Comment bien travailler en musique ?

L'apprentissage de la musique peut être un parcours complexe et compliqué qui exige un haut niveau de dévouement, de concentration et de travail. Qu'il s'agisse d'apprendre à jouer d'un instrument, de comprendre la théorie musicale ou d'explorer différents genres de musique, c'est un processus complexe qui implique des aspects cognitifs, émotionnels et physiques. Il faut que tous ces paramètres soient en harmonie pour garantir un résultat optimal et efficace.

Pour bien travailler, il faut développer une approche structurée, équilibrée par la créativité, le travail et la spontanéité. Cela signifie qu'il faut être patient et persévérant pour surmonter les différents défis qui vont se présenter Cela signifie qu'il faut constamment pratiquer et se perfectionner.

Une des clefs est de se fixer des objectifs réalistes et réalisables. Cela permet non seulement de rester motivé, mais aussi de donner une direction claire à ce que vous voulez faire. Cela vous permet de mesurer vos progrès et d'identifier ce qu'il faut améliorer. Ce n'est pas (en majorité) une course à l'excellence mais aussi et surtout un parcours personnel.

Par ailleurs, il est important de garder une ouverture d'esprit et explorer par exemple différents genres, styles et techniques. Vous pourrez ainsi enrichir votre répertoire et votre compréhension de la musique. Cela encourage également la créativité et l'innovation, qui sont des éléments importants si vous composez des chansons.

N'hésitez pas à demander l'avis et les conseils d'autres personnes. Il peut s'agir de votre professeur de musique, de vos amis, votre famille etc. Les compliments et critiques que l'on vous fera seront une source d'information intéressante pour mieux mieux comprendre vos forces et vos faiblesses.

Il y a des conseils de base à appliquer quand on travaille un morceau en musique. Certains des conseils que je vais lister ci-dessous sont évidents, d'autres peut-être un peu moins mais ils méritent tout autant d'attention. Cette liste de points n'est bien entendu pas exhaustive, n'hésitez donc pas à la compléter avec vos propres conseils :-).

Apprendre avec un professeur de musique

Même si les progrès technologiques sont là et que l'on croit tout pouvoir faire "numériquement", un prof de musique est à mon sens toujours nécessaire de nos jours. Certes de nombreuses vidéos sur Internet sont à votre disposition, on peut apprendre le piano ou la guitare derrière son écran mais cela ne vous dit pas si ce que vous jouez est juste. Autrement dit, il est facile de faire fausse route, de prendre de mauvaises habitudes et il est important de "rectifier le tir" le plus tôt possible. Etre autodidacte, c'est bien mais attention à ne pas prendre les chemins de travers, de prendre les bonnes méthodes et de laisser les mauvaises, de travailler les difficultés comme il faut etc etc.

Un professeur vous apportera également la régularité dans le travail, vous invitera à travailler des morceaux que vous n'auriez pas choisis seul(e)...

Inutile de vous dire que le choix du professeur est capital. Quelle que soit la discipline, c'est toujours vrai mais dans le domaine de la musique, il faut trouver le prof qui vous conviendra.

Le bon prof n'est pas celui qui jouera le mieux de l'instrument que vous aurez choisi, ni même le plus sympa. Un prof, c'est avant tout une méthode, une pédagogie, de la compréhension, de l'écoute et des solutions qui s'adapent à vos problèmes. On peut être très bon musicien et mauvais prof, le contraire existe aussi.

Une comparaison parmi d'autres : en football, ce ne sont pas les meilleurs joueurs qui deviennent les meilleurs entraineurs. Donc, avant toute chose, un bon professeur c'est celui qui vous connaitra, s'adaptera et trouvera des solutions pour vous aider à passer vos difficultés. Il vous aidera à trouver l'exercice, à vous faire jouer l'oeuvre que vous êtes en mesure de travailler pour y arriver. Votre prof, c'est celui qui trouvera les mots et les arguments pour vous encourager...

