Apprendre le solfège en ligne grâce à des cours progressifs
Des cours de solfège et d'harmonie structurés pour apprendre à lire une partition, comprendre la théorie musicale et progresser en musique.
Qu'est-ce que le solfège ?
Le solfège est l’ensemble des notions qui permettent de lire, écrire, comprendre et pratiquer la musique. Il regroupe notamment la lecture des notes, le rythme, les intervalles, les gammes, les accords et les principales règles de l’écriture musicale. Apprendre le solfège permet de mieux lire une partition, de progresser plus vite avec son instrument et de développer une compréhension plus claire du langage musical.
Apprendre le solfège en ligne avec une méthode progressive
Cette page rassemble des cours de solfège en ligne classés dans un ordre logique, du plus simple au plus avancé. Vous y trouverez des leçons claires, des explications concrètes, des exemples musicaux, des vidéos pédagogiques et des exercices pour progresser étape par étape. Que vous soyez débutant en solfège, musicien amateur ou déjà plus avancé, vous pouvez suivre un parcours structuré pour renforcer vos bases et aller plus loin dans la théorie musicale.
Que trouverez-vous dans ces cours de solfège ?
Vous pourrez apprendre les bases de l’écriture musicale et reconnaître les notes de musique, comprendre les figures de notes et de silences, travailler le rythme, les tons et demi-tons, les intervalles, les gammes, la tonalité, les accords et les principales notions d’harmonie. Cette page sert de sommaire complet pour apprendre le solfège et accéder facilement aux différentes leçons proposées sur Musiclic.
Pour commencer : il est conseillé de suivre les leçons dans l’ordre proposé, depuis la portée et les notes jusqu’aux gammes, aux accords et aux notions d’harmonie. Ces cours de solfège s'inscrivent dans une approche pédagogique proche de celle enseignée en conservatoire. Ils sont accompagnés de nombreux exemples de chansons connues et de références musicales (David Bowie, Les Beatles, Michel Berger, Claude François, Jean-Jacques Goldman, Antonio Carlos Jobim, Alanis Morissette...).
Si vous cherchez un parcours d'apprentissage structuré sur plusieurs années, du débutant au musicien plus avancé, vous pouvez consulter notre programme de formation musicale. Testez également votre niveau avec notre quiz de solfège interactif.
Pour comprendre progressivement le solfège et la théorie musicale, voici les principales notions à découvrir :
L'écriture musicale : les bases de la théorie
La portée, la mesure et les clefs - Les signes de reprises et de renvoi
Les notions de base : la portée permet d'écrire et de lire la musique sur une partition et elle est divisée en mesures. Cela permet de structurer l'écriture musicale. J'aborde également les clefs de Sol et de Fa, ainsi que les signes de reprises et de renvoi.
La portée musicale La clé La clé de sol La mesure Les signes de reprises et de renvoi
Les notes de musique
Explication sur l'origine du nom des notes, de leur écriture et de leur emplacement sur les lignes d'une portée. Il est également important de connaître le nom et l'ordre des notes. N'oubliez pas les exercices de lecture à faire régulièrement.
Les notes de musique Lecture de notes en clé de Sol Lecture de notes en clé de Fa
Les figures de notes - Les figures de silences - Les notations complémentaires pour les durées
Les figures de notes permettent d'indiquer la durée. Vous avez les équivalences à connaitre pour les silences avec les figures de silences . Nous aborderons également dans cette leçon trois notations complémentaires qui influent sur la durée.
Les figures de notes Les figures de silences Notations complémentaires pour la durée des notes
Les altérations
Les indications d'expression
Plusieurs signes viennent enrichir l'écriture musicale et apporter des précisions sur l'interprétation. C'est ce que l'on appelle les indications d'expression et on distingue les signes et termes d'accentuation, les indications de nuances, de caractère et de mouvement.
Le rythme
Le chiffrage de la mesure
Le chiffrage de la mesure permet de définir le nombre de temps par mesure et la figure de notes qui sera la valeur référence d'un temps pour chaque mesure. On distingue les rythmes binaires et les rythmes ternaires.
Définition du rythme - Le triolet et le duolet - Le contretemps - La syncope - La syncopette
Définition et explication du rythme et de plusieurs notions associées : le métronome , la syncope et la syncopette , le contretemps. On aborde aussi les duolets et triolets très utilisés dans tous les styles de musique.
Définition du rythme Le triolet Le duolet Le contretemps La syncope et la syncopette
Les tons, demi-tons et les intervalles
Après une introduction aux tons et demi-tons, j'aborde les intervalles en musique (nom, composition, qualification, renversement, consonance et redoublement d'intervalles). Ce sont deux notions fondamentales du solfège.
