

Il est aussi possible de débuter la musique à un âge plus… « avancé ». Pour les apprentis adultes, la tâche s’annonce parfois difficile car avec le temps, on perd la capacité auditive, l’habileté et l’agilité des doigts. Ce sont en effet des qualités indispensables à la pratique de la musique. On a certainement plus d’hésitation, de freins voire de blocages.  Néanmoins, avec de la persévérance, le succès est toujours assuré.
A noter que les motivations en tant qu’adulte sont plus mures et réfléchies, en tout cas bien différentes de celles des enfants. Et dans ce domaine, c’est surement un atout pour l’adulte.

La question n’est donc pas de savoir à quel âge on peut (encore) apprendre la musique car on peut le faire à tout âge. La seule erreur est, selon moi, de ne jamais commencer ! On n'imagine pas à quel point la musique peut nous apporter. Il ne faut pas développer de trop grandes ambitions, les progrès doivent être réguliers et constants. Il faut aussi être raisonnable et ne pas viser trop haut, avoir trop d’ambitions peut à force décourager. On peut se faire vraiment plaisir en quelques mois d’apprentissage.

J’aimerais toutefois rappeler qu’apprendre la musique ne peut pas se faire en 1 ou 2 mois. Certains avec des « méthodes miracles » promettent ce qui est juste impossible. Vous pouvez éventuellement apprendre un morceau par cœur et par automatisme ou mimétisme. Si votre but est celui-là, alors d’accord ! mais si vous voulez vraiment apprendre la musique, mieux vaut suivre un parcours plus « classique », non pas au sens musical mais sur le plan pédagogique.
Et apprendre la musique nécessite du temps et de la patience. C’est pour cela que les méthodes « rapides » ne peuvent pas fonctionner.

Il faut commencer par quoi : des cours ? seul ou avec un prof ?

Chaque prof de musique a sa propre méthode d’apprentissage. La plus traditionnelle est de commencer par les cours de solfège. Cela consiste notamment à lire et à compter les notes. Pour apprivoiser cette discipline, vous devez être armé de patience et il faut aussi beaucoup de pratique.

Il est donc important de bien choisir son professeur de musique. Il faut une vraie pédagogie et des années d’expérience. Il faut une personne capable de vous faire travailler de façon progressive et régulière, capable aussi de vous donner envie et vous encourager quand vous en aurez besoin. Il pourra aussi s’adapter à vos progrès mais aussi vos faiblesses. Il choisira des œuvres à travailler selon vos envies et votre niveau. C’est avant tout une aventure humaine. On ne s’improvise pas prof et un bon musicien n’est pas forcément le mieux placé pour expliquer et faire progresser un élève.

Si vous maîtrisez bien vos leçons de solfège, alors vous aurez en votre possession de nombreux atouts : vous pouvez lire facilement une partition et exécuter n’importe quel morceau et ce, quel que soit votre objectif. Vous parlerez un même langage et au moment de jouer dans un groupe, cela vous sera utile. Vous pourrez aussi déchiffrer plus vite un morceau.

Notons en effet que certaines personnes apprennent la musique pour devenir chanteur tandis que d’autres souhaitent jouer d’un instrument. Depuis un certain temps, certains instructeurs ont décidé d’expérimenter des méthodes moins académiques. Pour eux, maîtriser le solfège n’est pas vraiment obligatoire ; quoi que les apprentis doivent avoir quand même quelques bases.  Leurs offres conviennent surtout aux adultes qui n’ont pas beaucoup de temps à consacrer à l’apprentissage.

Cette théorie musicale n’est donc pas forcément nécessaire pour devenir musicien mais cela sera un passage obligé pour les enfants (avec plus ou moins de réussite). Pour les adultes, tout dépend encore des objectifs. Si effectivement c’est pour jouer un morceau par cœur pour se faire plaisir ou une occasion donnée, il n’est peut-être pas nécessaire de se lancer dans l’apprentissage du solfège.

Si l’objectif est plus ambitieux, alors il sera quand même conseillé de passer un peu de temps sur la théorie musicale. Inutile d’en faire des heures à en être dégouté mais prenez le soin d’améliorer votre lecture de notes ou de rythmes par des exercices de solfège. Essayez d’aborder la théorie ne serait-ce que quelques minutes par session de travail. Faites un ou deux exercices pour vous chauffer les doigts.

L’exercice de solfège peut s’imposer de lui-même : en effet, si dans une œuvre travaillée, il y a un point de blocage, une difficulté particulière (par exemple un doigté particulier, un triolet à jouer…), alors il est conseillé d’extraire cette difficulté et de la travailler séparément.

 

Quel instrument de musique choisir ?

