La partition de musique
La partition est un élément indispensable dans l'apprentissage musical. Savoir la lire, la comprendre... on vous explique tout !
Les partitions de musique et leur utilité
De plus en plus de gens rechignent à l’idée à l’idée de suivre des cours de solfège. Pour pratiquer un instrument de musique ou apprendre à chanter, ils cherchent une voie plus courte et plus facile. Ils estiment que maîtriser la lecture des partitions de musique est indispensable.
Il faut dire que nombreux sont les grands musiciens qui n’ont pas suivi de cours de solfège. Pourtant, savoir lire et écrire des notes est un énorme avantage. Actuellement, il est possible d’accéder facilement à des partitions de musique de haute qualité, avec une application spécialisée comme OKTAV.
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Partition de musique : c’est quoi ?
Une partition est un document qui contient différents symboles incluant notamment les notes de musique. Il renferme la transcription d’une œuvre ou composition musicale. Selon l’histoire, elle existe depuis des siècles avant J-C. Dans l’extrait de Langage de l’Art, Nelson Goodman indique que la notation musicale a vu le jour depuis l’apparition du clavier.
Pour certains musiciens, il est impossible de jouer un morceau sans lire une partition. Il faut dire que la musique est un art assez complexe. Savoir jouer les bonnes notes et trouver les bons accords ne suffit pas. Il faut également maîtriser les nuances, le rythme et le tempo pour pouvoir exprimer le message véhiculé par une œuvre musicale. Les partitions musicales fournissent aux musiciens toutes les informations nécessaires pour exécuter le morceau comme il se doit.
Pourquoi apprendre à lire les partitions de musique ?
Pour beaucoup de gens, l’apprentissage du solfège constitue un mauvais souvenir. Il faut dire qu’autrefois, la pédagogie utilisée n’était pas très efficace. Les élèves ne trouvaient aucun plaisir à apprendre la leçon de musique. Pour eux, c’était devenu une source de contraintes. De nombreuses écoles de musique ont décidé de démystifier les cours de formation musicale. Désormais, elles œuvrent à appliquer une pédagogie moins rigide.
Pour quelqu’un qui souhaite pratiquer un instrument ou apprendre à chanter, suivre une éducation musicale incluant des cours de solfège est une bonne option. Un musicien qui maîtrise la lecture des partitions de musique peut jouer n’importe quel morceau. Il est en mesure de réaliser une interprétation professionnelle. Les partitions comportent en effet différents symboles et indicateurs qui permettent aux musiciens de jouer avec précision.
La maîtrise du solfège est aussi un avantage lorsqu’on a l’intention de s’aventurer dans le monde du showbiz. Le parcours d’un grand musicien l’amène parfois à côtoyer des collègues originaires de différents pays. En cas de barrière linguistique, il est plus facile pour eux de faire de la musique ensemble puisqu’ils parlent le même langage en matière de musique.
Pour couronner le tout, savoir lire des partitions, c’est pouvoir améliorer sa pratique musicale. En effet, vous pouvez faire des exercices et perfectionner votre art. Tout cela facilite l’apprentissage d’un instrument : guitare, batterie, clarinette, violon, accordéon, trompette, piano, …, et vous permet de devenir un bon musicien.
Comment apprendre à lire une partition ?
Pour pouvoir lire des partitions de musique, il y a des connaissances à maîtriser, d’où l’importance de l’apprentissage musical. Justement, il y a plusieurs moyens d’acquérir les compétences nécessaires.
Intégrer un conservatoire ou une école de musique
Évidemment, la première chose à faire est de prendre des cours de solfège. En d’autres termes, il faut apprendre la théorie musicale auprès d’un professionnel. Pour les élèves en conservatoire de musique, y compris les enfants qui prennent des cours d’initiation musicale, l’apprentissage du solfège est une étape incontournable. Bon nombre de professeurs de musique qui proposent des cours individuels misent aussi sur cette méthode.
Il faut toutefois souligner que les cours de solfège ont connu une nette évolution puisqu’ils ont été considérés comme un « enseignement cloisonné ». Désormais baptisés formation musicale, ils réunissent plusieurs domaines d’apprentissages musicaux. En effet, pendant le cours, les élèves apprennent à lire, écrire et chanter des notes. Ils vont aussi écouter de la musique afin d’enrichir leur culture musicale.
La formation musicale est devenue un enseignement dispensé en tant que complément à l’apprentissage d’instruments de musique et aux divers cours collectifs comme la chorale ou la musique de chambre.
Dans tous les cas, c’est pendant cette formation que les apprentis musiciens vont découvrir la signification de tous les symboles qui se trouvent sur une partition. Ainsi, ils pourront déchiffrer le document, ce qui leur permet de jouer d’un instrument avec efficacité.
Se lancer dans l’apprentissage du solfège tout seul
L’apprentissage de la musique peut se faire seul, c’est-à-dire, sans le guide d’un professeur. Le principe, c’est de se servir des tutoriels et podcasts publiés par des professionnels sur YouTube. Il y a également des sites Internet qui disposent d’une rubrique spéciale « académie de musique ». Évidemment, certains de ces cours de musique virtuels sont payants tandis que d’autres sont gratuits.
Avant d’intégrer une formation en ligne, il faut toutefois bien se renseigner sur la pédagogie musicale appliquée, surtout si vous voulez maîtriser les musiques théoriques. Certains cours misent en effet sur des méthodes plus révolutionnaires. Celles-ci remplacent par exemple les partitions de musique par des tablatures lors de l’apprentissage de la guitare.