Le système tonal et la tonalité
Il est primordial de définir clairement le système tonal. Je souhaite donner des précisions sur des concepts essentiels tels que le mode, la tonique, la tonalité, le ton, les notes tonales, les notes modales, les notes diatoniques, ainsi que la tension et la résolution.
La série harmonique - Consonance et dissonance Tension et résolution
L'armure
L’altération peut être constitutive. Dans ce cas, ce sont ces altérations fixes, inscrites à l’armure, qui déterminent la tonalité de la pièce. Elles s’appliquent tout au long de la pièce, sauf indication contraire.
La modulation
La modulation implique le changement de tonalité pour créer des progressions dynamiques et ajouter de l’intérêt, de la surprise, de la tension ou de la résolution dans une composition.
Les gammes du système tonal
Les gammes majeures
Une gamme majeure est une gamme composée de 7 notes séparées chacune par un ton ou un demi-ton. Après la gamme de Do majeur, nous étudierons les autres gammes majeures du système tonal.
Les modes issus des gammes majeures – L'échange modal
Les gammes mineures
Explication des gammes mineures naturelles, harmoniques et mélodiques. Analyse théorique de leur construction et de leur lien fonctionnel avec les gammes majeures dont elles sont les relatives.
Le cycle des quintes
Il s'agit d'un outil extrêmement utile pour tous les musiciens, représenté sous forme de cercle, qui permet de comprendre les relations entre les tonalités et d'afficher les progressions d'accords.
Les gammes pentatoniques
Les gammes pentatoniques sont des gammes composées de cinq notes uniquement, formant une structure mélodique simplifiée mais très utilisée. Leur absence de demi-tons évite les dissonances, ce qui en fait un outil fondamental dans l’improvisation notamment.
Les accords en musique
Présentation des principaux accords en musique avec une explication détaillée de chacun d'entre eux y compris les accords suspendus ou de quinte augmentée (#5).
Présentation des accords diminués : la triade diminuée, les accords demi-diminués et de 7ème diminués. La principale caractéristique est une sonorité très instable, créant une forte tension harmonique qui appelle presque toujours une résolution immédiate.
L'accord de dominante
En musique tonale, l’accord de dominante joue un rôle essentiel : c’est lui qui crée la tension nécessaire pour faire avancer l’harmonie. Placé sur le cinquième degré de la gamme, il résout naturellement vers la tonique.
L'accord de dominante secondaire
L'accord de dominante secondaire est un accord de dominante qui résout sur un autre degré que le degré I. Il emprunte temporairement la fonction tonale d’un autre degré et crée une tension passagère sans changer de tonalité.
Le triton tonal
Le triton, intervalle de trois tons, joue un rôle fondamental dans l’harmonie tonale. Il cristallise la tension et prépare la résolution, notamment dans les accords de dominante et les modulations.
L'accord de substitution tritonique
Le triton est au cœur de l’accord de dominante, formé entre sa tierce et sa septième. C’est cet intervalle qui rend possible la substitution tritonique en conservant la même tension et la même résolution.
Les cadences musicales et progressions d'accords
Les cadences musicales et les progressions d'accords (II V I, IV V I....) représentent la structure harmonique d'un passage musical. Leur maitrise est vivement conseillée pour jouer, improviser et composer de façon cohérente et structurée.
Comprendre par l'exemple : analyse de Hey Jude (The Beatles)
Je vous propose l'exemple d'une analyse harmonique, elle porte sur une partie de la chanson "Hey Jude" des Beatles . C'est un moyen efficace et intéressant pour passer de la théorie à la pratique.
Apprendre le solfège en ligne
Débutant en solfège ? Par où commencer ces cours de formation ?
Si vous êtes du niveau solfège débutant, je vous conseille vivement de lire ces cours de solfège dans l'ordre et de ne pas passer les étapes. Même si vous pensez connaître une notion, je vous invite tout de même à parcourir le contenu : certains rappels ou exemples pourraient vous être utiles. L'ordre de publication sur ma chaîne YouTube suit une logique d'apprentissage cohérente, et vous retrouverez ces vidéos intégrées dans les différentes leçons. L'enchaînement proposé permet d'avancer de manière structurée et plus confortable dans la découverte du solfège.
Est-ce que le contenu de ces cours de solfège est gratuit ?
Une partie des cours est en accès libre, vous pouvez apprendre le solfège gratuitement. Cela vous permet de constater, ou mieux, de juger de la qualité de mon travail, de ma pédagogie et donc de vous abonner en connaissance de cause.
Peut-on apprendre la musique sans solfège et sans professeur ?
