Travailler sa voix quand on est chanteur et les erreurs à éviter

Chanter, c’est une passion pour certaines personnes et un vrai travail pour d’autres. Être chanteur est effectivement un métier passionnant. Mais pour pouvoir en devenir un, il faut déjà avoir l’outil qu’il faut dont une belle voix.

En outre, elle doit être performante. Un chanteur qui a une voix qui tremblote, qui peine à atteindre certaines notes ou qui manque de justesse aura du mal à percer dans le monde professionnel.

Doit-il abandonner alors ?  Tant qu’il a la passion pour l’art de chanter, il y a toujours une solution. En effet, il doit juste travailler sa voix.  Tous les chanteurs professionnels prennent cette tâche au sérieux.

La pérennité, le développement de leur carrière musicale et leur succès en dépendent pratiquement. Pourquoi est-ce important ? Comment faire pour bien travailler sa voix ? Est-il possible de s’y lancer tout seul ou faut-il recourir à une aide professionnelle ?

 

Pourquoi travailler sa voix ?

Pour un chanteur, la voix est un outil de travail ultra précieux. Il faut donc la chouchouter et en prendre bien soin. Travailler la voix est aussi d’une importance capitale. Découvrez pourquoi !

Pour préserver et protéger sa voix

Travailler sa voix est effectivement un moyen de la préserver et de la protéger. Il faut dire que c’est un instrument de musique plutôt fragile. Il suffit d’un rien pour qu’elle s’abîme et les dégâts sont parfois irréversibles. Combien de chanteurs ont dû abandonner leur carrière après avoir perdu leurs voix ? Voilà pourquoi, les stars font preuve de prudence.

En effet, la voix est comme les articulations et les muscles. Il faut les échauffer pour qu’ils soient plus souples, ce qui évitera les blessures pendant la pratique d’une activité physique. Un chanteur doit procéder de la même façon avec sa voix. Il doit l’échauffer et la travailler régulièrement pour qu’elle gagne en souplesse et en endurance. Ainsi, lorsqu’il faut se produire sur scène ou faire une prise de voix, le chanteur pourra accomplir le travail sans le moindre problème.

Pour l’améliorer et la faire évoluer  

Si les stars font des vocalises tous les jours, ce n’est pas à cause d’une simple routine ou d’un effet de tendance. En effet, ils ont des objectifs précis en réalisant ces exercices. En premier lieu, c’est une sorte d’entraînement qui permet d’améliorer la voix. En effet, au cours de ces séances de vocalise, un chanteur apprend à maîtriser l’utilisation de son outil de travail afin de ne pas la fatiguer ou de trop la forcer.

Il réalise également des exercices de respiration qui lui permet d’améliorer son souffle et de donner plus de puissance à sa voix. En ajout à tout cela, en la travaillant au quotidien, il est possible d’améliorer la justesse et la rythmique. En d’autres termes, travailler sa voix régulièrement, c’est comme la façonner afin qu’elle devienne meilleure.

Pour trouver sa voie

Beaucoup de chanteurs pensent qu’ils sont uniquement faits pour un tel ou tel registre. Je vous recommande la lecture de deux articles, l'un concerne les voix de femmes dans le chant et l'autre les voix d'hommes. Ainsi, ils hésitent à s’attaquer à d’autres styles musicaux. Pourtant, une voix, peu importe sa puissance et la tessiture de son propriétaire, est capable d’interpréter de nombreuses chansons. Elle peut également exécuter un chant de manières différentes. Il suffit de bien l’échauffer et de bien la travailler.

Travailler sa voix permet aussi au chanteur d’identifier ses réels potentiels et ses points faibles. Il pourra donc choisir les registres qui lui conviennent, ce qui l’aidera à mieux varier son répertoire et à cibler le plus de public possible. En d’autres termes, il saura trouver sa voie et aura plus de chances d’avoir une belle carrière.

 

Comment travailler sa voix ?

Existe-t-il des méthodes spécifiques pour travailler sa voix ? En général, chaque chanteur a sa façon de procéder puisqu’il existe différentes techniques au choix. Toutefois, il y a quelques règles d’or à respecter et des erreurs à éviter pour obtenir le résultat souhaité.

L’échauffement, c’est obligatoire !

Le travail doit toujours débuter par 15 minutes d’échauffement vocal. Il est interdit de sauter cette étape pour ne pas souffrir de crispation glottique ou de perdre sa voix en plein concert. Comment faire ? Il faut commencer par échauffer les cordes vocales en chantant les gammes la bouche fermée pour ne pas trop forcer les choses. Le chanteur doit aller des notes les plus graves aux plus aigues.