Notons qu’il y a des formations qui incluent une rencontre directe ou sur Webcam avec un professeur. Elles sont beaucoup plus avantageuses, car elles permettent aux élèves d’accéder à un guide personnalisé de temps en temps. Ces derniers peuvent en effet poser des questions pendant les séances de formation en direct.
Où trouver des partitions de musique ?
Vous pouvez trouver des partitions pour guitare, pour piano ou pour d’autres instruments, en ligne et hors ligne. De nombreux magasins de musique vendent des partitions. Il est également possible d'en trouver dans certaines bibliothèques. En outre, de nombreux sites Web proposent des copies numériques de partitions. La sélection varie en fonction de la source, mais il est généralement possible de trouver des partitions pour un large éventail d'instruments et de genres.
Lorsque vous recherchez des partitions, il est important de garder à l'esprit que la qualité peut varier considérablement. Si vous êtes passionné par le piano, OKTAV est la solution. Vous trouverez sur cette plateforme des partitions de haute qualité pour apprendre la musique en autodidaxie. Son catalogue peut répondre aux besoins de tous les profils de pianistes.
Une plateforme pour les pianistes
C’est une application de partitions piano, d’origine autrichienne qui a vu le jour en janvier 2018 grâce à David Kitzmüller et Toni Luong. À ce jour, elle est disponible en 4 langues à savoir l’anglais, l’allemand, l’espagnol et le français. Actuellement, la plateforme réunit près de 150.000 utilisateurs inscrits.
La plateforme a été conçue spécialement pour aider les pianistes à progresser rapidement et elle s’inspire de la pédagogie musicale utilisée dans tous les conservatoires et les différentes écoles de musique. En ajout à tout cela, cette application embarque de nombreux atouts.
Tout d’abord, il s’agit d’une plateforme qui permet aux pianistes de faire de belles découvertes, avec un contenu particulièrement riche. Elle fonctionne via un système d’abonnement. Les nouveaux venus peuvent opter pour l’abonnement annuel ou mensuel, accessible à un tarif raisonnable. Mais il est aussi possible d’acheter les partitions de pianos à l’unité.
A la satisfaction des abonnés, OKTAV propose plus de 20.000 partitions sous licence officielle. Autrement dit, les documents sont proposés dans le respect total du droit d’auteur. Les abonnés ont donc le droit de les utiliser en toute légalité.
Une plateforme de partition piano pour tous les profils
OKTAV est une plateforme dédiée à différents profils d’utilisateurs. L’application propose un grand choix de partitions pour tous les niveaux. En effet, cet espace musical peut satisfaire les débutants qui veulent apprendre le piano, les musiciens de niveau intermédiaire et expérimentés.
Ainsi, que vous vouliez étudier la musique pour la première ou que vous avez une expérience dans la pratique de la musique, OKTAV peut vous satisfaire. La plateforme a pour ambition de proposer des activités musicales adaptées aux besoins de tout le monde.
Il est à noter que les partitions sont classées en fonction des styles musicaux. L’application peut répondre aux attentes des passionnés de « jazz & blues », du « Broadway & comédie musicale », du « folk & country » ou encore du « pop & rock ». Il y a des musiques de films, des comptines, des compositions appartenant au registre classique et des partitions de musique latino.
Il suffit de cliquer sur la catégorie qui vous inspire pour trouver les titres disponibles. Au total, l’application OKTAV propose aux utilisateurs 14 genres musicaux. C’est pourquoi elle est considérée comme une bibliothèque de partition pour piano.
Une application dotée de meilleurs contenus pour les pianistes
Les partitions disponibles sur OKTAV sont de haute qualité. Elles ont été conçues pour permettre aux pianistes de jouer un morceau dans les règles de l’art. Les utilisateurs ont également le privilège de profiter de recommandations d’arrangements adaptées à leur niveau de pratique musicale. L’application utilise en effet un puissant algorithme.
Une application de partition piano facile à utiliser
OKTAV travaille en partenariat avec de grands éditeurs, des artistes talentueux et des YouTubers célèbres. Parmi les concepteurs de cette application de partitions pour piano, il y a le vainqueur d’un Grammy Awards et pianiste virtuose Chilly Gonzales, Universal, Bärenreiter, Alfred ou encore le fameux YouTubeur Lord Vinheteiro.
Il s’agit également d’une application versatile, compatible avec tous les appareils numériques. Dotée de fonctionnalités modernes, elle offre aux abonnés une bonne expérience d’utilisation hors du commun. Pour lire les partitions par exemple, il est possible d’opter pour un affichage horizontal ou vertical.
Le lecteur comporte également des annotations digitales, une fonction zoom et une option défilement automatique. Pour quelqu’un qui souhaite perfectionner sa pratique instrumentale, un métronome est disponible. Cet accessoire permet en effet aux pianistes d’exécuter le morceau dans le respect du rythme et du tempo.
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Lire et comprendre la partition avant de jouer
Bienvenue dans le monde fascinant des partitions musicales ! Si vous êtes ici, c'est probablement parce que pratiquez ou voulez pratiquer un instrument de musique et que vous voulez apprendre à lire ou à mieux comprendre les partitions.
Que vous soyez musicien, étudiant en musique, ou simplement un passionné de musique, ce guide est fait pour vous. Dans cet article, nous allons aborder ensemble les bases pour apprendre à lire une partition, puis nous nous plongerons dans les différents éléments qui la composent.
Enfin, nous allons voir comment les analyser et les interpréter afin de mieux comprendre ce qui se cache derrière les notes de musique. Alors, sans plus attendre, entrons dans le vaste univers des partitions musicales et découvrons ensemble comment percer leurs secrets.
