Les types de voix d'hommes en chant

Chanter, c’est une activité artistique qui compte de nombreux adeptes. Si certains la pratiquent pour se divertir, d’autres souhaitent lancer une carrière en tant que chanteurs professionnels. D’après les statistiques, 10% d’entre eux ont décidé d’apprendre à chanter. Il faut dire qu’avoir une belle voix ne suffit pas. Le plus important, c’est de savoir exploiter et maîtriser son organe vocal.

De cette manière, il devient un instrument exceptionnel qui permet de diffuser des sons uniques. Par ailleurs, c’est en prenant un cours de chant qu’un chanteur peut connaitre sa tessiture.

En effet, les cordes vocales des hommes sont bien différentes, ce qui explique le fait que chaque chanteur a une voix spécifique. Découvrez les détails à ce sujet !

 

Les différentes catégories de voix d’homme

Pavarotti, Andrea Boticelli, Vincent Niclo, Patrick Bruel… Les voix de tous ces chanteurs ont une tessiture bien distincte. Elles sont classées en différentes catégories.

Les voix graves

La voix grave est typiquement masculine. En effet, rares sont les femmes qui possèdent cette tessiture. Sachez qu’elle se décline en deux catégories. Il faut citer en premier lieu la basse. Lorsqu’elle est plus suave et qu’elle comporte des aigus, elle est classée basse chantante. Mais lorsqu’elle revêt un aspect plus sombre, solennelle et enveloppant, elle est nommée basse profonde, noble ou Nivette. C’est une tessiture rare. Samuel Ramey, Marcel Jurney, Avriel Avi Kaplan, René Pape et Grégory Reinhart comptent parmi les basses les plus connus.

Il y a aussi le baryton. C’est la voix grave la plus répandue. Elle se situe entre la basse et le ténor et il faut dire qu’elle possède un certain charme puisqu’elle est semblable à la voix parlée. Lorsqu’un baryton arrive à bien maîtriser son organe vocal, il pourra réaliser une interprétation exceptionnelle. Notons aussi qu’il existe deux types de baryton. Le baryton de base se démarque par sa puissance et son côté particulièrement viril. En général, les hommes qui ont cette tessiture de voix sont souvent choisis pour incarner le rôle du méchant dans les films. Le baryton-basse est beaucoup plus léger.

Les voix aiguës

Les hommes qui ont cette tessiture peuvent jouer sur une gamme plutôt large. En général, ils ont la voix de ténor qui se démarque par son côté mélodique. Mais une fois de plus, il y a d’autres éléments à ne pas négliger comme la puissance. Voilà pourquoi, la voix aiguë se décline en deux catégories, dont le ténor léger et le ténor lyrique. Ce dernier est beaucoup plus dramatique. Lorsque le ténor affiche un timbre plus clair, il devient contre-ténor. Sa particularité, c’est sa capacité à atteindre les notes les plus aiguës. Il se rapproche du contralto, une tessiture typiquement féminine.

Ce fut un temps où certains chanteurs subissaient la castration afin d’avoir ce registre aigu. Mais actuellement, on constate que beaucoup d’hommes ont hérité de cette tessiture sans passer par les castrats. Les contre-ténors les plus virtuoses arrivent à émettre de magnifiques sons grâce à la vibration des cordes vocales. Ils ont la voix idéale pour le gospel. Sachez que Luciano Pavarotti est l’un des ténors les plus célèbres.

En ce qui concerne les contre-ténors les plus réputés, on peut trouver Henry de Rouville, Jean-Loup Charvet, Serge Kakudji, Frédéric Bétous et Rachid Ben Abdeslam.

 

Comment déterminer son type de voix et comment la travailler ?

Identifier son type de voix, ce n’est pas facile. De plus, certains hommes ont une voix située entre deux tessitures bien distinctes. En effet, ils peuvent être à la fois ténors et contre-ténors. Or, c’est en connaissant son type de voix qu’un chanteur pourra le travailler correctement et l’enrichir. Il sera alors en mesure d’interpréter une chanson d’une manière plus authentique et riche en charme en usant de diverses techniques comme ajouter un vibrato ou une voix de tête.

Comprendre chaque type de voix d’homme

Avant le 19ème siècle, la seule façon de classifier les voix, c’est de dire qu’il s’agit d’une voix masculine ou féminine. Or,  il y a bien des hommes capables d’émettre un son très aigu. C’est alors que les professionnels ont classé les voix en deux catégories dont les graves et les aigus. Plus tard, d’autres classifications ont vu le jour pour ne citer que la basse, le baryton et le ténor.  Pour mieux faire la différence entre les différents types de voix, divers critères ont été pris en compte.