C’est une question qui se pose souvent. Pour un enfant, le choix de l’instrument de musique est beaucoup plus complexe. Voilà pourquoi, il doit toujours débuter par l’éveil musical. Cela lui permettra de découvrir petit à petit sa passion et le son de chaque instrument de musique. Il pourra faire son choix avec le temps.
Certains enfants peuvent faire des choix surprenants comme la harpe ou le violon. Il faut surtout les écouter et suivre leurs choix. Il faut absolument éviter d’imposer votre instrument à l’enfant. La raison en est toute simple : c’est l’instrument qui va donner envie à l’enfant d’apprendre la musique. Ce n’est ni les œuvres, ni les compositeurs mais bien l’instrument et ses caractéristiques (le son, le toucher…). Il y a de nombreux instruments de musique que vous pouvez découvrir dans cet article.

Mais pour un adulte, le choix est fait à l’avance. Il s’agit en fait de réaliser un vieux rêve (« j’ai toujours rêvé de jouer du piano »). Sur ce point, rien ne vous empêchera de réussir si vous avez vraiment de la passion et l’envie.

Professeur particulier, cours en ligne ou conservatoire ?

Une fois de plus, la décision vous revient. L’avantage de s’adresser à un prof de musique en particulier, c’est qu’il n’y a pas de programme officiel. L’apprentissage est beaucoup plus souple et vous pouvez évoluer selon votre rythme. Par ailleurs, vous avez aussi le privilège de choisir votre emploi de temps.

Il en est de même en ce qui concerne les cours de musique en ligne. Ils sont beaucoup plus pratiques. Il y a une offre assez large mais il faut beaucoup de discipline. Apprendre seul nécessite une réelle assiduité à suivre les cours. Je vous conseille de lire quelques conseils pour travailler efficacement votre leçon de musique. Généralement, on commence très fort et motivé et on espace les séances très vite par découragement ou manque de temps. Le fait de prendre des cours chez un prof vous oblige aussi à travailler à un rythme régulier.

En revanche, entrer au conservatoire est fortement requis si vous voulez avoir un diplôme et exercer un métier dans le monde la musique. Bien entendu, vous devez suivre un programme précis et se plier à divers règlements. Mais cette option n’est guère envisageable pour les adultes. Les avantages de conservatoires de musique sont nombreux et je vous invite à lire cet article.

Beaucoup d’apprentis musiciens décident de tout arrêter au bout de quelques mois ou quelques années d’apprentissage. Ils ont commencé l’aventure avec la ferme intention d’obtenir du succès. Mais au fil du temps, la démotivation les surprend. Ils ont l’impression de travailler dur sans obtenir de résultats satisfaisants.

Certes, ressentir de la lassitude est tout à fait normal lorsque vous faites face à un obstacle. Toutefois, ce n’est pas une bonne raison d’abandonner la bataille. Il faut rester motivé en toute circonstance. La question qui se pose est : comment y arriver ? Voici quelques conseils qui vous permettront de booster votre motivation pendant l’apprentissage de la musique.

Se rappeler ses objectifs

Il n’y a pas de recette magique qui permet de booster la motivation. Il s’agit d’un véritable travail en soi. Ainsi, la première chose à faire lorsque la démotivation vous guette, c’est de se rappeler vos objectifs initiaux. Pourquoi avez-vous décidé de suivre des cours de musique ? Qu’est-ce qui vous a poussé à opter pour un tel ou tel instrument ?

Qu’avez-vous ressenti lorsque vous avez joué votre premier morceau ? Se remémorer de ses objectifs et du plaisir ressenti au début de l’aventure, c’est un moyen efficace de retrouver la force et la volonté de continuer. Cela vous donnera également l’envie d’atteindre vos objectifs.

Se remémorer du chemin déjà parcouru

Quand la démotivation commence à gagner de terrain, il devient plus facile de se concentrer sur l’échec et d’oublier le progrès accompli. Pourtant, si vous restez bien objectif, vous verrez que vous avez déjà fait un bon bout de chemin. Pour rester motivé, c’est important de regarder en arrière et de faire un petit bilan.
Si nécessaire, il faut faire la liste des connaissances déjà acquises depuis le début de l’apprentissage. De cette manière, vous aurez une autre façon de percevoir le problème qui se présente. En effet, au lieu de penser que vous êtes dans une impasse et que vous n’avez guère avancé, vous allez relever le défi de surmonter cet obstacle.

Eviter de se comparer aux autres

Se comparer aux autres est une véritable source de démotivation. Chacun a son rythme en matière d’apprentissage musical. Si certaines personnes sont beaucoup plus douées, d’autres ont besoin de plus de temps pour assimiler les leçons. En essayant de vous comparer aux autres, vous finirez par penser que l’apprentissage de la musique n’est pas une activité pour vous.

Or, si cela vous passionne, vous avez toutes chances d’atteindre vos objectifs. Il faut aussi garder en tête qu’on ne devient pas musicien du jour au lendemain. Ainsi, il vaut mieux avancer petit à petit et se concentrer sur ses propres progrès.

Moins de pression, plus de plaisir !

