Ludwig van Beethoven
Analyse harmonique d'extraits courts d'oeuvres composées par Ludwing van Beethoven
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven était un compositeur et pianiste allemand du XIXe siècle, considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps et comme un pionnier de la musique romantique.Il a composé de nombreuses oeuvres célèbres, notamment neuf symphonies, cinq concertos pour piano, de nombreuses sonates pour piano, de la musique de chambre et de la musique de scène. Sa musique est connue pour sa profondeur émotionnelle et sa puissance expressive, et elle a exercé une influence considérable sur de nombreux autres compositeurs qui lui ont succédé. Beethoven était également connu pour sa force de caractère et sa détermination en dépit de ses nombreux problèmes de santé et de difficultés personnelles.
Ludwig van Beethoven était un véritable génie musical dont l'impact sur le monde de la musique classique est tout simplement inégalé ! Cet extraordinaire compositeur et pianiste allemand a innové à une époque marquée par l'innovation musicale, et ses œuvres continuent aujourd'hui encore à captiver les publics du monde entier. Les compositions de Beethoven sont réputées pour leur profondeur émotionnelle, leurs mélodies complexes et leur gamme dynamique, autant d'éléments qui contribuent à l'attrait durable de ses chefs-d'œuvre.
Né en décembre 1770, Beethoven a manifesté son talent dès son plus jeune âge, et sa carrière de compositeur et d'interprète a rapidement décollé. Malgré d'énormes difficultés personnelles, notamment la perte déchirante de son audition, Beethoven a persévéré et a créé certaines des œuvres les plus emblématiques de l'histoire de la musique. Ses neuf symphonies, ses 32 sonates pour piano, ses 16 quatuors à cordes et son unique opéra Fidelio ne sont que quelques exemples de son œuvre considérable qui continue d'inspirer les musiciens et les mélomanes.
On ne peut parler de Beethoven sans évoquer son emblématique Symphonie n° 9, également connue sous le nom de symphonie "chorale", qui contient l'inoubliable "Ode à la joie" - un témoignage de l'esprit humain et une célébration de l'unité. Ce morceau de musique révolutionnaire illustre la passion, la créativité et le dévouement inébranlable de Beethoven à son métier. Son influence sur les compositeurs suivants est indiscutable, car il a ouvert la voie à l'ère romantique en musique et a laissé une marque indélébile sur le monde.
Ludwig van Beethoven est donc une figure emblématique de la musique classique, grâce à ses compositions novatrices et à sa détermination inébranlable face à l'adversité. Son œuvre remarquable continue de captiver, d'inspirer et d'émouvoir les publics du monde entier, prouvant que le pouvoir de la musique transcende le temps et l'espace. L'héritage de Beethoven est vraiment impressionnant, et ses contributions à la forme d'art resteront à jamais gravées dans les mémoires.
La lettre à Elise
C'est une petite pièce musicale pour piano composée en La mineur par Ludwig van Beethoven en 1810 - "Elise" est une erreur de l'éditeur !
Le but est d'analyser le thème de la célèbre Lettre à Elise (composée par L. V. Beethoven) sur le plan harmonique, c'est à dire d'en comprendre sa construction, les accords utilisés et leurs enchaînements. Petite anecdote : à priori, ce morceau de musique était destiné à Thérèse Malfatti, avec qui le compositeur eut une liaison. Cette pièce aurait dû donc s'intituler "Für Therese" (donc Lettre à Thérèse). Cette erreur est certainement liée à l'éditeur de l'époque !. L'étude va se dérouler en quatre étapes :
- Accès aux 4 vidéos de l'extrait analysé
- Présentation et présentation de la partition - Accès à la partition illustrée des accords et degrés joués
- Définition du contexte harmonique (tonalité, rythme, gamme et accords diatoniques ou non utilisés)
- Explications sur la construction harmonique (enchaînement des accords - préparations, résolutions ...)