Il n’est pas rare que des musiciens apprennent à jouer sans jamais passer par la case solfège. Certains, comme Jimi Hendrix ou Django Reinhardt, ont développé leur art en dehors des cadres académiques, simplement en jouant, en écoutant et en expérimentant. Cette voie plus instinctive, nourrie par l’oreille et la pratique, permet parfois de progresser plus librement qu’avec des notions théoriques imposées. Si le solfège peut enrichir le parcours, il ne constitue en rien une obligation pour se lancer et évoluer dans la musique. N'oublions pas que ces artistes restent rares et qu'ils demeurent des exceptions.
Pourquoi le solfège fait-il peur ?
- Le solfège a mauvaise réputation et beaucoup en ont de mauvais souvenirs.
- Il demande un maximum de concentration, une excellente mémoire et une bonne dose de persévérance.
- Les symboles et exercices deviennent plus complexes au fil des leçons et cela peut devenir ennuyant voire décourageant.
- L’enseignement traditionnel exige de retenir toutes les règles par cœur.
A qui s'adressent nos cours et exercices de solfège ?
Nos cours sont pensés pour :
- Les débutants qui découvrent la musique
- Les amateurs qui souhaitent consolider leurs bases en théorie ou acquérir de nouvelles connaissances,
- Les plus initiés pourront conforter leurs connaissances et aller plus loin avec les cours d'harmonie,
- Les parents qui veulent aider leurs enfants à progresser en musique et en théorie musicale,
- Les écoles de musique et les enseignants et professeurs de musique qui sont à la recherche de ressources pédagogiques.
Notre méthode pour apprendre le solfège
Nos cours de solfège en ligne reposent sur trois piliers : la clarté, l'interactivité et une approche structurée. Les leçons de solfège sont accompagnées de nombreux exercices soit en ligne soit à télécharger ou bien encore ceux créés via l'application EarMaster.
Vous avez pour toutes les leçons des explications claires et des dizaines de vidéos. Ces vidéos volontairement courtes (5 minutes en moyenne) sont efficaces car elles portent chacune sur une notion précise.
Vous apprendrez entre autres à :
- Connaître et comprendre l'utilisation des symboles musicaux
- Lire des rythmes simples et plus complexes (notamment avec l'application EarMaster et des exercices sur mesure)
- Reconnaître les intervalles,
- Comprendre le système tonal et la notion de tension et de résolution qui le caractérise.
- Assimiler les gammes majeures et mineures - Faire les exercices sur les tonalités (gammes majeures, mineures, notes, degrés...)
- Comprendre les différentes cadences musicales et suites d'accords...
- Des jeux de solfège pour apprendre la musique de façon ludique et sérieuse
Pourquoi apprendre le solfège ? Quels sont les avantages ?
L'apprentissage du solfège n'est certes pas obligatoire pour jouer d'un instrument de musique mais il est fortement recommandé.
- Acquérir une autonomie musicale: connaître les règles du solfège vous permet d'être indépendant sur votre travail.
- Améliorer ses compétences cognitives : faire des exercices de solfège permet de stimuler la mémoire.
- Développer l'oreille musicale et le sens du rythme : comprendre les intervalles, les nuances de jeu et le rythme améliore considérablement votre écoute.
- Jouer en groupe : il est important de parler tous la même langue quand on joue ensemble.
- Lire les partitions avec efficacité et rapidité : l'apprentissage du solfège permet d'acquérir des réflexes et une compréhension rapide de l'oeuvre.
- Composer vos propres chansons : connaître les gammes, les accords et globalement l'harmonie tonale vous invite à écrire votre propre musique.
- Prendre confiance : avec de solides bases en solfège, vous gagnez en assurance, la musique contribue donc à développer notre confiance.
- Développer nos qualités humaines : la concentration, la persévérance, la patience, l'écoute sont autant de qualités qui vont bien au-delà des partitions.
Combien de temps pour apprendre le solfège ?
Pour acquérir les bases du solfège, il est préférable de faire des sessions de 10-15 minutes tous les jours avec un thème précis à chaque fois et des exercices de solfège ciblés (lecture de notes, rythmes...). Avec un travail assidu, on estime que l'ensemble de connaissances requises peuvent être assimilées en un an. Il faut acquérir des automatismes et bien entendu pratiquer son instrument de musique en parallèle qui présente lui-même ses propres difficultés (agilité, dextérité et indépendance des mains, le souffle pour les instruments à vent...). L'harmonie, la transposition, l'écriture musicale peuvent prendre plusieurs années.
Des cours de solfège en vidéo sur la chaîne YouTube @AvecMusiclic
Plusieurs dizaines de vidéos sur le solfège sont publiées sur ma chaîne YouTube. Elles sont regroupées dans la playlist « Cours de musique : solfège et harmonie », avec un enchaînement pensé pour comprendre les notions dans un ordre clair et cohérent.