Cet exercice permet aux résonateurs et aux divers muscles qui entourent les cordes vocales de se relaxer. À tout cela s’ajoutent les exercices sur la justesse et le placement vocal. Il faut également travailler les articulations en faisant claquer les joues et les lèvres.  Les exercices de respiration ne sont pas à négliger. C’est un moyen d’apprendre à bien gérer son souffle. En réalité, il est primordial de maîtriser la respiration ventrale.

L’entraînement à ne pas négliger !

Après l’échauffement, il faut entamer l’entraînement et cela consiste surtout à chanter en bonne et due forme. Cette étape doit durer environ 45 minutes. Il est conseillé de choisir deux chansons dont l’une est plus simple tandis que l’autre est plus difficile.  C’est une façon de bien découvrir sa tessiture vocale et son timbre. Un bon entraînement est aussi un moyen de renforcer sa voix.

Il est possible d’alterner les deux chansons afin d’éviter la fatigue. En revanche, il est déconseillé de les changer tout le temps. Ainsi, il faut faire le bon choix avant de débuter l’entraînement. Pour pouvoir enregistrer les progrès, il est nécessaire de travailler les deux chansons pendant au moins quatre semaines.

Qu’est-ce qu’il faut faire pendant la phase d’entraînement ? C’est le moment de mettre en pratique les diverses techniques afin de mieux chanter la chanson. L’attaque doit être impeccable, car c’est ce qui distingue un chanteur d’un autre. À la fin de chaque séance d’entraînement, il est recommandé de faire un enregistrement. Il ne reste plus qu’à faire des comparaisons pour constater son évolution.

La régularité, c’est important !

Une fois de plus, il faut rappeler que chanter, c’est un peu comme faire du sport. Il faut s’entraîner régulièrement pour pouvoir optimiser son endurance et sa performance surtout lorsqu’on prépare une compétition. Un chanteur doit également adopter une petite routine vocale afin de progresser rapidement et de ressentir plus de confort pendant l’exécution de la chanson.

L’idéal, c’est de programmer l’entraînement 4 à 5 fois par semaine. Cela dit, lorsque la voix est un peu éraillée, il est primordial de prendre une pause. Trois jours de repos sont indispensables. Il faut rester attentif pour repérer le moindre problème. Cela vous permet d’éviter les dommages majeurs au niveau des cordes vocales.

Prendre soin de sa gorge, c’est primordial !

Travailler sa voix, c’est aussi prendre soin de "son instrument à vent". Pour cela, il faut penser à protéger la gorge contre les coups de froid en bien la couvrant surtout lorsque la température chute. Il est tout aussi recommandé de manger des aliments sains et variés. En revanche, le tabac et l’alcool sont à éviter, car ils ont tendance à causer une fatigue vocale ou blesser les cordes vocales.

Les erreurs à éviter

Pour obtenir le résultat escompté, c’est-à-dire avoir une voix puissante, en bonne santé, flexible et agile, il y a quelques erreurs à éviter. En premier lieu, il est déconseillé de pratiquer trop longtemps. Souvenez-vous, en chant, c'est comme en musique : ce n'est pas le nombre d'heures qui compte mais bien le sérieux avec lequel vous allez travailler. La séance d’une heure mentionnée précédemment est amplement suffisante. Chanter trop doux en falsetto, c’est également une erreur monumentale. Cela peut fatiguer la voix et provoquer différents problèmes.

Adopter la même routine vocale est également une mauvaise idée. En effet, la voix risque de s’habituer aux mêmes exercices. Du coup, il n’y aura aucun progrès. Ainsi, il est recommandé de modifier les vocalises de temps en temps. Enfin, il est aussi interdit de crier. Autrement dit, il faut savoir adopter le bon volume.

 

Où travailler sa voix ?

Pour un autodidacte et un chanteur professionnel ayant déjà acquis pas mal d’expérience, faire ses vocalises et son entraînement chez soi est tout à fait possible (attention aux voisins quand même). Sinon, vous avez la possibilité par exemple de louer des studios de musique.

Vous pouvez travailler seul ou avec l’aide d’un coach. Cela procure plus de liberté. Cependant, pour un débutant ou quelqu’un qui ne maîtrise pas encore les différentes techniques vocales à appliquer, il vaut mieux faire appel à un bon professeur de chant.