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Présentation de la partition
L'extrait analysé représente les deux premières pages de l'oeuvre. Vous trouverez ci-dessous les liens pour télécharger chacune de ces pages. Pour cela, faîtes un "clic droit" sur Partition.
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Définition du contexte harmonique
Cette musique est composée en A mineuravec une modulation passagère en C majeur. Avant de débuter l'analyse, nous vous proposons un tableau de ces gammes avec les quelques accords utilisés.
Gamme de A mineur
Degré | I | II | III | IV | V | VI | #VI | VII | #VII |
Mineur naturel | Am7 | Bm7b5 | CM7 | Dm7 | Em7 | FM7 | G7 | ||
Mineur harmonique | AmM7 | Bm7b5 | CM7#5 | Dm7 | E7 | FM7 | G#dim7 | ||
Mineur mélodique | AmM7 | Bm7 | CM7#5 | D7 | E7 | F#m7b5 | G#m7b5 |
Gamme de C majeur
Dominante secondaire | A7 | B7 | C7 | D7 | E7 | F#7 | |
Degré | I | II | III | IV | V | VI | VII |
Accords | CM7 | Dm7 | Em7 | FM7 | G7 | Am7 | Bm7b5 |
Explications sur la construction harmonique
Remarque à propos de la mesure et du rythme
Cette "lettre" est écrite en 3/8 et qu'il s'agit donc d'une mesure simple à trois temps et dont l'unité de temps est équivalente à une "croche". Vous trouverez plus d'information sur les rythmes dans les cours de solfège :
Notation | Unité de temps | Exemple |
3/8 | Croche |
Analyse harmonique
La construction harmonique est assez simple : cette pièce est composée en A mineur et utilse les deux principaux accords, à savoir les accords de E7 (accord de dominante) et de Am (accord de tonique).
La mélodie joue des notes séparées d'un demi-ton (D# et E) qui font naitre à l'écoute une certaine instabilité.
Il y a ensuite une modulation en C majeurqui se fait par l'intermédiaire de l'accord de Am. Am est à la fois degré VI et C majeur et degré I en A mineur. Le retour en A mineur se fera par l'accord de dominante E7 placé à la mesure 14.
Au cours de la modulation, on note que la première note du passage mélodique est joué à l'octave inférieure et observe un mouvement de descente. Ces 3 notes sont encerclées en jaune. En jouant cette note à l'octave inférieure, Beethoven crée ainsi un mouvement mélodique agréable à entendre.
.
Les notes jouées, aussi bien à la main gauche qu'à la main droite, sont des notes appartenant aux accords et donc à la gamme. La main gauche joue les accords en arpège avec soit le couple fondamentale - quinte ou fondamentale - tierce. Ces intervalles traduisent une certaine stabilité dans l'harmonie, ce qui vient constraster avec l'instabilité de la mélodie. Le compositeur a vraisemblablement joué sur l'opposition constante entre stabilité et tension.
Enfin, on peut dire que le rythme choisi (3/8) donne à cette pièce un mouvement fluide, ce qui s'ajoute à la complémentarité des deux mains (harmonie main gauche / mélodie main droite).
Présentation de ce Menuet composé en Sol majeur
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- Explications sur la construction harmonique (enchaînement des accords - préparations, résolutions ...)
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La suite de cette analyse est réservée aux abonnés. Nous vous invitons à les rejoindre en choisissant la formule d'abonnement qui vous convient, à savoir 2 mois, 1 an, 2 ans ou 3 ans. Attention, la page téléchargement (qui comporte plus de 1 500 pages de documents et exercices à télécharger au format PDF) n'est accessible qu'aux abonnements de 2 et 3 ans.
Présentation de cette sonatine composée par Beethoven en Fa majeur
Le but est d'analyser cette Sonatine en F majeur (composée par Ludwig van Beethoven) sur le plan harmonique, c'est à dire d'en comprendre sa construction, les accords utilisés et leurs enchaînements. L'étude va se dérouler en quatre étapes :
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Présentation de cette sonatine composée par Beethoven en Sol majeur
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