Lecture de rythme

Vous êtes connecté en tant que visiteur. L'exercice sera toujours le même, 1 rythme et 3 propositions. L'exercice comporte plusieurs dizaines de rythmes, sur plusieurs tempo et un nombre de propositions variable entre 2 et 6 choix. Après avoir écouté le rythme, sélectionnez la réponse que vous pensez exacte et validez.

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Réponse A
Réponse B
Réponse C

La plupart des gens, y compris les mélomanes qui passent la majeure partie de leur temps à écouter de la musique, ont une mauvaise perception du rythme. En fait, ils ont tendance à le confondre avec le tempo. Or, ce sont deux choses bien différentes. Le tempo, c’est un peu comme la couleur de la musique. Connu aussi sous le nom de mouvement, il indique la vitesse d’exécution du morceau.

Lent, modéré ou rapide, le tempo définit les caractéristiques d’une mélodie. Le rythme, c’est autre chose. Il est plus difficile de le définir. Par ailleurs, on doit maîtriser divers éléments pour pouvoir le jouer avec succès. Le rythme a un rôle crucial dans l’exécution d’un morceau. Pour apprendre à le sentir et à le jouer de manière efficace, suivez les conseils ci-après!

Le rythme, à l’origine de la musique

D’où vient le rythme ? C’est difficile de donner une réponse précise. Tout ce qu’on sait, c’est que les hommes primitifs l’ont déjà joué avec leurs pieds. Selon les chercheurs, chaque individu connaît ce que c’est le rythme bien avant la naissance à travers les battements cardiaques de leurs mères. C’est aussi quelque chose qui nous accompagne au quotidien, en marchant, en parlant ou encore en dansant.

Mais c’est quoi au juste ? Le rythme forme avec la mélodie, la nuance et le tempo, les principaux éléments d’une partition de musique. On peut le considérer comme un comptage des temps. Autrement dit, il donne la structure temporelle d’une phrase musicale. Il permet donc à un musicien d’exécuter un morceau avec exactitude.  Dans la musique occidentale, le rythme est né de l’association des sons et des silences qui ont des durées différentes. C’est ce qui le définit au mieux. Au cours du XIIe siècle, lors de l’apparition de la polyphonie, on a commencé à le représenter graphiquement.

D’une façon plus claire, c’est le rythme qui est à l’origine de la musique. Il donne également à une mélodie son identité. Il est important de souligner que chaque style musical a un rythme qui leur est propre. C’est l’une des raisons qui doit pousser un musicien à l’apprendre. Sachez qu’un bon apprentissage musical vous permet de dompter cet élément assez complexe.

Jouer le rythme de façon simple et concrète

En général, le rythme s’apprend oralement. C’est le cas dans un certain nombre d’écoles de musique en Asie. Cette technique donne un résultat remarquable. En effet, en dépit de la complexité de l’opération, les élèves arrivent facilement à maîtriser les bases du rythme. Mais l’idéal, c’est de l’apprendre par écrit. Il sera plus facile de comprendre les figures rythmiques. On peut également les analyser et les mémoriser.

Pour bien comprendre le rythme, faites l’expérience suivante. Pour commencer, marchez avec un pas régulier. Lorsque vous avancez votre pied droit, comptez à voix haute « 1 ». Ensuite, avancez l’autre pied et dites « 2 ». Maintenant, reculez d’un pas avec le pied droit et comptez « 3 ». Faites de même avec celui du gauche et comptez « 4 ». À présent, au lieu de compter, tapez vos mains. Sachez que vous venez de jouer un rythme.

Les éléments qui composent le rythme

Lire les notes, c’est tout à fait faisable. Il suffit d’avoir le guide d’un bon professeur. Mais comprendre et exécuter le rythme, c’est loin d’être simple. La meilleure façon d’apprendre le rythme, c’est de prendre des cours de solfège. Mais en attendant votre première leçon, sachez qu’il est caractérisé par différents éléments. Pour commencer, il y a la pulsation. Il s’agit d’un battement régulier. Elle peut être moyenne ou rapide. Pour stabiliser la vitesse de la pulsation, il faut utiliser un métronome.

Le rythme est également caractérisé par le tempo. C’est la vitesse à laquelle, on exécute une œuvre musicale. C’est grâce au tempo que vous pouvez connaître s’il s’agit d’une mélodie douce et lente ou rythmée. Il existe différents types de tempo :

Quelques informations à connaître pour mieux jouer le rythme

Sachez qu’on compte 7 principales figures rythmiques. On va commencer par la ronde en prenant exemple sur une mesure en 4/4. Elle vaut 4 temps. Il y a aussi la blanche (deux temps), la noire (un temps), la croche (1/2 temps), la double-croche (1/4 de temps), la triple-croche (1/8 de temps) et la quadruple-croche.