Certes, sans travail et sans effort, il est impossible d’obtenir le résultat souhaité. Mais ce n’est pas une raison de se mettre la pression. S’obliger à s’entraîner en dépit de la fatigue, c’est une mauvaise idée. En continuant dans cette voie, vous allez perdre la motivation rapidement. En effet, apprendre la musique deviendra une obligation. Pourtant, c’est une activité qui devrait vous apporter du plaisir.

Ainsi, aussi grand soit votre désir d’avancer rapidement et de devenir un grand guitariste ou un pianiste virtuose, ménagez-vous ! Il n’est pas question de consacrer toutes vos heures libres à pratiquer votre instrument. Il faut prendre le temps de souffler et de s’adonner à d’autres activités de détente comme sortir en famille ou entre amis.

Se créer une vision positive

Comme il a été mentionné précédemment, retrouver sa motivation est un véritable travail de développement personnel. Il faut donc trouver la bonne approche. Vous pouvez par exemple adopter la technique de visualisation.

Le principe, c’est d’essayer de visualiser que votre objectif est déjà atteint. Pour être plus précis, vous allez prendre le temps de rêver que vous êtes déjà un bon musicien et que vous êtes en train de jouer votre morceau préféré. Il faut essayer de ressentir l’émotion et le plaisir d’avoir réalisé un tel exploit. Cela fera naître en vous la force de continuer l’apprentissage jusqu’au bout afin d’atteindre réellement votre objectif.

Se mettre en contact avec d’autres musiciens

Pour rester motivé, il est aussi conseillé de s’entourer d’autres musiciens. Vous pouvez ainsi leur partager vos appréhensions et leur évoquer les différents obstacles que vous rencontrez. Ils vous offriront leur soutien et peut-être même de précieux conseils qui vous aideront à avancer.

Cela vous permettra aussi de constater que d’autres personnes ont connu la même galère. Si elles ont réussi à s’en sortir, vous pouvez aussi y arriver. Le mieux est d’entrer en contact avec des proches ou des amis qui ont suivi des cours de musique. Vous pouvez également rejoindre les sites de forum ou les groupes facebook qui réunissent des apprentis musiciens.

Par ailleurs, il vaut mieux parler de vos doutes à des personnes qui pourront vous comprendre. Au lieu de vous dire d’abandonner, elles vont vous pousser à redoubler d’efforts et à persévérer. Leur encouragement sera un électrochoc qui boostera votre motivation.

Demander de l’aide

Apprendre la musique seul en se servant des manuels ou des tutoriels proposés sur internet, c’est une bonne idée. Beaucoup de musiciens professionnels ont opté pour cette voie. Cependant, lorsque vous constatez que vous avez du mal à vous en sortir, il vaut mieux prendre des cours de musique.

Avec le guide d’un bon professeur, vous pourrez avancer plus rapidement. En outre, c’est un moyen d’éviter les erreurs et les pertes de temps. Si vous suivez déjà des cours de musique, n’hésitez pas à demander de l’aide à votre formateur lorsque vous faites face à une impasse. De plus, un bon prof saura vous encourager et à vous pousser vers le succès.

S’inspirer de votre artiste préféré

Faire de la musique n’est pas uniquement une question de technique. La passion et l’émotion sont les principaux ingrédients nécessaires. Si vous regardez les grands artistes à l’œuvre, vous allez constater qu’ils se comportent bizarrement sur scène. Leurs mimiques et leurs gestes bizarres sont les preuves du plaisir qu’ils ressentent. Tout cela démontre qu’ils vibrent avec la musique. N’hésitez pas à les imiter !

Vous devez ressentir un maximum de plaisir lorsque vous jouez un morceau, et ce, aussi simple soit-il. Ainsi, même si votre professeur vous demande de jour une comptine avec votre instrument,  mettez-y du cœur.

Eviter d’en faire trop !

Avoir des pics de motivation, cela peut arriver de temps en temps. Lorsque ça arrive, vous êtes tenté d’en profiter et de passer la journée à vous entraîner. Or, c’est une très mauvaise idée. Il faut savoir faire des pauses afin de recharger les batteries. Sinon, vous allez perdre votre motivation.

Certes, il faut travailler dur pour réussir. Mais répéter le même morceau toute la journée, c’est ennuyeux. Vous allez finir par perdre définitivement toute cette excitation qui vous pousse à apprendre la musique.

Quelques bonnes stratégies à adopter

Pour rester motivé lorsqu’on apprend la musique, il faut adopter quelques stratégies. Tout d’abord, vous devez respecter vos envies. Soyez indulgent avec vous-même ! Si vous n’avez pas envie de vous entraîner, il ne faut pas considérer cela comme de la paresse. Se forcer à jouer, c’est tuer le peu de motivation qui vous reste.

Il est souvent dit que l’échec est une étape qui conduit vers le succès. Mais dans le domaine d’apprentissage musical, il n’y a pas d’échec. On rencontre des difficultés, mais on arrive toujours à les surmonter. Pour triompher, il suffit de persévérer et de continuer à apprendre. Ainsi, considérer comme un échec le fait de se bloquer sur un morceau, c’est une erreur.

