Pourquoi écrit-on une chanson et a-t-on besoin du solfège ?

Pour les artistes, la question n’a pas lieu d’être. S’ils écrivent une chanson, c’est parce qu’ils le peuvent, qu’ils le veulent et que pour certains, qu’ils ont le talent pour le faire. Les mélomanes vont également dire que c’est une question bête, car le fait d’entendre une belle chanson les rend heureux et leur apporte du plaisir. Mais si l’on s’y penche de plus près, le sujet est intéressant. Quelle est la raison qui pousse un individu à écrire une chanson et comment s’y prend-il ? Quels sont les facteurs de motivation ? N’y a-t-il qu’une dimension artistique ?

Pour le plaisir de créer

Si un artiste décide de composer une mélodie et d’écrire une chanson, c’est parce qu’il ressent une envie de créer. Ayant le désir de réaliser une œuvre authentique, il met en avant toutes ses connaissances en matière de musique et de littérature. Il prend sa guitare ou se met au piano et joue quelques notes de musique.

Parfois, en quelques heures, une chanson peut naitre. Il suffit de quelques accords, des paroles qui s’adaptent parfaitement, un thème ou histoire toute trouvée. C’est presque le scénario idéal. L’inspiration coule d’elle-même, c’est comme si la chanson existait déjà et ne suffisait que de la retranscrire. Mais ce sont des cas rares… Il arrive qu’on bute, d’avoir le début d’une idée, d’une mélodie mais le reste ne vient pas.

Alors on a tout intérêt à écrire sur papier ces quelques notes pour ne pas les perdre ou alors de les enregistrer sur un dictaphone ou, de façon plus moderne, un téléphone. Certains s’enregistrent dans la rue pour ne pas perdre l’air qu’ils sifflent en marchant. C’est en effet le réflexe presque immédiat à avoir : l’inspiration peut venir d’un seul coup et repartir tout aussitôt. Si vous avez un air de mélodie sympa, il est fort à parier qu’il sera perdu dans les quelques heures qui suivent. Il faut le « capturer » avant qu’il ne s’échappe !

Quand la mélodie est prête, il faut s’attaquer aux paroles. L’artiste griffonne quelques mots, éventuellement consulte le dictionnaire de rimes et se met à écrire à nouveau. Il veille à ce que la première phrase puisse rimer avec la seconde et ainsi de suite. Il construit peu à peu sa chanson, les couplets, le refrain… L’utilisation du dictionnaire est à faire avec précaution, il faut bien entendu privilégier l’inspiration directe.
Ecrire le texte d'une chanson n’est pas facile. Il faut parfois passer des heures dans un lieu isolé. Mais poussé par l’inspiration, l’artiste exécute la tâche avec un plaisir intense. Faire de la musique, c’est quelque chose de naturel chez un artiste. Après avoir réalisé son œuvre, quelle que soit sa qualité, il obtient une immense satisfaction. Son bonheur est tout simplement incomparable.

Pour résumer cette partie, les auteurs compositeurs ont pour plaisir la création, de donner naissance à une mélodie, de chanter et/ou jouer une chanson inédite et originale.

Pour faire du bien aux autres et à soi-même

Évidemment, le rêve de tout artiste est de partager leurs œuvres au grand public. En général, les chansons sont des porteurs de messages. Elles peuvent parler de tristesse ou de joie. Il y a aussi des chansons qui renferment des leçons de vie. J’en parlerai davantage juste après. En tout cas, l’association d’une bonne parole et d’une belle mélodie donne une œuvre exceptionnelle qui ne laisse pas les auditeurs indifférents.

En outre, lorsque la musique est bonne, elle fait du bien à la personne qui l’écoute. Elle peut entre autres la divertir. Mais elle peut également éliminer son stress ou lui faire oublier une souffrance morale ou physique. Raison pour laquelle, on dit souvent qu’elle peut être un excellent outil thérapeutique. On connait les bienfaits de la musique sur les bébés ou alors l’importance des chansons chez les personnes atteintes d’Alzheimer.

Certains artistes décident de travailler avec un groupe de musique ou bien un chanteur talentueux afin de donner une touche encore plus authentique à leurs œuvres. D’autres préfèrent interpréter eux-mêmes leurs créations. Dans les deux cas, ils peuvent toujours faire plaisir aux mélomanes.

Bien sûr, écrire une chanson est aussi et presque avant tout un acte personnel pour exprimer ses sentiments, une sorte de thérapie qui nous rassure, nous fait du bien. Elle peut alors rester privée et être gardée secrète. Elle peut n’être donnée ou confiée qu’à un proche, comme une sorte de cadeau ou de témoignage. Car écrire une chanson est une manière de s’exprimer comme la danse, la peinture ou la sculpture.