L'importance d'apprendre à lire une partition de musique
Avant de commencer, il est important de comprendre pourquoi il est essentiel d'apprendre à lire une partition musicale. Bien sûr, il existe de nombreux musiciens qui jouent d'oreille ou qui apprennent la musique en regardant des vidéos, mais la lecture des partitions offre de nombreux avantages.
Tout d'abord, savoir lire une partition musicale vous permet de comprendre et d'analyser la structure d'une œuvre musicale. En effet, les partitions sont comme des cartes qui vous guident à travers le morceau, en vous montrant les différents éléments qui le composent, tels que les mélodies, les harmonies, les rythmes, et bien d'autres.
De plus, apprendre à lire une partition musicale vous permettra d'accéder à un vaste répertoire de musique écrite, que vous pourrez étudier et jouer. Cela vous aidera également à développer votre technique instrumentale et à améliorer votre compréhension de la théorie musicale.
Enfin, savoir lire une partition musicale vous permettra de communiquer plus facilement avec d'autres musiciens, que ce soit pour jouer en groupe, pour composer, ou pour enseigner.
Les éléments de base d'une partition musicale
Une partition musicale est composée de plusieurs éléments qui permettent de représenter visuellement la musique. Parmi ces éléments, on retrouve les portées, les clefs, les notes, les silences, les indications de tempo et de dynamique, ainsi que les symboles d'articulation, pour n'en nommer que quelques-uns.
Les portées sont les lignes horizontales sur lesquelles les notes sont écrites. Elles sont généralement composées de cinq lignes et de quatre espaces, et chaque ligne et espace représente une note spécifique, en fonction de la clef utilisée.
Les clefs sont des symboles placés au début de chaque portée et permettent d'indiquer les hauteurs des notes. Les deux clefs les plus courantes sont la clef de sol et la clef de fa, mais il en existe d'autres, comme la clef d'ut et la clef de sol en octave.
Les figures de notes sont les symboles qui indiquent les hauteurs et les durées des sons musicaux. Elles sont placées sur les portées et peuvent être rondes, blanches, noires, croches, doubles croches, ou encore plus courtes, en fonction de leur durée.
Les figures de silences : les silences sont des symboles qui représentent l'absence de son pendant une certaine durée. Comme les notes, les silences ont des durées spécifiques et sont utilisés pour créer des espaces et des pauses dans la musique.
Les figures de notes et de silences sont des éléments essentiels du solfège et il est important de les maitriser. C'est la base même pour comprendre et lire une partition, et bien entendu, cela l'est tout autant pour écrire votre mélodie sur une partition vierge.
Comment lire une partition musicale : Comprendre les clefs, les mesures, les tonalités et le chiffrage
Pour commencer à lire une partition musicale, il est important de bien comprendre le fonctionnement des clefs, des mesures et des tonalités.
Les clefs, comme mentionné précédemment, sont des symboles qui indiquent les hauteurs des notes. La clef de Sol est la plus courante et est généralement utilisée pour les instruments à haute tessiture, tels que le violon, la flûte ou la guitare. La clef de Fa est utilisée pour les instruments à tessiture plus grave, comme le violoncelle, la contrebasse ou le trombone. Musiclic se focalise sur ces deux clefs.
Les mesures sont des divisions régulières de la musique, indiquées par des barres verticales sur la portée. Elles servent à organiser les notes et les silences en groupes rythmiques. Les mesures sont généralement déterminées par la signature rythmique, qui est un ensemble de chiffres placés au début de la partition, après la clef. Le chiffre supérieur indique le nombre de temps par mesure, tandis que le chiffre inférieur indique la durée de chaque temps.
Les tonalités sont des systèmes d'organisation des hauteurs de notes, basés sur des échelles spécifiques. Elles sont généralement indiquées par un ensemble de dièses ou de bémols placés après la signature rythmique. La tonalité donne des informations sur les notes qui seront les plus fréquemment utilisées dans le morceau et permet de comprendre les harmonies et les tensions musicales.
Il est important de connaître la tonalité d'un morceau et l'armure vous y aidera, l'armure étant les dièses ou les bémols présents à la clef. Selon elle, vous pourrez ainsi définir une gamme majeure ou mineure. Par exemple, si il n'y a qu'un dièse à la clef (Fa dièse), on est alors en Sol majeur ou en Mi mineur. Si on a 3 bémols, on est en Mi bémol majeur ou en Do mineur. L'armure ne vous donne pas le mode (majeur ou mineur) mais permet de bien cerner le sujet.
Ensuite, pour déterminer si on est en majeur ou mineur, les accords vous y aideront, notamment l'accord de dominante et de tonique. Le premier et/ou dernier accord(s) joué(s) donnent également une indication. N'oubliez pas également qu'il peut y avoir des changements d'armures, autrement dit une modulation.
Les chiffres indicateurs de mesure : le chiffrage de la mesure est représenté par des nombres placés au début de chaque portée pour indiquer la mesure et le rythme de la musique. Le chiffre supérieur indique le nombre de temps par mesure, tandis que le chiffre inférieur indique la valeur des notes qui constituent chaque temps. Par exemple, un chiffrage de 4/4 signifie qu'il y a quatre temps par mesure et que chaque temps est composé d'une noire.
Analyse de la partition : La dynamique, les articulations et les indications de tempo
Lorsque l'on analyse une partition musicale, il est essentiel de prendre en compte les indications de dynamique, d'articulation et de tempo, car elles donnent des informations précieuses sur l'interprétation du morceau.
La dynamique est l'intensité sonore des notes et est généralement indiquée par des lettres placées sous ou au-dessus de la portée. Les indications de dynamique les plus courantes sont le "p" pour piano (doux), le "f" pour forte (fort) et leurs multiples combinaisons, comme le "mp" pour mezzo-piano (modérément doux) ou le "ff" pour fortissimo (très fort).