Ainsi, suivre un cours de chant individuel ou collectif est une bonne idée. Les formations ont lieu à l’école ou bien au studio. Tout dépend du choix de l’enseignant choisi. Intégrer un atelier de chant est aussi recommandé, tout comme des stages qui peuvent à la fin laisser place à un spectacle et donc mettre en pratique les techniques apprises.

Le chant compte parmi les disciplines artistiques les plus prisées. Selon les statistiques, il est pratiqué par 4,5% de la population active en Europe. Certains chanteurs ont le privilège d’avoir hérité d’une voix unique, d’autres pratiquent le chant par passion et ils ont usé de tous les moyens possibles pour avoir une belle voix.

Quoi qu’il en soit, interpréter une chanson n’est pas une mince affaire. Il y a des techniques à maîtriser pour ne pas fatiguer sa voix et pour réaliser une interprétation réussie.

Il existe  également quelques erreurs à éviter. Le but de cet article est de vous faire découvrir tout cela afin de vous aider à devenir un bon chanteur.

Voici donc en quelques points ce qu'il ne faut pas faire....

 

Essayer d’imiter un autre chanteur

Il s’agit d’une erreur fréquemment commise par les débutants et cela a mené de nombreux chanteurs qui rêvent d’avoir une belle carrière musicale vers l’échec. Pour bien interpréter une chanson, il est indispensable de s’en approprier. Autrement dit, il faut faire preuve d’originalité, non seulement au niveau de la voix, mais aussi de la façon de l’exécuter.

En aucun cas, les auditeurs ne devront voir ni entendre le chanteur initial. Ils devront découvrir en vous un chanteur authentique, capable de transmettre le message caché dans la chanson et les émotions qui vont avec. Il est aussi conseillé d’apporter une touche personnelle à l’interprétation afin de vous distinguer des autres.

 

Se comparer aux autres chanteurs

C’est une autre erreur à éviter à tout prix si vous voulez devenir un bon chanteur. Il est tout simplement impossible de devenir une star comme au bout de quelques heures de répétition. Il faut beaucoup de travail pour obtenir le statut de grand artiste. Par ailleurs, il ne faut pas oublier que chaque voix est unique.
En effet, le timbre est une sorte de signature qui permet aux auditeurs d’identifier un chanteur. Chez certains artistes comme Johnny Hallyday, Céline Dion ou encore Garou, il est vraiment unique.

 

Chanter dans une mauvaise tonalité

Avant tout, tout chanteur doit comprendre ce qu’est la tessiture vocale. Il s’agit d’un ensemble de notes sur l’échelle musicale qui convient à sa voix. Les experts l’appellent la « Magic zone ».

Pour certains chanteurs, elle est tellement large. Cela signifie qu’ils sont capables d’atteindre les notes les plus graves et les plus aiguës avec une aisance incroyable. Pour d’autres chanteurs, la tessiture est plutôt limitée. En effet, ils ne peuvent pas s’attaquer à un registre trop grave ou trop aigu.

Ce qu’il faut comprendre, c’est que la tessiture ne définit pas la qualité d’un chanteur. Il suffit de savoir utiliser sa voix en choisissant la bonne tonalité. En effet, il ne faut pas hésiter à transposer la chanson en cas de besoin. Cela signifie changer la tonalité générale en augmentant ou en baissant la tonalité. De cette manière, il est plus facile d’atteindre les notes hautes ou basses.

 

Vouloir forcer sa voix

Forcer sa voix, c’est une erreur qui pourrait avoir des conséquences graves. Pourtant, nombreux sont les débutants qui se lancent dans cette voie. En trop poussant sur les cordes vocales, vous risquez de les blesser. Or, ce sont vos outils et si elles s’abîment, vous ne pourrez plus chanter. La patience est donc de mise. Il faut du travail pour optimiser ses capacités vocales et atteindre des notes difficiles.

 

Oublier la respiration

Chanter, c’est une activité plutôt physique. En effet, c’est comme faire du marathon et il faut travailler son souffle pour atteindre l’arrivée. Si vous ne ménagez pas votre souffle, vous allez haleter entre les phrases ou vous essouffler à la fin d’une phrase un peu longue. Il faut agir avec intelligence en entrecoupant les phrases pour pouvoir respirer, en prenant soin de maintenir la fluidité du chant.

Le but est de faire en sorte que les auditeurs ne voient pas les petites pauses prises par ci et par là. Un bon chanteur doit être en mesure de les dissimuler. En effet, il doit être capable de faire une interprétation pure et parfaite. Par ailleurs, il faut souligner qu’une bonne gestion de la respiration vous permettra d’atteindre facilement les notes graves et aiguës.