Ecrire une chanson pour s’exprimer

Les auteurs compositeurs sont bien souvent des personnes sensibles qui arrivent à traduire avec des mots, des sons et des notes de musique un ensemble de sentiments comme la joie, la colère, la peur, la tristesse, la mélancolie et bien d’autres encore.

Bien entendu, pour la musique, les mélodies nostalgiques s’appuieront sur des gammes et des accords mineurs. Ils vont privilégier des suites d’accords et des cadences harmoniques connues comme dans « Les feuilles mortes ». Ce sont des techniques qui fonctionneront toujours sur le plan de l’harmonie et pour susciter la nostalgie. Vous pouvez consulter sur Musiclic l’analyse de cette chanson, beaucoup d’autres sont construites sur le même modèle (suite des degrés I IV VII III VI II V I, à savoir des accords séparés par un intervalle de quinte).

Au contraire, pour des airs plus entrainants, plus gais, on va plus utiliser des accords majeurs et parfaits (3 notes). Au-delà des accords, il ne faut pas oublier les autres ingrédients d’une chanson : le rythme, le tempo et les arrangements, la musicalité des mots, les rimes…
Des auteurs, compositeurs et/ou chanteurs utilisent aussi cet art pour exprimer des idées politiques, sociales, économiques… Ce sont les chansons engagées, celles qui parlent de sujets de société.

En France, une des personnalités ayant chanté des paroles engagées est sans nul doute Michel Sardou. On peut citer par exemple « Le France », « Être une femme » ou « Le Bac G ». Il y a eu aussi la chanson « Je suis pour » (chanson sur la peine de mort qui a tant fait polémique à sa sortie) à laquelle on pourrait mettre en parallèle la chanson « L'assassin assassiné » de Julien Clerc qui milite ici contre la peine de mort. Le thème du divorce a été souvent abordé (Michel Delpech entre autres – ce qui n’était pas chose simple à l’époque) ou la garde parentale ("Mon fils, ma bataille" de Daniel Balavoine).

« Sunday Bloody Sunday » est sans conteste l'un des titres les plus "politiques" du groupe irlandais U2. Dans cette chanson, le groupe relate les évènements survenus le dimanche 30 janvier 72 en Irlande du Nord : 14 manifestants pacifiques ont été abattus par l’armée britannique. Dans le domaine politique en France, on peut citer Renaud avec entre autres la chanson « Miss Maggie » qui fait référence à Margaret Thatcher.

Tous les sujets de sociétés ont quasiment été abordés, des plus légers aux plus graves. Certains titres constituent de véritables repères pour nos sociétés, elles font partie de notre histoire. Certaines font aussi partie plus particulièrement de notre histoire : elles peuvent nous rappeler un être cher, une rencontre, un fou rire, des soirées entre amis… Il y a toujours une (si ce n’est plusieurs) chanson qui évoque un moment douloureux ou heureux de notre vie.

Il y a donc beaucoup de raisons qui expliquent la volonté ou l’envie d’écrire une chanson, ce qui est, à priori, à la portée de tous. A priori seulement car il faut savoir, pouvoir ou vouloir exprimer un message, écrire des paroles pour toucher les gens, les faire réagir ou les faire danser… Tout le monde peut s’y essayer, il faut toutefois du talent pour faire d’une chanson un succès. Il y aura toujours le plaisir de dire « c’est moi qui l’ai écrite ou composée ».

La créativité musicale est une forme d'expression unique qui permet aux individus de communiquer des émotions et des histoires à travers des arrangements sonores. En tant que tel, l'écriture de chansons est un art complexe qui nécessite une compréhension de la musique et une capacité à utiliser ses différentes composantes pour créer une œuvre d'art cohérente et mémorable.

La composition d'une chanson implique l'assemblage de différents éléments musicaux, y compris la mélodie, l'harmonie, le rythme et les paroles, dans une structure qui raconte une histoire ou exprime une émotion.

Il est important de comprendre que l'écriture de chansons ne se résume pas à l'assemblage de ces éléments, mais nécessite ne connaissance approfondie de la théorie musicale et une capacité à utiliser cette connaissance de manière créative.

C'est là qu'entre en jeu le solfège. C'est une compétence essentielle pour tout musicien et elle joue un rôle crucial dans la composition d'une chanson.

Qu'est-ce que le solfège ?

Le solfège est une méthode utilisée pour enseigner la lecture et l'écriture de la musique. Il consiste en un ensemble de règles et de techniques qui permettent aux musiciens de comprendre comment les différentes notes et rythmes s'assemblent pour former une composition musicale. Le solfège peut être considéré comme la grammaire de la musique, fournissant la structure nécessaire pour comprendre et créer de la musique.

Le solfège n'est pas seulement utile pour lire et écrire de la musique, mais il est également crucial pour comprendre comment les différents éléments musicaux interagissent les uns avec les autres. Par exemple, il peut aider à comprendre comment les différentes notes s'harmonisent pour créer une mélodie, ou comment le rythme d'une chanson peut être modifié pour créer différents effets émotionnels.