Il faut garder en tête que tôt ou tard, vous finirez par y arriver. Vous devez aussi chasser les pensées négatives qui vous pousseront au découragement du genre « j’en ai marre », « je n’y arriverai jamais ». Sachez que tout problème a une solution. Enfin, il faut essayer de vaincre le stress et d’évacuer la frustration. Pour y arriver, il suffit d’écouter de la musique douce, de pratiquer une activité sportive ou encore de faire de la méditation.  

Il existe de nombreuses façons d'apprendre la musique. Certaines techniques fonctionnent mieux que d'autres, mais quelle que soit la voie que vous choisissez, il y a quelques erreurs à éviter si vous voulez tirer le meilleur parti de votre expérience d'apprentissage.

Dans cet article, nous allons examiner certaines des erreurs les plus courantes que les gens font lorsqu'ils apprennent la musique, et comment les éviter.

Lisez donc ce qui suit pour savoir ce qu'il ne faut pas faire en apprenant la musique !

C'est bien souvent beaucoup de bon sens et des conseils qui sont connus de tous et qui pourraient même s'appliquer dans beaucoup de domaines autres que la musique. Il n'y a pas de recette miracle ou de potion magique.

Brûler les étapes

Pour réussir l’apprentissage de la musique, il est important de commencer par le commencement. Le grand défaut de nombreux apprentis musiciens est ce désir d’avancer plus vite. Ils pensent qu’ils vont devenir un grand violoniste, pianiste ou guitariste en quelques heures. C’est complètement faux !

Apprendre la musique, c’est comme réaliser une recette. Il faut suivre les règles concernant le mélange des ingrédients si on veut obtenir un plat succulent. De même, il y a des temps de pause et de cuisson à respecter.

Ainsi, si vous espérez pouvoir déchiffrer une partition et jouer un morceau à l’issue du premier cours, vous serez bien déçus. Il faut d’abord maîtriser les connaissances de base et cela demande du temps et beaucoup de patience.

Adopter un mauvais positionnement par rapport à l’instrument

Bien se positionner par rapport à son instrument, c’est d’une importance capitale. Il faut adopter les bonnes habitudes dès le départ. Il est important de mentionner qu’un mauvais positionnement pourrait rendre la manipulation de l’instrument plus difficile. De plus, cela vous expose à la fatigue, surtout lorsque vous devez jouer un morceau rapide.

Un mauvais positionnement pourrait aussi générer une mauvaise position des doigts. Ainsi, le musicien pourrait manquer de précision lorsqu’il joue. Pourtant, la précision est indispensable surtout lorsqu’il faut interpréter un morceau technique.

 

 

Ne pas prendre le temps d’apprendre les passages difficiles

C’est une erreur fréquente chez les apprentis musiciens débutants. Le désir de jouer le morceau rapidement les pousse à négliger ce détail. Ce qu’ils oublient, c’est qu’il risque de faire une mauvaise interprétation. En effet, elle sera remplie d’imperfections et le vrai problème, c’est qu’il sera difficile de les corriger.

Ainsi, pour réussir l’apprentissage de la musique, il faut faire preuve de patience et de persévérance. Il est donc nécessaire de répéter plusieurs fois un passage difficile afin d’identifier les fautes commises et de localiser les pièges. Certes, le travail sera dur, mais le résultat final sera tout à fait satisfaisant.

Cela dit, pour éviter l’ennui, la perte de motivation et le désir d’abandon, il n’est pas question de rester figés sur ce passage. De temps en temps, reprenez le morceau depuis le début afin de retrouver le plaisir de le jouer. Si le blocage vous paraît insurmontable, n’hésitez pas à demander de l’aide à un professionnel.

Oublier le métronome

Bon nombre des débutants ont du mal à adopter ce petit instrument. Pourtant, lors de l’apprentissage d’un nouveau morceau, il faut l’utiliser afin de bien identifier le rythme. C’est également un moyen efficace de décrypter les passages difficiles, notamment ceux qui sont chargés de notes. Ils sont généralement formés de triolets et de syncopes. Utiliser le métronome, c’est pouvoir réaliser une interprétation exacte.

S’attaquer immédiatement à un morceau trop difficile

Cette erreur est souvent commise par les apprentis musiciens âgés de 10 ans et plus. Pour la plupart d’entre eux, l’idée d’apprendre la musique vient du fait qu’ils souhaitent jouer une chanson qu’ils aiment beaucoup. C’est tout à fait normal puisque tout le monde a son source d’inspiration.

Le problème, c’est que le morceau en question n’est pas facile à interpréter. Imaginez quelqu’un qui veut apprendre à jouer de la guitare parce qu’il veut interpréter la fameuse chanson « Beautiful tonight » d’Eric Clapton. Pourtant, lors du premier cours, il aura droit à un morceau plus facile à jouer.

