Conseils pour apprendre le solfège
Conseils que je peux vous donner pour (mieux) apprendre la musique et la théorie musicale
Conseils pour apprendre la théorie musicale, le solfège et la musique
La théorie musicale est l'étude des éléments qui constituent la musique, tels que les notes, les rythmes, les mélodies, les harmonies et la structure des chansons. Elle sert de base à la compréhension et à la création de la musique. Bien que la théorie musicale puisse sembler intimidante au début, elle est en réalité un outil puissant pour les musiciens de tous niveaux. Dans cet article, nous allons explorer l'importance de l'apprentissage de la théorie musicale, ainsi que quelques conseils essentiels pour la maîtriser.
Etant pianiste, je vais prendre bien souvent le piano pour exemple. Ceci dit, ces conseils sont bien entendu applicables aux autres instruments. La théorie musicale se détache de tout instrument.
Le répertoire du piano est si vaste qu'il est impossible de tout apprendre ! Il vous faudrait plusieurs vies ! Le nombre d'oeuvres est colossal, quel que soit le style (classique, jazz et autres). Il est donc important de travailler efficacement pour jouer un peu de tout et pouvoir vous adapter rapidement.
Comprendre l'importance de l'apprentissage de la théorie musicale
L'apprentissage de la théorie musicale est essentiel pour plusieurs raisons. Tout d'abord, elle permet de mieux comprendre la musique que l'on écoute et que l'on joue, ce qui facilite l'apprentissage de nouvelles chansons et techniques. De plus, la théorie musicale est un langage universel qui permet aux musiciens de communiquer entre eux, quelle que soit leur culture ou leur instrument. Enfin, la maîtrise de la théorie musicale ouvre la porte à la composition et à l'improvisation, permettant aux musiciens de créer leur propre musique et de s'exprimer de manière plus profonde et personnelle.
Comprendre les bases de la théorie musicale
Il est important de commencer par comprendre les bases de la théorie musicale, notamment les notes, les valeurs rythmiques, les clés, les intervalles et les gammes. Une fois que vous avez acquis ces connaissances de base, vous pouvez commencer à explorer des concepts plus avancés tels que les accords, les progressions d'accords, les modes et les techniques de composition. Bien qu'il soit possible d'apprendre la théorie musicale par soi-même, il est souvent utile de suivre des cours ou de travailler avec un professeur qui peut vous guider à travers le processus et répondre à vos questions.
Conseils pour maitriser la théorie musicale
Pourquoi apprendre le solfège ?
Le solfège ? On en a tous entendu parler un jour, que ce soit à l'école, entre amis, au travail, en cours de musique... Il est devenu un mot banni depuis plusieurs années, remplacé par "formation musicale". C'est à croire que le mot solfège avait mauvaise réputation. Certes, le contenu de la Formation Musicale est bien plus large que le solfège.
Et pourtant, le mot Solfège est encore bien présent dans les discussions, forums, programmes scolaires et autres. Il n'a pas tout à fait disparu. Alors pour commencer, je vais tenter de vous expliquer que ce n'est pas en changeant un mot que l'on efface ce qu'il y a derrière. Voici quelques bonnes raisons pour vous convaincre qu'apprendre le solfège n'est pas si compliqué et que c'est surtout nécessaire. Voici quelques contre vérités : dire que le solfège ne sert à rien est faux ? Dire qu'on peut faire de la musique sans connaitre le solfège ? Si c'est vrai, alors vous risquez d'être limité, pire vous risquez de prendre de mauvaises habitudes (faux rythmes, mauvaises lecture de notes...).
Par ailleurs, si une partie du solfège consiste à savoir lire les notes, développer son sens du rythme ... alors tous les musiciens font du solfège sans le savoir. Plus sérieusement, ne vous mettez pas à dos le solfège, faites en peu mais bien, en tout cas, je vais tenter de vous convaincre que c'est certes un peu d'investissement personnel mais bien fait, il vous fera gagner du temps par la suite.
Familiarisez-vous avec l'alphabet musical
L'une des premières étapes pour maîtriser la théorie musicale est de devenir familier avec l'alphabet musical, qui est constitué des lettres A, B, C, D, E, F et G. Vous pouvez également utiliser la notation française présente sur Musiclic. Les deux sont disponibles et au choix depuis l'espace abonné. Ces lettres représentent les notes de musique et sont utilisées pour nommer les différentes notes de la gamme diatonique. Il est important de connaître l'ordre des notes et de comprendre comment elles se rapportent les unes aux autres sur un clavier ou une portée. Ces lettres sont aussi utilisées pour la notation des accords.
Apprenez à lire les partitions
Avant même de commencer à jouer, il faut savoir analyser, prendre connaissance et lire la partition que vous souhaitez jouer. Une lecture et quelques questions à se poser sont sans aucun doute nécessaires avant de commencer tête baissée. Les réponses apportées vous permettront de mieux jouer, de progresser plus rapidement. Il faut donc prendre un peu de temps avant de vous lancer dans le travail. Vous devez par exemple être en mesure de connaitre la tonalité du morceau, repérer les altérations, avoir une bonne vision de la portée et de ses mesures (les reprises, les modulations éventuelles, des changements de clefs éventuellement), le tempo, le rythme et plus généralement repérer tous les symboles musicaux qui figurent sur la portée.