La durée de ces figures rythmiques peut être modifiée avec la liaison et les points. À titre d’exemple, lorsque deux rondes sont liées, on joue la note une seule fois, mais elle vaut 4 temps. Quand un petit point se trouve à côté d’une note, la durée de celle-ci augmente de moitié. Une noire pointée compte donc 1 temps et demi.

Sur une partition, on peut également trouver les silences. Elles indiquent qu’il faut arrêter de jouer pendant un certain temps. Pour obtenir le bon rythme, il est primordial de les respecter. Il existe différents types de silences. Leur durée varie également. On cite entre autres la pause qui vaut une ronde, la demi-pause (égale à une blanche), le soupir (équivalent de la noire), le demi-soupir (égal à une croche) et le quart soupir qui vaut une double-croche.

Dans les divers exercices rythmiques, il y a aussi des syncopes. En fait, ils désignent des sons qu’on attaque à partir de la partie faible d’un temps. Par exemple, dans un rythme « croche noire croche », la noire est la syncope. Il ne faut pas oublier l’accentuation. Elle peut être naturelle, provoquée ou commandée. En général, l’accentuation provoquée est utilisée en musique jazz. Elle consiste à jouer plus forte la note la plus élevée. L’accentuation donne un caractère rythmique assez spécifique à l’œuvre.

Enfin, il est important de préciser que la façon de jouer chaque note de musique influence également le rythme. On parle de dynamique. Lorsqu’un point se trouve à la verticale de la note, elle devient une note piquée ou staccato. Sa durée est bien courte. Quand c’est le symbole « > » qui se trouve à la place du point, on parle de marcato. Il faut respecter la durée de la note. En revanche, on doit attaquer fort au moment de l’interprétation. Bien d’autres éléments sont à considérer pour obtenir la bonne rythmique. Mais pour enrichir votre compétence en la matière, pensez à prendre des cours de musique.

Les phases à suivre pour bien exécuter le rythme

En somme, pour exécuter un rythme, il faut commencer par déterminer la valeur des figures rythmiques qui se trouvent dans chaque mesure. Ensuite, on doit les mettre en place comme il se doit. Il faut aussi les exécuter avec aisance. En effet, connaître les valeurs des notes n’est pas suffisant. Il faut aussi savoir les jouer en toute liberté et avec émotion, et ce, que vous deviez jouer du swing, du groove ou de la musique classique.

L’importance de maîtriser le rythme

Pour un musicien, maîtriser le rythme est indispensable. C’est un moyen de se mettre en phase avec les autres artistes. En effet, on peut bien connaître la qualité de chaque note qui figure sur la partition. On sait également à quelle vitesse sera la pulsation et quel tempo adopter. Lors de l’exécution d’un morceau donc, on ne risque plus de commettre des erreurs comme jouer plus vite ou de façon plus lente que les autres. Ainsi, si vous aspirez à une carrière musicale réussie et si vous envisagez de coopérer avec d’autres musiciens, il est temps d’apprendre la musique pour connaître le rythme.

Le bon endroit pour apprendre la musique

Voulez-vous maîtriser ce qu’est le rythme, la pulsation et le tempo ? Le meilleur endroit pour apprendre la théorie musicale est le conservatoire. Peu importe l’instrument choisi, l’apprentissage du solfège est toujours au programme. En vous inscrivant auprès d’un tel établissement, vous pouvez enrichir vos connaissances en matière de musique. Les musiciens qui sortent d’un conservatoire ont toutes les chances de mener une carrière musicale brillante.

Mais on peut aussi apprendre le rythme avec votre professeur de musique. Prendre des cours particuliers offre de nombreux avantages. On cite entre autres le privilège de choisir les horaires et de pouvoir évoluer de façon progressive.  Enfin, sachez aussi que de nombreuses applications d’apprentissage du rythme sont désormais disponibles sur la toile. Ce sont des outils efficaces.

Ces applications mettent à la disposition des usagers des méthodes simples et pratiques qui leur permettent de travailler le rythme. Certaines d’entre elles comportent même des exercices interactifs, rendant leur utilisation plus ludique et agréable. Pour les personnes qui détestent le solfège, l’utilisation de ce genre d’outil est recommandée. Il y a bel et bien des cours pour débutants et musiciens confirmés. À vous de faire le bon choix !