En général, les formateurs proposent d’abord des morceaux de style classique puisqu’ils renferment des règles et des techniques de base à maîtriser par le musicien en herbe. Certains enseignants misent même sur les comptines. Ce conseil est vrai pour un certain nombre d'exercices de solfège comme la lecture de notes : il ne faut pas voir trop grand et augmenter la difficulté au fur et à mesure.

Oublier la régularité de la pratique de l’instrument

C’est en s’entraînant régulièrement qu’un sportif arrive à optimiser son endurance et sa performance. C’est la même chose avec l’apprentissage de la musique. La rigueur et la régularité sont indispensables si vous voulez progresser rapidement. Au lieu de jouer pendant 4 heures une fois par semaine donc, optez pour 15 à 30 minutes d’entraînement par jour.

De plus, au fur et à mesure où vous jouez, vous allez acquérir plus d’habileté. Comme les experts le disent, vous allez dompter votre instrument. Ainsi, vous serez plus à l’aise lorsque vous l’utilisez.

Apprendre par cœur au lieu de lire la partition

Certains morceaux peuvent être exécutés sans lire une partition ou une fiche technique. En effet, ils sont faciles à mémoriser. Du coup, les apprentis musiciens ont tendance à trop se concentrer sur l’emplacement de leurs doigts sur l’instrument de musique. C’est une très mauvaise habitude et les conséquences seront graves.

Il ne faut pas oublier que l’apprentissage de certains morceaux nécessite la lecture d’une partition. La tâche devient alors difficile si vous avez l’habitude de mémoriser le morceau. Si vous observez bien les musiciens professionnels, ils ont tendance à fermer leurs yeux lorsqu’ils interprètent leur morceau préféré.

Cela veut dire qu’ils ont réussi à bien mémoriser l’emplacement de leurs doigts sur leurs instruments en même temps que le morceau. Pour devenir un bon musicien et pour évoluer dans votre apprentissage, il faut les imiter. En effet, il ne faut pas se laisser hypnotiser par les touches du piano ou les cordes de la guitare. Il est primordial de penser également à sa posture ainsi qu’à l’évolution du morceau sur la partition.

Utiliser des logiciels et des jeux vidéos pendant l’apprentissage

Apprendre la musique avec des logiciels ou des jeux vidéo se présente comme une bonne option. Mais c’est une grave erreur surtout si vous voulez devenir un bon musicien. En premier lieu, l’utilisation de ces outils numériques pourrait engendrer de mauvaises habitudes. En effet, elle vous fera oublier l’essentiel : bien déchiffrer la partition, exécuter le morceau avec précision avec un bon placement des doigts et une bonne posture ou encore ajouter de l’émotion dans l’interprétation.

Avec un logiciel, l’apprentissage aura l’aspect ludique. Vous aurez l’impression de jouer à un jeu ou de participer à un challenge et votre objectif est d’obtenir un bon score. Parfois, vous aurez tendance à exécuter le morceau avec rapidité en pensant réaliser une bonne performance.

Essayer de tricher avec le son de son instrument

Nombreux sont les musiciens tentés de céder à ce genre de tricherie. À titre d’exemple, pour cacher les imperfections, un pianiste mise sur le jeu des pédales. Il essaie de cacher ses erreurs en bien jouant sur les nuances. Mais si vous lui demandez de jouer sans pédales, il aura du mal à exécuter le morceau.

Pour être un bon musicien, même si vous ne voulez pas entrer dans le monde professionnel, apprenez à jouer avec honnêteté. Cela consiste à bien déchiffrer le morceau, à respecter les différentes consignes techniques comme les nuances, le rythme ou encore les liaisons et à bien respecter le placement des doigts.

Négliger les résultats de ses efforts

À force de vouloir devenir une star du jour au lendemain, beaucoup d’apprentis musiciens ont tendance à négliger les résultats de leurs efforts. Lorsqu’ils apprennent un morceau par exemple et qu’ils sont bloqués sur un passage un peu difficile, ils ne voient que ce blocage. En effet, ils ne voient que les imperfections de leur interprétation. Pourtant, s’ils ont réussi à jouer 2/3 du morceau, c’est parce qu’ils ont bien travaillé.

Il faut apprendre à savourer la moindre victoire et se dire que c’est une nouvelle étape franchie. Surtout, on doit garder en tête qu’apprendre la musique, c’est un travail de longue durée. Même les musiciens professionnels continuent de se former.

Nombreux sont les adultes qui rêvent de commencer la musique, mais hésitent à se lancer par manque de temps. Il faut dire qu’en matière d’apprentissage musical, il n’y a pas de miracle ni de méthode magique. Pour réussir et progresser, il est primordial de se former et de faire des entraînements réguliers.

Avec le travail et les diverses responsabilités, il est difficile de trouver le temps pour se rendre à l’école de musique ou encore effectuer des exercices. Faut-il alors renoncer à son envie de devenir musicien ?

La réponse est non. Il existe désormais des solutions pour débuter la musique en dépit du manque de temps.