Comme vous le voyez, un prof, c'est pas seulement 1 heure par semaine, c'est bien plus que cela et surtout c'est beaucoup de choses, de détails, d'éléments qu'une vidéo sur Internet ne vous apportera pas.

Ne coryez pas aux recettes miracles

Apprendre à jouer du piano en 2 mois et 20 vidéos sur YouTube représente un objectif tout aussi réalisable que de perdre 30 kilos en 3 semaines. Ne croyez pas s'il vous plait aux slogans publicitaires qui peuvent ici ou là vous faire croire qu'on peut apprendre à jouer d'un instrument en 48 heures chrono. Même Mozart a bossé quand il était (tout) petit !

Apprendre à jouer d'un instrument de musique nécessite du temps, beaucoup de temps, de la patience, de la persévérance et de l'envie. Il n'y a en revanche pas de limite d'âge. Vous progresserez, plus ou moins vite, selon vos efforts, vos qualités, votre sens inné ou pas du rythme, le temps consacré, la régularité et la qualité de votre travail. Comme vous le constatez, il y a pas mal d'ingrédients... Certes, certains iront plus vite que d'autres, parfois vous aurez l'impression de ne plus progresser (le contraire existe également) et le principal est de vous faire plaisir dans votre apprentissage musical.

Les recettes miracles vous feront jouer un ou deux standards de variétés ou de musique classique : vous jouerez par automatisme une ou deux partitions mais au-delà de ça, pas grand-chose. Vous aurez l'impression de savoir beaucoup de choses en peu de temps, mais ce n'est pas vrai.

C'est peut-être votre but (jouer en peu de temps un standard) mais si vous prenez goût à cette expérience, si vous avez envie de persévérer dans cette voie, alors il ne faudra pas oublier ce que je viens d'écrire qui restera vrai encore un bon paquet d'années :-). Donc du travail, de la patience, de la persévérance...

La concentration

Evidemment c'est un point essentiel. Il faut rester concentré quand vous travaillez et à fortiori quand vous jouez une partition. Mieux vaut vous accorder 15 minutes chaque jour consacrées à votre travail plutôt que 45 en allant du piano à votre téléphone portable toutes les 5 minutes. Réservez dans votre planning un temps pour cet apprentissage, coupez vous du reste (téléphone, télé, livre, votre boulot, mails, enfants, animaux...).

La qualité de votre travail

Il faut en permanence garder à l'esprit qu'il faut avoir un oeil critique sur votre travail, en bien comme en mal d'ailleurs. Il faut regarder objectivement ce qui va et ce qui ne va pas. Pour cela, un professeur reste la meilleure des solutions (voir plus haut dans cette page :), il vous dira si votre apprentissage est bon car il n'y a rien de pire que de prendre de mauvaises habitudes (je me répète, je sais, mais c'est tellement vrai qu'il vaut mieux l'écrire 2 fois). Dans ce dernier cas, il faudra les corriger par la suite et prendre des nouvelles et meilleures habitudes. Donc au final vous perdrez beaucoup de temps.

C'est pourquoi les cours en ligne, c'est bien, mais il faut, du moins surtout au début, vous aider d'un professeur. C'est essentiel. Ensuite, quand votre expérience et votre savoir seront d'un niveau suffisant pour vous auto gérer, vous pourrez vous faire confiance. Mais si vous êtes débutant ou si vous doutez de votre capacité à vous auto évaluer correctement, la présence et le soutien d'un professeur est fortement recommandée.

Au piano il y a des difficultés propres à cet instrument, comme celle si particulière de jouer "les mains ensemble" : dans votre phase de travail, il est recommandé parfois de travailler la main gauche et la main droite séparément. Cela vous permettra de vous focaliser sur une lecture de notes et mettre en place les doigtés requis pour chacune des mains. Ceci dit, de temps à autres, n'oubliez pas de jouer les mains ensemble.