Les articulations sont des symboles qui indiquent la manière dont les notes doivent être jouées, en termes d'attaque, de durée ou de liaison. Parmi les articulations les plus courantes, on retrouve l'accent, le staccato, le legato, le tenuto ou encore le marcato.
Les indications de tempo sont des termes ou des chiffres qui précisent la vitesse à laquelle le morceau doit être joué. Elles sont généralement placées au début de la partition et peuvent être modifiées tout au long du morceau. Les termes de tempo les plus courants sont l'adagio (lent), l'andante (modéré), l'allegro (rapide) et le presto (très rapide).
Lire et interpréter les partitions musicales : La phrase, l'harmonie et la forme
Pour bien lire et interpréter une partition musicale, il est important de comprendre les concepts de phrase, d'harmonie et de forme, car ils font partie intégrante de la structure musicale.
La phrase est une unité mélodique ou rythmique qui a un sens complet en elle-même. Elle est généralement composée de plusieurs mesures et peut être comparée à une phrase dans le langage parlé. Les phrases sont souvent regroupées en périodes ou en sections, qui forment la structure globale du morceau.
L'harmonie est l'ensemble des notes qui accompagnent la mélodie principale et crée un contexte sonore riche et varié. L'harmonie est généralement basée sur les accords, qui sont des groupes de notes jouées simultanément ou en arpège. Les accords sont souvent placés sur des temps forts et donnent des indications sur la tonalité et la tension musicale.
La forme est l'organisation globale d'une œuvre musicale, en termes de structure, de répétition et de contraste. La forme peut être simple, comme la forme ABA (où A représente une section et B une autre section), ou plus complexe, comme la sonate, la rondeau ou la fugue. Connaître la forme d'un morceau permet de mieux comprendre son évolution et son architecture.
Conseils pour améliorer vos compétences en lecture de partitions
Pour améliorer vos compétences en lecture de partitions, voici quelques conseils qui pourront vous être utiles :
- Pratiquez aussi régulièrement que possible : comme pour toute compétence, la pratique est la clé pour progresser. Prenez le temps de lire des partitions tous les jours, même si ce n'est que pendant quelques minutes.
- Commencez par des partitions simples : pour vous familiariser avec les différents éléments d'une partition, commencez par des morceaux simples, avec peu de notes et d'indications. Au fur et à mesure que vous gagnerez en confiance, vous pourrez aborder des partitions plus complexes.
- Utilisez des ressources pédagogiques : il existe de nombreux livres, sites web et applications qui peuvent vous aider à apprendre à lire et à comprendre les partitions. N'hésitez pas à les consulter pour vous aider dans votre apprentissage. Musiclic vous aide également en ce sens : par exemple, pour les analyses de chansons, je détermine à chaque fois la tonalité, les accords diatoniques...
- Écoutez la musique que vous lisez : lorsque vous lisez une partition, essayez d'écouter la musique dans votre tête ou, si possible, écoutez un enregistrement du morceau. Cela vous aidera à mieux comprendre les relations entre les notes et les autres éléments de la partition.
-
Analysez les partitions : prenez le temps d'analyser les partitions que vous lisez, en vous posant des questions sur la mélodie, l'harmonie, le rythme, la forme, etc. Cela vous permettra de mieux comprendre la structure et le sens des morceaux. En conséquence, il sera ensuite plus facile de les jouer.
Les avantages de la lecture et de l'analyse des partitions musicales
Lire et analyser des partitions musicales présente de nombreux avantages pour les musiciens et les amateurs de musique. Parmi ces avantages, on peut citer :
- Une meilleure compréhension de la théorie musicale et de la structure des morceaux
- Un accès à un vaste répertoire de musique écrite, que l'on peut étudier et jouer
- Le développement de la technique instrumentale et de l'interprétation
- La possibilité de communiquer plus facilement avec d'autres musiciens, pour jouer en groupe, composer ou enseigner
- Une plus grande appréciation et une meilleure compréhension de la musique en général
Un court exemple pour expliquer
Prenons comme extrait ce début de chanson écrite et composée par Billy Joel : Allentown.
- La partition fait apparaitre 2 clefs, la première une clef de Sol et la deuxième, une clef de Fa.
- On a un dièse (#) à l'armure, on est donc en Sol majeur (on aurait pu être en Mi mineur)
- Au niveau du rythme, on est dans une mesure binaire : le "C" entouré en vert est l'écriture alternative du 4/4, soit 4 temps par mesure et chaque temps a la valeur d'une Noire.
- En rouge, vous avez au-dessus de la portée le chiffrage des accords : C, D et G, respectivement Do, Ré et Sol. Il s'agit des accords. Si vous regardez les notes jouées au début, on a Do et Mi à la clef de Sol et Do à la Clef de Fa. C'est l'accord de Do (même si la quinte, à savoir le Sol, n'est pas jouée).
Sur le troisème temps de la première mesure, on a à la clef de Sol l'accord de Do (Do - Mi - Sol) et à la basse (clef de Fa) la note Mi. L'éditeur aurait donc pu noter l'accord C/E (ou Do/Mi). L'accord suivant est D (Ré), avec C/E et D, on aurait pu visualiser plus rapidement le mouvement conjoint de la basse.
- Ensuite, on a l'accord de D (Ré), ou plus précisément son 2ème renversement (La - Ré - Fa#). A la basse, on a Ré, la fondamentale de l'accord.
- Pour finir, on a l'accord de G (accord de Sol majeur, composé des notes Sol - Si - Ré) : le Sol est à la basse (clef de Fa) et à la clef de Sol, on a les deux autres notes, Si et Ré.