 

Oublier de s’hydrater

Comme il a été mentionné, chanter c’est comme pratiquer une activité sportive. Mais cette fois, la partie du corps qui travaille le plus, ce sont les cordes vocales. Il faut bien les hydrater pour qu’elles puissent travailler avec performance et pour éviter qu’elles ne se fatiguent. Autrement dit, il faut prendre bien soin d’elles.

Ainsi, lorsque vous chantez, n’oubliez pas de vous hydrater régulièrement, entre deux ou trois chansons. Si vous observez bien les artistes lors des concerts, ils ont à proximité une bouteille d’eau. Une bonne hydratation leur permet de tenir jusqu’à la fin du show.

 

Essayer de lever la tête en attaquant les notes aigües

Bon nombre de chanteurs ont tendance à lever la tête lorsqu’ils s’attaquent à des notes aiguës. Pourtant, c’est une très mauvaise habitude. Croire qu’en faisant cela, ils pourront mieux libérer les cordes vocales, ils se trompent.

En réalité, pour atteindre les notes très hautes avec plus de facilité, il vaut mieux maintenir la tête droite. Il est même conseillé de baisser légèrement le menton. Le but d’optimiser la circulation de l’air. Si vous n’y croyez pas, faites un test. Vous allez découvrir qu’il vous sera plus facile de chanter les notes aiguës.

 

Oublier d’articuler

Chanter avec des mâchoires crispées est une mauvaise idée. Il est important de souligner qu’un chanteur est un comme un narrateur. Il a pour mission de raconter une histoire ou de transmettre un message. Les auditeurs doivent bien comprendre ce qu’il dit. Il est donc important d’émettre un son clair.

Pour bien chanter, il faut apprendre à bien articuler. Chaque mot doit être prononcé de façon naturelle et claire. Il est aussi nécessaire d’ajouter des nuances afin de mieux exprimer les émotions qui se cachent derrière la chanson. Essayez d’écouter la chanson d’un artiste étranger.

Même si vous ne comprenez rien de ce qu’il raconte, vous pourrez ressentir les émotions à travers sa voix et sa façon de prononcer les mots. Vous saurez alors s’il s’agit d’une chanson triste ou joyeuse.

 

Chanter sans ressentir du plaisir

Un musicien, qu’il soit chanteur ou instrumentiste, est une personne qui a pour mission de créer de l’émotion chez son public. Pour y arriver, il doit ressentir du plaisir en pratiquant son art. Un peintre qui a de la passion arrive généralement à réaliser un chef-d’œuvre unique et d’une beauté rare.

Un chanteur qui veut faire ressentir au public les émotions véhiculées par la chanson doit également avoir cette passion. Chanter doit être un plaisir, mais pas une obligation. Si vous êtes incapable de vous épanouir lors de la pratique de cette discipline artistique, une remise en question s’impose.

 

Oublier les paroles

Si vous pensez que c’est une petite erreur insignifiante, vous vous trompez lourdement. Le public n’écoute pas uniquement la mélodie. Ils sont très attentifs à la parole puisque c’est elle qui apporte le message. Ainsi, il est très important de l'apprendre par cœur, surtout si vous vous attaquez à une chanson connue. Si vous avez du mal à la mémoriser, vous devrez l’avoir sous les yeux.  

 

Ne pas travailler ou trop travailler sa voix

Un bon chanteur doit s’entraîner régulièrement. C’est grâce aux séances de vocalises et aux répétitions qu’il arrive à réaliser une interprétation réussie. Mais il faut savoir imposer une limite, car la voix est bien différente des autres instruments de musique. Elle est beaucoup plus fragile.

Il est fortement déconseillé de chanter plusieurs heures par jour même si vous préparez un concert. En général, une ou deux heures de répétition suffisent. Il faut seulement s’entraîner tous les jours.

 

Ne pas répéter avec un micro

Les chanteurs débutants ou amateurs ont tendance à oublier l’existence du micro. Pourtant, l’usage de cet outil demande un grand savoir-faire. Ainsi, il est fortement conseillé d’apprendre à chanter avec un micro de temps en temps.

L’idéal, c’est de construire un petit home studio chez soi. Ainsi, on n’a plus besoin de se rendre à un studio pour répéter. Vous pouvez même faire des enregistrements qui vous permettront d’écouter votre voix et de l’améliorer en cas de besoin.