 

Se lancer dans l’apprentissage de musique en solo

En matière d’apprentissage musical, l’autodidaxie est tout à fait possible. C’est la meilleure option en cas de manque de temps.

Les avantages de cette option

Apprendre la musique en autodidacte présente également de nombreux avantages. Il y a d’abord le privilège de choisir la méthode d’apprentissage. Si vous ne voulez passer par la théorie musicale, il est tout à fait possible de trouver des cours de musique qui adoptent une approche plus simple et pratique.
Il est important de souligner que dans un conservatoire ou une école de musique, le solfège ou la formation musicale est toujours au programme, et ce, quel que soit votre niveau, que vous soyez débutant, intermédiaire ou avancé.

Apprendre à jouer d’un instrument de musique seul, c’est aussi pouvoir gérer son temps d’apprentissage selon sa disponibilité. C’est un énorme avantage pour les personnes toujours débordées.

Il faut ajouter au lot le privilège de pouvoir évoluer selon son rythme. Il n’y a pas d’exigence en ce qui concerne la durée d’assimilation d’une leçon de musique. Vous pouvez prendre votre temps.

Les moyens d’apprentissage musical

Pour réussir à apprendre la musique seul, deux options sont possibles. La première consiste à utiliser les manuels complets, rédigés par des professionnels en enseignement musical. Ils comportent des leçons de musique bien claires et précises, un contenu particulièrement intéressant. 

Il y a des livres pour tous les niveaux, ce qui permet d’ailleurs aux débutants de mesurer leurs progrès. De même, que vous souhaitiez apprendre le piano, la guitare ou d'autres instruments de musique, vous trouverez le guide adapté à vos besoins.

Sinon, il existe désormais des podcasts ou tutoriels en ligne destinés aux personnes qui souhaitent prendre des cours de musique sans passer par un professeur et sans se rendre dans une école. Vous pouvez bien entendu apprendre le piano seul par exemple mais Il faut bien vérifier le contenu pour être sûr de bénéficier d’un apprentissage musical de qualité.

 

Engager un professeur de musique particulier

Il s’agit d’une autre solution à envisager par les personnes qui souhaitent se lancer dans l’apprentissage de la musique malgré leur emploi du temps serré. De nombreux professionnels proposent actuellement des cours à domicile. En misant sur cette option, il est possible de choisir l’heure à laquelle se déroule la leçon de musique.

En effet, il est possible de trouver des professeurs prêts à se déplacer à n’importe quelle heure de la journée, même le weekend. Certains d’entre eux proposent une pédagogie musicale moderne et efficace. Leur objectif, c’est de faciliter l’apprentissage du solfège et de l’instrument de musique.

 

Suivre des cours de musique en ligne

Actuellement, Internet réunit de nombreuses écoles de musique qui proposent des cours à distance qui sont généralement payants. Il y a une grande différence entre suivre ce genre de formation et se lancer dans l’apprentissage d’un instrument en solo. Il s’agit du fait de pouvoir compter sur le guide d’un professeur de musique.

En effet, ces écoles de musique virtuelles incluent dans leurs offres des séances de formation par Webcam. Les élèves peuvent donc rencontrer le professeur, lui poser des questions et profiter d’un guide plus approprié. C’est très avantageux en cas de difficulté d’apprentissage. Vous ne serez pas obligé de vous débrouiller tout seul. Vous pouvez compter sur l’appui d’un professionnel doté d’une grande compétence musicale.

 

Quelques informations importantes pour bien débuter la musique

Que vous ayez choisi d’apprendre la musique seul ou de suivre des cours, il y a quelques informations que vous devrez savoir avant de commencer l’aventure. Elles devraient vous aider à bien débuter votre apprentissage.

Apprendre le solfège

L’enseignement musical commence généralement par des cours de solfège. Il faut apprendre à lire les notes pour pouvoir déchiffrer une partition et interpréter un morceau dans les règles de l’art.

L’apprentissage du solfège présente de multiples avantages comme le fait de pouvoir jouer avec d’autres musiciens de différentes nationalités. En effet, il suffit de lire la partition pour se comprendre et pour pouvoir interpréter un morceau en harmonie.

Le problème, c’est qu’en commençant l’apprentissage de la musique par la théorie musicale, vous devez avoir de la patience. Il faut pas mal de temps avant de pouvoir déchiffrer correctement une partition.

Ainsi, si vous voulez apprendre à jouer d’un instrument de musique rapidement, vous devrez vous tourner vers d’autres solutions.

Apprendre la musique sans solfège

Il existe actuellement des pédagogies musicales plus pratiques. Elles conviennent bien aux personnes qui ne souhaitent pas apprendre le solfège et qui veulent jouer d’un instrument de musique rapidement. Bon nombre d’écoles de musique en ligne optent pour ces méthodes.