Il faut citer, entre autres, la nuance ou encore la précision. C’est ainsi que les appellations ténors lyriques et légers, basses profondes et chantantes et voix dramatiques ont fait leur apparition. Elles indiquent des sonorités bien précises. Ce fut aussi au cours du 19e siècle que la notion puissance a été utilisée pour la première fois. Il faut dire que c’est une arme importante pour un chanteur et elle fait partie des qualités qui séduisent le public.

Pourtant, croire qu’un bon chanteur doit être avoir une voix grave et puissante est une erreur. Il existe désormais des interprètes qui arrivent à charmer le public avec une voix légère et douce.

Les astuces à adopter pour reconnaître sa tessiture

Identifier son type de voix, c’est peut-être difficile, mais pas impossible. En effet, il existe désormais une méthode simple que vous pouvez appliquer. Il s’agit de jouer quelques notes sur un piano et d’accorder la voix à chaque son émis par l’instrument. Une simple comparaison vous permet de connaître votre tessiture vocale. A titre d’exemple, si vous arrivez à chanter une plage de notes aiguës, vous avez une voix de ténor. En revanche, si vous pouvez chanter une plage de notes plus graves, vous avez une voix basse.

Utiliser un manuel de musique, c’est également un moyen simple et efficace de trouver la réponse à votre question. Sinon, vous pouvez également recourir à un vocaliseur, une application disponible sur la toile. Facile à manier, il vous permettra de mesurer votre type de voix. Dans le cas où vous avez que très peu de notion sur la musique, le mieux est de faire appel à un professeur de chant. Il saura vous aider à déterminer votre tessiture.

Astuces pour identifier son timbre

Il est important de bien faire la différence entre le timbre et la tessiture. La seconde représente l’étendue des notes que vos cordes vocales sont capables d’émettre. C’est grâce à la tessiture qu’un chanteur peut savoir s’il est baryton, ténor ou contre-ténor.

Le timbre représente en revanche la qualité sonore de votre voix et cela, indépendamment de sa tessiture. C’est cette petite touche qui donne à un chanteur sa personnalité. En d’autres termes, c’est la couleur de sa voix.

Plusieurs éléments permettent d’identifier un timbre musical comme le vibrato, sa puissance ou encore son amplitude. Ainsi, lorsque les gens disent qu’un chanteur possède une belle voix, ce n’est pas de sa tessiture dont ils parlent, mais de son timbre. Parfois, il est si exceptionnel. Du coup, dès la première note chantée, vous pouvez reconnaître le chanteur. Parmi les artistes qui ont un timbre unique, il y a Jacques Brel, Adèle, Céline Dion, Garou ou encore Johnny Halliday.

Il est important de mentionner que le timbre vocal, tout comme la tessiture, peut varier avec l’âge. Les petits garçons ont souvent une voix aiguë. Après la mue, ils peuvent avoir une voix grave. De même, la nourriture, le mode de vie et la morphologie buccale pourraient modifier le timbre vocal.

Quelques astuces pour travailler sa voix

D’une façon logique, travailler sa voix est une façon de l’améliorer et de la maîtriser. En ce qui concerne la méthode à adopter, il suffit de chanter tout le temps. Un bon entraînement est toujours un moyen d’optimiser sa performance. Cela dit, il est plus adéquat de travailler sa voix en fonction de sa tessiture. La solution idéale est donc de faire appel à un professeur de chant. Il pourra vous indiquer les exercices à faire pour obtenir le résultat souhaité.

L’aide d’un professionnel est surtout requise pour les personnes qui ont tendance à chanter faux. Il y a des exercices qui permettent d’améliorer la justesse de la voix. Sachez également qu’il est possible de travailler la puissance vocale et même de l’améliorer avec de simples méthodes. Enfin, si vous voulez réaliser une belle interprétation, il faudra user de quelques  techniques vocales comme bien placer le vibrato. Raison pour laquelle, il vaut mieux recourir à un guide professionnel.

 

L’intérêt de connaître son type de voix

Connaître votre type de voix vous permet de savoir la chanson qui vous convient le mieux. En effet, il existe des chants adaptés à une tessiture spécifique. A titre d’exemple, un chanteur qui possède une voix grave aura du mal à atteindre les notes les plus aiguës de la chanson « SOS du terrien en détresse » interprétée par Daniel Balavoine. Pour pouvoir l’interpréter, il devra user de sa créativité pour réaliser une bonne improvisation. Mais pourquoi pas ! Certaines chansons sont "revisitées" (sur le plan de l'harmonisation, rythmique et donc vocal) et peuvent ainsi créer de belles surprises.

De plus, vous devez vous rendre compte qu’entre ténor et basse profonde, il y a une grande différence. Ainsi, opter pour une chanson faite pour un ténor avec une voix aussi grave, ce serait une indubitable erreur. Pour un chanteur qui souhaite percer dans le monde professionnel ou un amateur qui veut éviter la honte en public, il vaut mieux déterminer son type de voix. Ensuite, il faut apprendre à s’en servir correctement.