Tout cela pour vous dire que si vous connaissez bien les accords et leurs notes, votre lecture de notes en sera grandement facilitée.
Conseils très importants quand vous travaillez votre partition
- Jouer lentement : c'est presque une évidence mais à moins d'être un professionnel qui n'a pas besoin de lire ces lignes, la première des choses à faire est de ne pas se précipiter. Jouez lentement, très lentement si besoin tout en gardant à l'esprit la pulsation. Il se peut que si vous jouez lentement, les blanches ou les rondes vous paraissent interminables ! Mais il faut garder à l'esprit la valeur des figures de notes et les silences, donc de la durée des notes et des silences.
L'aide du métronome ne sera pas de trop : inutile de l'avoir toujours près de vous, tout le temps, mais pour être sûr d'être dans la bonne lecture du rythme, utilisez le métronome au début pour bien prendre en compte la pulsation.
Si vous jouez un air connu ou que vous connaissez, il se peut qu'un rythme lent soit légèrement perturbant et l'envie d'aller plus vite pour coller au tempo d'origine vous séduise. Restez donc concentré sur votre jeu et gardez à l'esprit l'écriture de l'oeuvre. Ne vous faites pas non plus influencer par d'autres orchestrations ou interprétations : cela viendra après mais pour l'heure, soyez fidèle à la partition.
Au fur et à mesure de votre apprentissage et si vous vous sentez confortable dans le tempo de départ (lent), vous pouvez l'augmenter peu à peu. L'augmentation doit être progressive : cela vous permettra de consolider vos doigtés, de confirmer le jeu de certaines difficultés. - Jouez correctement : là encore, c'est une évidence mais quitte à travailler lentement, autant bien le faire :-). Ne prenez pas de mauvaises habitudes, surtout pendant vos séances de travail !
- Savoir lire les notes de musique est la base de toute interprétation : si cela peut vous aider, vous pouvez inscrire le nom des notes au-dessous de chacune mais il vaut mieux éviter car au lieu de faire l'effort de lire et d'acquérir des automatismes, vous allez lire la note à jouer sans faire l'effort nécessaire. On peut couper la poire en deux et avoir deux versions : la première avec le nom des notes et une fois que vous connaissez un peu les notes, prendre une copie "vierge" - sans le nom des notes.
La lecture de notes peut se faire également oralement. Inutile de placer votre voix selon les notes lues (à moins que le chant fasse partie de vos atouts). Donc lisez les notes à haute voix, éventuellement en oubliant le rythme dans un premier temps. Le mieux est bien entendu de lire les notes et de les lire selon le rythme, en respectant donc la valeur des figures de notes et de silences. Cet exercice de lecture de notes peut se faire n'importe où : dans le train, le métro, dans une salle d'attente... C'est un exercice qui ne vous coûte rien mais vous rapporte beaucoup :-) !!!
- Le doigté : au piano, le doigté est extrêmement important car si à une vitesse lente, tous les doigtés sont possibles, il en sera moins vrai quand vous jouerez à une vitesse plus élevée. Les choses se compliquent quand le tempo est plus rapide. Le bon choix des doigtés est aussi très important pour lier les notes. L'utilisation de la pédale peut masquer le manque de liaison mais avant tout celle-ci doit être assurée par un bon doigté.
Des indications de doigté sont, sur beaucoup de partitions, mentionnées : généralement, elles ont été écrites et validées au fur et à mesure des éditions. Toutefois, rien ne vous empêche de les contourner ici et là. Il peut y avoir parfois des doigtés un peu "bizarres" à première lecture mais généralement, ils sont faits pour faciliter la liaison des notes.
Si vous changez un doigté, surtout n'oubliez pas de le mentionner sur la partition en barrant par exemple le doigté proposé intialement. Il ne doit pas y avoir de doute dans votre esprit quand vous jouez.
Une fois votre doigté en place, évitez d'en changer car tout simplement, vous aurez une habitude de jeu avec un doigté précis et en changer vous obligera à vous adapter. Il pourra alors y avoir une certaine confusion.
Par ailleurs, si vous avez des passages similaires dans une partition, veillez à prendre autant que possible un doigté équivalent. Rien de pire que d'avoir un doigté différent pour deux passages similaires. - Respectez la partition : dès le départ, respectez tout ce qui est mentionné sur une partition : les signes d'accentuation (notes piquées par exemple), les indications de jeu, les nuances (forte, piano...) ou de rythme (ralentir, les points d'orgue...). Il est très important de prendre en compte tous ces éléments. Toutefois, si vous êtes au tout début de l'apprentissage et dans la lecture de notes, privilégiez cette première étape. Il faut avant tout connaitre les notes et avoir le meilleur doigté (celui qui vous correspond le mieux).
Déchiffrer une partition : un très bon exercice pour progresser en musique
La lecture à vue est une compétence essentielle que les musiciens doivent posséder, car elle leur permet d'interpréter et de jouer un morceau de musique à partir d'une partition écrite sans avoir besoin de s'exercer ou de répéter au préalable. Cette capacité est cruciale dans divers contextes musicaux, tels que les auditions, le jeu d'ensemble et l'accompagnement de chanteurs ou d'instrumentistes. L'acquisition de compétences en lecture à vue améliore non seulement la musicalité générale des musiciens, mais aussi leur confiance en eux et leur capacité d'adaptation dans diverses situations d'interprétation.
Déchiffrer une partition musicale implique de comprendre les différentes notations et symboles présents dans la feuille de musique, qui représentent la hauteur, le rythme, la dynamique, l'articulation et d'autres éléments expressifs. Ce processus nécessite des bases solides en théorie musicale et en conventions de notation, ainsi qu'une bonne connaissance des différents styles et genres musicaux. Il exige également un haut niveau de concentration et d'agilité mentale, car les musiciens doivent traiter simultanément plusieurs couches d'informations tout en maintenant un tempo régulier et une intonation précise.