Bref, la lecture des partitions est une compétence essentielle pour tout musicien sérieux. Les partitions sont une représentation visuelle de la musique, qui indique les notes, les rythmes et les techniques de jeu spécifiques à une chanson ou un morceau de musique. En apprenant à lire les partitions, vous serez en mesure de comprendre et de jouer de nouvelles chansons plus rapidement et avec plus de précision.
Bien travailler avec la partition
Le choix de la partition est fait, vous l'avez observée, il ne vous reste plus qu'à vous lancer. Voici encore quelques conseils pour ne pas vous perdre, pour ne pas aller trop vite au risque de vous dégouter et d'abandonner. Faire des efforts pour y arriver est tolérable à partir du moment où les résultats sont là. Comme dans tout apprentissage, il faut une progression et éviter les stagnations ou pire les régressions. Il faut donc une méthode de travail et d'apprentissage. Je vous propose donc quelques recommandations pour bien travailler votre partition et qui je l'espère pourront vous aider.
Comprendre les gammes et les notes
Les gammes sont des séquences de notes qui forment la base de la mélodie et de l'harmonie dans la musique. Il existe de nombreuses gammes différentes, mais la gamme majeure et la gamme mineure sont les plus couramment utilisées en musique occidentale. Les modes sont des variations de ces gammes qui ont leurs propres caractéristiques sonores et émotionnelles. En comprenant les gammes et les modes, vous serez en mesure d'analyser et de créer des mélodies et des harmonies plus efficacement.
Etudier l'harmonie et les accords
L'harmonie est la combinaison de plusieurs notes jouées en même temps pour créer un son riche et complexe. Les accords sont des groupes de notes qui sont jouées ensemble pour former une harmonie. En étudiant l'harmonie tonale et les accords, vous apprendrez comment construire des progressions d'accords et comment utiliser l'harmonie pour soutenir et enrichir une mélodie.
Pratiquez l'entraînement de l'oreille
L'entraînement de l'oreille est une compétence essentielle pour tout musicien. Cela implique d'écouter attentivement la musique et de reconnaître les notes, les accords et les progressions d'accords sans avoir besoin de regarder une partition. En pratiquant régulièrement l'entraînement de l'oreille, vous serez en mesure de jouer de la musique plus facilement et de vous adapter rapidement à de nouvelles situations musicales. C'est en cela que le partenariat entre Musiclic et EarMaster est très intéressant pour vous. Ces deux plateformes sont complémentaires et vous aideront à progresser en solfège, et notamment sur la partie "Ear training".
Apprendre le rythme et le chiffrage de la mesure
Le rythme est la pulsation de la musique est représentée par le nombre de temps par mesure de musique. En apprenant à lire et à jouer des rythmes différents et en comprenant le chiffrage de la mesure, vous serez en mesure de jouer de la musique avec plus de précision et de variété rythmique.
Bien travailler en musique est la clef du succès et de votre réussite
Malgré les promesses en tout genre, apprendre la musique n'est tout de même pas chose simple... Il vous faudra du temps, de la patience, de la persévérance et peut-être un peu de chance (comme par exemple trouver le (bon) professeur qui vous convient le mieux). Je vous donnerai donc quelques conseils pour travailler votre apprentissage musical de manière efficace. Même si les méthodes en ligne, vidéos sur internet et professeurs virtuels fleurissent ce fernières années sur nos écrans d'ordinateur et de smartphones, le professeur "en chaire et en os" reste le meilleur moyen d'apprendre la musique et vous encadrer. Les méthodes en ligne peuvent être complémentaires mais pas suffisantes. Méfiez vous de ces méthodes en ligne également, certaines sont de qualité, d'autres moins. Un professeur vous donnera une méthodologie, d'adaptera et vous conseillera.
Je vous donnerai également quelques conseils sur la concerntration et la qualité de votre travail (que ce soit en qualité comme en quantité).
Déchiffrez autant que vous le pouvez !
il existe des quantités d'exercices en musique pour améliorer sa technique, son jeu, sa souplesse, sa dextérité, sa rapidité etc... Il y a en revanche un exercice que je recommande à tous à faire dès les premières années : le déchiffrage. C'est un exercice qui vous permettra de traiter à la fois un peu de technique, de lecture de notes, le rythme tout en vous faisant plaisir. C'est donc un exercice plutôt complet et enrichissant à faire aussi souvent et régulièrement que possible. Ce n'est pas nécessaire de partir sur de longs déchiffrages, limitez vous à quelques mesures. N'hésitez pas à prendre des partitions et des styles différents, plus vous diversifierez les supports, meilleure sera votre progression.
Publié par Bertrand Goursolas le 05/09/2016 - Mis à jour le 17/05/2023