Pour apprendre à jouer de la guitare par exemple, il suffit de remplacer les portées avec les notes par les tablatures. Au piano, il est possible d’utiliser les tableaux des accords. Si vous voulez commencer la musique alors que vous n’avez pas beaucoup de temps à consacrer à l’apprentissage, ces méthodes peuvent vous satisfaire.

De plus, apprendre la musique sans passer par le solfège présente un certain nombre d’avantages. Cela vous permet par exemple d’optimiser votre créativité et de développer votre oreille musicale. Vous pouvez ainsi retenir les mélodies rapidement et identifier les accords. Cela vous permet de jouer une chanson avec votre instrument de musique sans lire une partition.

Améliorer sa culture musicale

Ecouter de la musique, c’est nécessaire lorsqu’on veut devenir musicien. Sous la douche, avant le coucher, pendant les temps de pause, sur le trajet qui mène au bureau ou encore durant les trois repas de la journée, vous pouvez brancher votre écouteur et lancer la playlist.

En dépit de votre emploi du temps très serré, vous devez également améliorer votre culture musicale. Cela consiste notamment à découvrir tous les genres musicaux. Pour cela, il faut élargir votre playlist. Il est important d'écouter de la musique, toutes les musiques.

Bien s’organiser

Pour bien commencer la musique, en dépit du manque de temps, une bonne organisation s’impose. Vous devez bien planifier votre journée et dédier quelques minutes à votre nouvelle passion. Pendant cette courte période, vous devez vous concentrer à votre leçon de guitare ou de piano.

Il est important de souligner qu’en matière d’apprentissage musical, c’est la qualité qui compte et non la quantité. Si vous travaillez bien, vous pourrez mieux réussir que les personnes qui s’entraînent toute la journée, mais qui manquent de motivation et de concentration.

Peu importe l’instrument de musique choisi, jouer sans lire la partition est une façon de progresser dans l’apprentissage. Par ailleurs, en jouant par cœur, il est possible d’interpréter le morceau avec plus de liberté. En effet, vous pouvez ajouter plus de grâce et d’émotions dans l’exécution de l’œuvre.

Apprendre un moreau par cœur, c’est également indispensable pour les musiciens qui se préparent à une audition ou à un concert. Outre tout cela, c’est une façon de stimuler la mémoire et d’améliorer la concentration. La question est : comment faire ? Voici justement quelques conseils qui peuvent vous aider à apprendre un morceau par cœur.

Ecouter la mélodie à maintes reprises

Lorsque vous écoutez une chanson en boucle, vous arrivez à retenir facilement la mélodie et la parole. Du coup, vous pouvez la chanter tout en ressentant les émotions qu’elle dégage. Pourquoi est-ce possible ? Tout simplement parce que vous connaissez la chanson par cœur. Ainsi, pour pouvoir jouer un morceau sans partition, il est indispensable d’écouter la mélodie.

La première chose à faire est donc de rechercher sur Internet une version audio du morceau que vous vous apprêtez à jouer et de l’écoute à maintes reprises. Sinon, n’hésitez pas à regarder les interprétations des autres pianistes. C’est une façon de mémoriser la mélodie et d’identifier à l’avance les nuances.

Bien disséquer le morceau

Pour jouer un morceau par cœur, il faut commencer par l’apprendre. Le déchiffrage est donc nécessaire et il est à réaliser avec minutie. En effet, il faut prendre le temps de le disséquer point par point. Le crayon en main, prenez la partition et en usant de vos connaissances en matière de théorie musicale, commencez par identifier sa structure.

Il peut s’agir d’une sonate, d’un rondo ou d’un binaire. La prochaine étape consiste à étudier le rythme, les doigtés et les nuances. Il ne faut pas oublier de  détecter les différentes figures techniques à respecter pour l’exécuter avec succès. Notons que toutes les informations recueillies lors de cette analyse vous seront utiles lors de l’exécution du morceau.

En même temps, essayez d’identifier le thème du morceau. S’agit-il d’un air triste ou enjoué ? Est-ce qu’il parle d’amour, de haine ou de nostalgie ? Cela peut également faciliter l’apprentissage.

Effectuer l’apprentissage en sections

Qu’il s’agit d’un morceau simple ou compliqué, il vaut mieux effectuer l’apprentissage par sections. En effet, il faut garder en tête que la partition réunit plusieurs informations et pour les assimiler, il vaut mieux y aller petit à petit. S’il s’agit d’une partition piano, il est conseillé d’apprendre séparément la partie de chaque main.

Autrement dit, commencez d’abord par travailler la partie avec la main droite, c’est-à-dire la mélodie. Ensuite, apprenez à jouer la partie avec la main gauche qui est généralement constituée de différents accords.

Outre tout cela, il faut diviser le morceau en plusieurs sections. Le principe, c’est de le considérer comme un ensemble de courtes mélodies. Cela rendra l’apprentissage plus simple. Lorsque vous travaillez chaque section, il faut tenir compte des différents aspects techniques utiles à l’interprétation du morceau.