Pour devenir compétent dans la lecture à vue et le déchiffrage d'une partition musicale, vous devez vous entraîner régulièrement en utilisant un large éventail de répertoires. Il peut s'agir de travailler sur des morceaux présentant des niveaux de difficulté variés, des styles différents tout comme les tonalités ou le chiffrage rythmique. Vous devez également développer des stratégies efficaces pour parcourir rapidement la partition et identifier les difficultés ou les pièges potentiels. Pour ce faire, il faut se concentrer sur les aspects clés de la musique, tels que les contours mélodiques, les schémas rythmiques, les progressions harmoniques et les points de repère structurels.
En outre, l'intégration d'exercices de lecture à vue dans les programmes d'entraînement quotidiens peut vous aider à améliorer votre fluidité et votre précision de lecture au fil du temps. Ces exercices peuvent consister à jouer des gammes, des arpèges ou des études techniques dans différentes tonalités et positions tout en maintenant un tempo régulier et en respectant toutes les notations et les marques. En outre, l'exécution de duos, de musique de chambre ou jouer en groupe avec d'autres musiciens peut offrir des occasions précieuses d'affiner les compétences de lecture à vue dans un contexte de collaboration.
Le déchiffrage et la lecture à vue sont des exercices très bénéfiques que vous pouvez peut faire selon ses disponibilités et possibilités. Le but d'un tel exercice est simple : pouvoir jouer au mieux un morceau dans un temps imparti et si ce n'est pas parfait, ce n'est pas grave. Le but, c'est de participer et de faire au mieux en essayant de récolter un maximum d'infos sur la partition.
Il y a plusieurs avantages que je vais détailler ci-dessous et il faut respecter la règle du jeu. Si cet exercice est fait avec régularité et sérieux, c'est sans nul doute un des meilleurs pour progresser.
En quoi consiste le déchiffrage et la lecture à vue ?
Déchiffrez c'est pouvoir jouer un morceau aussi bien que possible dans un temps de travail que vous aurez vous-même défini.
Bien entendu, il est inutile de vous rappeler qu'il faut être modeste dans la difficulté. Il faut donc commencer avec des partitions simples, très simples même avec un nombre de difficultés plutôt mesuré dans un premier temps.
Les remarques évoquées dans les précédents articles s'imposent : observez la partition, prenez le temps de la parcourir, définissez la tonalité du morceau, lisez les notes correctement, commencez doucement et surtout respectez le rythme et les quelques indications qui peuvent figurer.
Donnez-vous un temps maximum de travail : par exemple, pas plus de 2 ou 3 heures sur un morceau (cela peut être une partition d'une page ou alors un ensemble de 8 mesures d'une chanson par exemple).
Ne vous trompez pas d'objectif : le but n'est pas de savoir jouer parfaitement un morceau (ou un ensemble de mesures) quitte à dépasser le temps défini initialement. L'objectif est de le jouer le mieux possible dans une durée déterminée. Il s'agit d'un exercice, il ne doit pas remplacer l'étude d'une oeuvre que vous pouvez avoir par ailleurs. Une fois le délai atteint, dîtes vous que vous avez fait au mieux et observez votre progression, puis passez à autre chose...
Les avantages du déchiffrage et de la lecture à vue
Les avantages du déchiffrage sont nombreux :
- Cela vous permet de vous adapter à tout type de partition et de style. Cela fait partie des règles du jeu mais n'hésitez pas à prendre des partitions pour lesquelles les difficultés vous effraient un peu. Il faut affronter toutes les difficultés et à force de les travailler, ces difficultés disparaitrons petit à petit. Cela peut concerner des problèmes rythmiques, les notes (piquées/liées...), des différences entre mains gauche et droite à surmonter... Ne pas affronter une difficulté technique n'aidera pas à la résoudre.
- Cela vous fera décourvrir des partitions et tous les styles. N'hésitez pas à passer du Jazz au Classique sans oublier la Variété. Le fait de travailler un peu de tout vous permettra de vous adapter plus vite par la suite à tout style de musique. C'est très important si vous souhaitez par la suite ou même en ce moment jouer dans un groupe. En tant que musicien, il faut savoir tout jouer, tous les rythmes etc...
- Le travail de déchiffrage en lui-même est très prolifique car vous progresserez dans de nombreux domaines (lecture de notes, rythmes, interprétations...).
Toutefois, il convient de rappeler qu'il faut faire ce travail sérieusement et vous assurer que votre étude est juste. N'hésitez donc pas à vous controler avec un métronome, d'écouter ce que vous jouez soit par un professionnel, un CD, une vidéo sur internet... En revanche, assurez-vous que la partition que vous avez correspond bien à ce que vous écoutez et/ou regardez.
Si vous avez un logiciel d'édition musicale, vous pouvez alors scanner la partition ou alors l'obtenir en fichier MIDI. Il vous sera alors possible de l'entendre jouée par l'ordinateur. Une partie des erreurs que vous pourriez faire seront alors visibles.
La qualité des partitions de musique est un élément indispensable pour bien travailler ses cours de musique. Un bon apprentissage musical passe avant tout par des bons outils : un bon instrument de musique, un bon professeur et aussi, de bonnes partitions. Elles peuvent être une motivation supplémentaire quand elles donnent envie d’être jouées.