L'histoire et les origines du solfège

Le solfège a ses racines dans les anciennes traditions musicales de l'Europe médiévale, où il a été développé comme un moyen d'enseigner la musique aux choristes de l'église. Les premiers systèmes de solfège utilisaient une série de syllabes - do, re, mi, fa, sol, la, si - pour représenter les différentes notes de la gamme musicale. Ce système a ensuite été développé et affiné au fil des siècles, pour devenir le système complexe de notation et de lecture musicale que nous connaissons aujourd'hui.

Le solfège a joué un rôle crucial dans le développement de la musique occidentale, permettant aux musiciens de noter et de transmettre leurs compositions de manière précise et efficace. Il a également permis de développer des techniques de composition plus complexes, comme le contrepoint et l'harmonie, qui sont devenus des éléments essentiels de la musique classique et contemporaine.

Comprendre le rôle du solfège dans la composition d'une chanson

Le solfège joue un rôle essentiel dans la composition d'une chanson, en fournissant le cadre nécessaire pour comprendre comment les différents éléments musicaux s'assemblent pour former une composition cohérente. Il offre une approche structurée de la composition musicale, permettant aux musiciens de planifier et d'organiser leurs idées de manière efficace.

L'utilisation du solfège peut aider à développer une compréhension plus profonde de la musique et à développer des compétences de composition plus avancées. Par exemple, il peut aider à comprendre comment les différentes notes et accords s'harmonisent pour créer une mélodie, ou comment le rythme et le tempo d'une chanson peuvent être utilisés pour créer différents effets émotionnels.

Techniques pour libérer la créativité musicale en utilisant le solfège

Il existe de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser pour libérer votre créativité musicale en utilisant le solfège. Par exemple, vous pouvez utiliser le solfège pour explorer de nouvelles idées musicales, en essayant différentes combinaisons de notes et de rythmes pour voir comment ils sonnent ensemble. Vous pouvez également utiliser le solfège pour analyser et comprendre la structure de vos chansons préférées, ce qui peut vous aider à développer vos propres idées de composition. C'est pour cela que Musiclic propose un ensemble d'études pour comprendre justement comment sont composées certaines chansons très connues.

Une autre technique consiste à utiliser le solfège pour pratiquer et perfectionner vos compétences musicales. Par exemple, vous pouvez utiliser le solfège pour pratiquer la lecture à vue, ce qui peut vous aider à développer votre capacité à lire et à interpréter la musique rapidement et efficacement. De même, vous pouvez utiliser le solfège pour pratiquer l'improvisation, ce qui peut vous aider à développer votre capacité à créer de la musique spontanément et à réagir aux changements musicaux en temps réel.

Certains musiciens compositeurs "tournent en rond" dans leurs compositions. En d'autres termes, toutes les chansons finissent pas se ressembler. Cela a surement plusieurs explications : ils utilisent les mêmes gammes, les mêmes progressions d'accords, les mêmes accords, les mêmes rythmes, les mêmes notes.... La première chanson était peut-être très bien, la deuxième aussi mais l'auditeur va se lasser si la troisième chanson ressemble aux deux précédentes.

L'étude du solfège va justement permettre au musicien d'apprendre ce qu'il ne sait pas, ce qu'il ne pratique pas, ce qu'il n'ose pas ou ce qu'il ne maitrise pas. C'est avec des exercices de solfège, du temps et de beaucoup de volonté qu'il pourra ainsi aller au-delà de ce qu'il sait faire. On a également vu qu'il est important d'écouter toute sorte de musique, pas forcément celle qu'on écoute tous les jours. La compétence d'un musicien passera aussi par sa culture musicale.

Comment intégrer la théorie musicale dans votre processus de composition de chansons

L'intégration de la théorie musicale dans votre processus de composition de chansons peut vous aider à développer une compréhension plus profonde de la musique et à améliorer vos compétences de composition. Voici quelques conseils pour intégrer la théorie musicale dans votre processus de composition de chansons :

Conseils pour composer une chanson en utilisant le solfège

Voici quelques conseils pour composer une chanson :

 

En conclusion, le solfège joue un rôle crucial dans la composition d'une chanson, en fournissant le cadre nécessaire pour comprendre et créer de la musique. Il peut aider à libérer votre créativité musicale, en vous permettant d'explorer de nouvelles idées musicales et de développer vos compétences de composition.

Que vous soyez un musicien débutant ou un compositeur expérimenté, l'apprentissage du solfège peut vous aider à améliorer vos compétences et à créer des chansons plus mémorables et réussies. Donc, n'hésitez pas à explorer les nombreuses ressources disponibles et à commencer votre voyage dans le monde fascinant du solfège.