Comparatif des sites pour apprendre le solfège en ligne
Plusieurs sites proposent des ressources pour apprendre le solfège en ligne. Ce comparatif présente leurs approches respectives, afin de mieux situer les types de contenus disponibles selon les besoins, les niveaux et les objectifs pédagogiques. Vous découvrirez pourquoi Musiclic se distingue par sa méthode structurée, ses exercices téléchargeables, ses vidéos ciblées et ses partenariats pédagogiques avec EarMaster et Noviscore.
| Site internet |
Niveaux de difficulté | Cours proposés |
Exercices téléchargeables | Analyses harmoniques | Vidéos explicatives | Partenariats pédagogiques | Publicité présente |
Type d'accès |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Apprendrele solfege.com |
Débutant et intermédiaire | Cours de solfège | ✅ Nombreux et adaptés aux différents instruments | ❌ | ✅ Vidéos ludiques disponibles et chaine YouTube | ❌ | ❌ Publicité présente | Gratuit et payant |
| Solfego.fr | Débutant | Cours de solfège | ❌ | ❌ | ✅ Extraits musicaux | ❌ | ❌ Publicité présente | Gratuit |
Musiclic.com
|
Tous niveaux - parcours adaptable selon vos besoins grâce aux exercices EarMaster et aux analyses harmoniques | Cours de solfège et d'harmonie illustrés par de nombreux exemples issus du répertoire classique, pop et rock. | ✅ Nombreux, riches et diversifiés sur Musiclic et Earmaster (exercices conçus par Musiclic et ceux proposés par EarMaster) | ✅ Analyses de progressions harmoniques de chansons et d'oeuvres classiques. | ✅ Vidéos structurées et ciblées, précises et détaillées. (disponibles également sur la chaine YouTube @AvecMusiclic) | ✅ EarMaster (Ear training) et Noviscore (partitions gratuites de votre choix selon l'abonnement) |
✅ Aucune publicité | Gratuit et payant |
| Coursdesolfege.fr | Débutant à intermédiaire | Cours de solfège | ✅ Dictées musicales (PDF) |
❌ | ❌ | ❌ | ✅ Aucune publicité | Gratuit et payant |
| Composer-sa-musique.fr | Débutant et intermédiaire | Cours de solfège et de composition + Home Studio | ✅ Exercices orientés composition | ✅ Proposition de progressions harmoniques pour la composition | ✅ Vidéos sur la chaine YouTube (progressions d'accords, composition...) | ❌ | ✅ Aucune publicité | Gratuit |
| iMusic-School | Tous niveaux | Cours de solfège en vidéo et cours pour instruments | ❌ | ❌ | ✅ Pro, très complet pour une large variété d'instruments | ❌ | ✅ Aucune publicité | Payant |
Des partenariats pédagogiques pour enrichir votre apprentissage
Pour aller plus loin dans l’apprentissage du solfège, Musiclic s’associe à des partenaires reconnus :
- EarMaster : le logiciel EarMaster est une application d’entraînement auditif complet, compatible MIDI et idéal pour développer l’oreille musicale, l’intonation, la reconnaissance d’accords et le rythme. Les utilisateurs de Musiclic bénéficient d’un accès facilité à cet outil complémentaire. Vous aurez accès aux exercices de solfège personnalisables et proposés par EarMaster ainsi que les exercices de l'école Musiclic avec plusieurs niveaux de difficulté disponibles selon votre besoin.
- Noviscore : les partitions Noviscore sont de qualité et sur plusieurs niveaux de difficulté pour le plaisir de jouer quel que soit son niveau des musiques et chansons d'un vaste répertoire musical. Musiclic, pour certains abonnements, vous offre 1 ou 2 partitions de votre choix sur tout le catalogue, de quoi mettre en pratique vos acquis en solfège.
Ces partenariats permettent de relier la théorie à la pratique, en associant lecture, écoute et interprétation. Ils s'inscrivent dans la démarche pédagogique de Musiclic : structurée, claire et orientée vers le plaisir d'apprendre et de jouer.
Histoire du solfège
Le solfège n’a pas toujours existé sous la forme qu’on lui connaît aujourd’hui. Il s’est développé progressivement, depuis les chants grégoriens du Moyen Âge jusqu’à la notation moderne enseignée actuellement dans de nombreuses formations musicales. Des figures majeures comme Guido d’Arezzo, souvent associé au développement de la portée et de la notation, jusqu’à Arnold Schoenberg, théoricien majeur du XXe siècle, ont contribué à l’évolution de cette discipline par leurs recherches, leurs œuvres et leur enseignement.
De plus, d'autres options existent comme les livres pour apprendre le solfège. Si vous préférez un accompagnement personnalisé sur le long terme, un cours privé peut être aussi une option. De nombreux sites, comme Superprof, proposent un large choix de profs de solfège à domicile ou même par webcam.