Des partitions de qualité
Comment reconnaître une partition de qualité ? Voici quelques conseils :
- Tout d’abord, votre partition de musique doit être claire et bien imprimée. L’écriture des notes de musique ne doit pas être trop grande mais aussi trop petite. Il existe des recueils classiques pour piano format livret : ce n’est pas idéal pour travailler correctement. Évitez donc les photocopies et procurez-vous les partitions d’origine. Une bonne partition donne envie de travailler, l’inverse est vrai également.
- Toute partition (classique en l’occurrence) doit comporter le tempo (la plupart du temps la vitesse du métronome), les indications de jeu et les nuances. Ces indications sont importantes car elles sont laissées par le compositeur et il faut au maximum respecter ce qu’à voulu l’auteur. Si le compositeur mentionne « Forte » ou « Piano », des notes piquées, des liaisons harmoniques, un point d’orgue… il faut en tenir compte. Une partition n’ayant aucune indication avec seulement des notes les unes derrière les autres ne témoignent pas d’une qualité remarquable. Une partition de qualité est avant tout une partition qui tient compte des notes et intentions du compositeur.
- Les doigtés est un élément essentiel quand on joue d’un instrument de musique comme le piano. Tout d’abord, il n’existe pas 1 doigté mais plusieurs. Nous n’avons pas les mêmes mains, la même agilité, la même dextérité. En revanche, il y a des doigtés meilleurs que d’autres.
Certains doigtés peuvent paraître plus compliqués mais à privilégier car ils permettent la liaison entre des notes. Certains compositeurs indiquent leurs doigtés de préférence, parfois l’éditeur mentionne les siens. Même si plusieurs doigtés sont possibles, essayez de vous inspirer de ceux mentionnés car ils ont une raison d’exister. Avoir un bon doigté est aussi profitable qu’un mauvais doigté peut causer de réels problèmes par la suite. N’inventez pas vos doigtés, ils doivent être réfléchis, logiques et servir la musique.
Achetez des partitions
Au lieu d’avoir des dizaines de partitions photocopiées que vous ne jouerez pas probablement entièrement toutes, privilégiez un nombre assez restreint et de qualité. Comme dans beaucoup de domaines, privilégiez la qualité à la quantité. Le coût d’une partition est abordable et n’oubliez pas que toute musique, toute partition est l’œuvre d’un compositeur et qu’il faut respecter ce travail.
Vous pouvez acheter ou commander vos partitions dans les librairies musicales, les emprunter dans la médiathèque de votre ville ou les acheter dans des boutiques en ligne spécialisées. Il y en a des dizaines avec un choix très complet, de tous styles et tendances.
Au-delà des partitions « officielles », certaines sociétés, personnes ou organismes proposent des livres ou des recueils de partition très intéressants, tant sur le plan qualitatif que pédagogique. On peut notablement remarquer un réel effort de précision et d’explication, un vrai travail pour satisfaire tous les niveaux. Encore une fois, il est extrêmement important d’avoir des bons supports pour un travail de qualité.
Le choix de Musiclic et son partenariat avec Noviscore
A travers Musiclic, je souhaite vous faire partager mon avis positif sur des sites ou éditeurs qui proposent des partitions dont la qualité et/ou l’originalité sont à mettre en avant. Il faut savoir mettre en valeur le travail de certains éditeurs qui se donnent du mal à faire d’un exercice (comme la lecture de notes ou la compréhension d’une partition, la mise en valeur des difficultés, les explications sur certains points techniques…) un plaisir : Noviscore propose des partitions pour tous les goûts, tous les styles et surtout tous les niveaux avec 3 degrés de difficulté et une partition d’aide à la lecture.
Mémoriser une partition : les erreurs à éviter
Il est souvent dit que le cerveau des enfants a une capacité d’absorption élevée. Ce n’est pas le cas pour les adultes. L’âge, le stress et les soucis du quotidien ont tendance à détériorer la mémoire. Par conséquent, apprendre par cœur une partition peut devenir un vrai parcours du combattant. Mais en travaillant avec méthode, il est possible de mémoriser le morceau. Découvrez justement les erreurs à ne pas commettre.
Croire qu’il est possible de réussir sans apprentissage
C’est l’une des premières erreurs à éviter si vous voulez mémoriser une partition. Pourtant, elle est souvent commise par les personnes qui ont déjà appris la musique dans l’enfance ou qui possèdent une certaine notion en théorie musicale. Elles pensent que la mémoire va revenir rapidement et qu’en un rien de temps, elles pourront retenir par cœur le morceau.
Ce qu’il faut souligner, c'est que la mémoire des enfants est basée principalement sur les mouvements et le toucher. Il s’agit d’une mémoire automatique et elle n’est pas fiable. En effet, elle fonctionne uniquement lorsque rien ne vient vous déranger ou vous troubler. Pour retenir une partition, l’apprentissage est nécessaire.
En effet, il faut s’approprier du morceau en étudiant avec soin le rythme, la mélodie ou encore l’harmonie. En d’autres termes, il est nécessaire de stimuler la mémoire analytique, visuelle ou encore harmonique. Sans l’apprentissage, vous serez vite envahi de stress et de frustration. Tout cela ne peut qu'entraîner du découragement.
Négliger la structure temporelle
Une partition n’est une simple succession de notes. Elle comporte plusieurs éléments qui permettent de donner vie à la mélodie et de mettre en évidence sa personnalité comme le rythme. Négliger l’organisation temporelle, notamment la valeur des notes, c’est une erreur grave lors de l’apprentissage d’une partition.
En jouant les notes dans le temps, vous allez mémoriser la mélodie sans vous en rendre compte. En effet, elle sera vite retenue par votre oreille. Il est aussi important de souligner que la structure temporelle forge l’identité du morceau. Si vous la négligez lors du premier apprentissage et que vous pensez la respecter lors du second passage, vous allez vous surprendre, car vous allez apprendre deux morceaux bien différents.