Il est conseillé d’apprendre une seule partie par jour et il faut faire en sorte de la maîtriser. En outre, vous devez vous attaquer à une nouvelle séquence le jour suivant. Vous pouvez reprendre celle de la veille à la fin si vous voulez. Il est indispensable de jouer chaque section avec précision. Cela vous permet de bien retenir les informations contenues dans la partition.

Jouer le morceau en entier à maintes reprises

Après avoir appris chaque section, vous pouvez maintenant jouer le morceau en entier. Evidemment, il n’est pas question de se précipiter au risque de commettre des erreurs. Il faut  se rappeler de toutes les consignes recueillies lors du déchiffrage et de l’apprentissage par sections et les respecter.

Il faut aussi s’entraîner régulièrement avec passion et patience. Comme les musiciens qui se préparent à un concert, vous devez répéter le morceau. Au fil du temps, le cerveau finira par assimiler tous les acquis. Du coup, chaque fois que vous jouez le morceau, vous aurez l’impression de voir les notes se défiler devant vos yeux.

Certains formateurs demandent à leurs élèves de jouer tout en chantant les notes. Il se trouve que cela facilite la mémorisation du morceau. Cela dit, pour quelqu’un qui chante comme une casserole, c’est loin d’être une bonne idée.

Jouer sans partition

A présent, vous pouvez essayer de jouer le morceau sans partition. Mais une fois de plus, il n’est pas question de trop se précipiter au risque de se décourager au premier échec. Au début, il faut placer la partition sur le côté du pupitre de façon à ce que vous ne puissiez pas lire les notes aisément. Cela dit, elle va toujours constituer un point de repère.

Si pendant l’interprétation, vous commettez une erreur ou vous ratez une séquence, il ne faut pas paniquer.  Il suffit de recommencer depuis le début et de continuer à s’entraîner régulièrement. Si possible, pensez à vous enregistrer à chaque fois que vous jouez. De cette manière, vous pouvez identifier les petites fautes à rectifier.

Travailler avec patience

Peu importe la raison qui vous pousse à apprendre à jouer un morceau par cœur, il faut faire preuve de patience. Il est impossible d’atteindre l’objectif en un rien de temps, car cela demande beaucoup de travail. Ainsi, si vous devez participer à une audition ou à un concert, vous devrez commencer l’apprentissage plusieurs semaines, voire plusieurs mois, à l’avance.

Sachez que le cerveau a besoin de temps pour assimiler les connaissances acquises et les retenir. En essayant d’en faire, vous risquez de vous surmener ou de vous stresser. Ainsi, il faut éviter toute pression. Prenez tout le temps nécessaire pour travailler le morceau en prenant en compte tous les aspects techniques et en essayant d’exprimer vos émotions.

Jouer le morceau devant les autres  

Pour apprendre à jouer un morceau par cœur, peu importe votre instrument, il est aussi conseillé de se produire devant les proches et les amis. Après tout, c’est une façon d’apprendre à faire face à un public si vous voulez devenir un musicien professionnel. Le risque de faire des erreurs existe, mais cela ne devrait pas vous faire peur.

Quelques erreurs à éviter

De nombreux musiciens ont tendance à commettre certaines erreurs qui  rendent difficile la mémorisation d’un morceau. Voici justement ce qu’il ne faut pas faire si vous voulez réussir.

Etre exigeant avec soi-même

Certaines personnes pensent avoir une bonne mémoire. Du coup, elles croient qu’il est possible de mémoriser un morceau en un rien de temps et sans effort. Elles s’imposent donc un objectif trop ambitieux du genre : réussir l’apprentissage en une semaine ou en quelques jours. Evidemment, en agissant ainsi, vous allez vous heurter à l’échec. Or, ce n’est ni votre faute ni celle de votre mémoire.

Pour retenir un morceau par cœur, il faut avoir toutes les connaissances nécessaires comme les notes à jouer, les rythmiques, les harmoniques ou encore les nuances. Ainsi, évitez d’être exigeant envers vous-même.

Négliger les différents signes qui figurent sur la partition

Si vous pensez qu’une partition n’est qu’une succession de notes, vous vous trompez. Pour qu’elle se transforme en une jolie mélodie, elle comporte différentes indications à respecter. Ainsi, si vous les négligez, vous allez interpréter le morceau de la pire des manières possibles. Il est tout aussi indispensable de respecter le rythme, car c’est ce qui donne à un morceau sa véritable identité. En effet, il n’est pas question de jouer avec lenteur lorsque vous devez interpréter une mélodie joyeuse.

Vouloir apprendre trop vite

Comme il a été mentionné auparavant, apprendre à jouer un morceau par cœur n’est pas un travail de quelques heures ou de quelques jours. Il faut se donner du temps pour éviter le stress et le découragement. Ainsi, évitez d’apprendre plusieurs séquences en une seule journée et ce, même si vous avez l’impression d’être en mesure de le faire. Il faut avancer pas à pas pour atteindre votre objectif et réaliser une interprétation unique et réussie.