Le fait de négliger le rythme est une erreur commise régulièrement par les débutants en apprentissage de piano. Dans la plupart des cas, ils oublient de respecter la structure temporelle au moment où ils apprennent à jouer avec la main gauche seule. Il faut dire qu’apprendre la basse est loin d’être agréable vu que les notes qui s’enchaînent n’ont rien de mélodiques. Pour éviter les erreurs, il vaut mieux jouer les deux mains dès le début.
Apprendre le morceau en une seule fois
C’est une grosse erreur lors de l’apprentissage de la musique. Une partition, même si elle est courte, renferme de nombreuses informations. Certains passages sont beaucoup plus complexes à jouer que d’autres. Ainsi, leur apprentissage requiert plus de temps. Il est fortement déconseillé d’apprendre le morceau du début à la fin en une seule fois.
Pour retenir la partition, il est important de bien la connaître. Voilà pourquoi, l’apprentissage doit se faire phrase musicale par phrase musicale. Si nécessaire, n’hésitez pas à découper la partition en mot musical par mot musical. Il suffit de savoir repérer sur quel passage il faut effectuer le découpage.
En général, vous n’avez qu’à identifier les notes longues ou les silences entre les liaisons. Elles constituent une sorte de pause. Ainsi, vous pouvez vous arrêter un peu sans courir le risque de défigurer la mélodie.
Effectuer l’apprentissage par cœur trop tard
La plupart des apprentis musiciens ont l’habitude de déchiffrer la partition et d’apprendre à jouer le morceau en la regardant. C’est ensuite qu’ils procèdent à l’apprentissage par cœur. Certes, cette méthode peut fonctionner. Mais, cela va générer une perte de temps inutile. De plus, la mémorisation de la partition devient un travail encore plus difficile.
L’idéal, c’est de commencer par mémoriser le morceau, dès le premier jour d’apprentissage. En effet, il faut se rappeler des notes à chaque passage. Pour les pianistes, il ne faut pas oublier de mémoriser les doigtés. Même au moment où vous faites face à des obstacles et que vous devez travailler avec précision quelques notes, il faut essayer d’exercer votre mémoire. Vous allez non seulement vous rappeler des notes, mais aussi des techniques adoptées pour perfectionner votre jeu.
Il faut toutefois souligner que vous pouvez jouer sans partition dès le premier coup. Vous devez l’avoir sous vos yeux afin que vous puissiez la regarder au moment où vous oubliez un passage. Cela vous permet également de vérifier si vous n’avez commis aucune erreur au niveau des notes jouées et du rythme.
Apprendre le morceau par cœur trop tôt
Comme il a été mentionné auparavant, il faut commencer à mémoriser la partition dès le premier apprentissage. Mais cela ne signifie pas que vous devez retenir le morceau par cœur immédiatement. Ainsi, le fait de jeter un coup d’œil à la partition de temps en temps va causer une sorte de frustration et de sentiment d’échec chez vous.
Selon les spécialistes de la mémoire, l’oubli est un « ingrédient indispensable à la mémorisation ». Ce qu’ils veulent dire, c’est qu’en oubliant exprès une chose, on stimule le cerveau à le retenir sur le long terme. En effet, il va se dire, c’est du déjà vu. Par conséquent, le fait de revenir dessus signifie que c’est quelque chose d’important et qu’il faut le retenir pour de bon.
Par ailleurs, la première fois que vous oubliez une partition, cela se fait rapidement. En revanche, si vous retravaillez le morceau, vous allez mettre moins de temps à l’oublier, et ainsi de suite. Tout cela pour vous dire que pour mémoriser un morceau, il faut l’apprendre puis l’oublier à maintes reprises.
Ainsi, si vous avez tout oublié alors que vous avez déjà appris par cœur une partition, il ne faut pas vous décourager. N’hésitez pas à l’apprendre de nouveau. A force d’y revenir à maintes reprises, vous allez finir de l'inscrire profondément dans votre mémoire.
Apprendre un seul morceau par cœur
Travailler la mémoire, c’est comme travailler les muscles. Cela signifie qu’il est indispensable de bien s’entraîner. Voilà pourquoi, il ne faut pas se contenter d’apprendre par cœur une partition. Pour stimuler votre mémoire, pensez à travailler plusieurs morceaux. Cela va optimiser votre capacité à mémoriser.
3De plus, avec le temps, vous allez constituer un joli répertoire, ce qui vous permettra de jouer devant un public à tout moment. Il est donc conseillé d’exercer votre mémoire en essayant de retenir plusieurs morceaux.
Apprendre par cœur en respectant le tempo final
Certains apprentis musiciens essaient de retenir une partition en adoptant le tempo exact. Ainsi, lorsqu’ils interprètent un morceau doté d’un air entraînant qui se joue rapidement, ils ont du mal à le mémoriser. La solution idéale pour renforcer votre mémoire, c’est de jouer le morceau par cœur, avec lenteur au début. Autrement dit, vous devez jouer chaque note lentement. Vous allez gagner en assurance et vous ne risquez pas d’avoir un trou de mémoire.
Se laisser dominer par le stress et l’impatience
Déchiffrer une partition, puis l’apprendre par cœur représente un travail énorme et complexe. La plupart des débutants ont tendance à vouloir maîtriser un morceau rapidement. Ainsi, lorsqu’ils mettent du temps à retenir par cœur une partition, ils sont sujets au stress. Ils se laissent dominer par la frustration et l’impatience.
Il est important de rappeler que le succès lors de l’apprentissage de la musique dépend de beaucoup de critères dont la ténacité et la persévérance, la patience, le courage et la volonté.