Travaillez régulièrement

Mieux vaut travailler 3 fois une demi-heure (lundi - mercredi et vendredi par exemple) plutôt qu'une heure et demie le samedi ! Vous ne pourrez progresser que si votre travail est régulier, sérieux et assidu. Votre niveau de concentration maximal pourra surement ne pas être d'une heure et demie. En revanche, 30 minutes de piano, de guitare ou tout autre instrument sans être dérangé, c'est "jouable" !

Travaillez lentement

Il faut toujours travailler lentement au début pour affronter les difficultés que vous aurez décelées. Sachez que les difficultés des autres ne sont pas forcément les vôtres. Quand on dit travaillez à votre rythme, ce n'est pas faux mais avant tout, travaillez lentement et bien.

Le choix des partitions

Si vous pensez que la partition est trop difficile, mettez là de côté pour la reprendre plus tard. C'est une erreur de passer 6 mois à essayer de jouer 16 ou 32 mesures (même si c'est un morceau qui vous plait plus que tout). Si le niveau est trop élevé, alors ce n'est pas le moment mais cela le sera plus tard. Revenez à des choses plus simples ou essayez de trouver cette partition en mode "simplifié". Il existe de nombreuses oeuvres qui ont été volontairement simplifiées pour justement vous faire plaisir sans avoir de grandes frustrations.

Si vous passez trop de temps à jouer quelque-chose de difficile, cela vous découragera et vous ennervera. Vous perdrez confiance, ce qui en soi n'est jamais bon ! Mieux vaut aller "crescendo" dans les difficultés que de s'attaquer à plus fort que soi. Il faut garder à l'esprit que vous ne pouvez que progresser (si bien entendu votre travail est de qualité) et que ce qui était impossible à jouer à un moment donné le soit moins par la suite. Et c'est comme cela d'ailleurs qu'on se rend compte de sa progression. Ce qui était impossible il y a 6 mois l'est moins maintenant.

Là encore, un professeur vous aidera à cibler les oeuvres qui vous feront progresser, à travailler des difficultés de votre niveaux (je pense par exemple aux triolets, aux notions de rythmes, à l'indépendance des mains...). Votre prof adaptera donc les choix selon vos goûts mais aussi votre niveau. Ensuite, si vous avez assez de recul par rapport à tout cela, vous pouvez prendre ce rôle. Mais n'oubliez pas une chose : ne faites pas d'impasse, n'essayez pas d'éviter des difficultés pour lesquelles vous avez du mal. Affrontez les avec des exemples faciles ; ne laissez rien de côté car vous en aurez besoin un jour ou l'autre :).

Le déchiffrage et la lecture à vue

On en a déjà parlé mais le déchiffrage d'une partition ou la lecture à vue est un exercice qui est véritablement recommandé. Un article y est consacré alors je ne vais pas ici en reprendre le contenu. Le déchiffrage est certainement le meilleur exercice pour progresser.

Ne pas oublier la technique et la théorie musicale

Dans le cadre d'un travail régulier, votre séance de travail doit être équilibrée entre plusieurs activités : le travail technique, le déchiffrage, le maintien d'un ou plusieurs morceaux acquis précédemment (autrement dit votre "répertoire") et l'étude d'une ou de plusieurs partitions. La technique ne doit pas être oubliée. Au piano, il y a de nombreux exercices disponibles (Hanon, Czerny, Dandelot et autres). Certes ces exercices ne sont pas des plus passionnants mais indispensables pour garder ou acquérir de la technicité et/ou vitesse.

Le solfège et la théorie musicale sont bien entendu au programme. Je ne suis pas particulièrement pour séparer la théorie de la pratique. En revanche, faire un ou deux exercices de solfège ne vous prendra pas beaucoup de temps et vous aidera. Je pense par exemple à la lecture de notes, au sens du rythme, aux intervalles, aux gammes majeures, aux gamme mineures .... Il y a également sur Musiclic de nombreux exercices de solfège à télécharger et vous pourrez ainsi travailler votre théorie musicale dans une salle d'attente, dans le train...

Bien travailler avec sa partition

Que ce soit dans le déchiffrage ou l'étude d'un morceau, n'hésitez pas à travailler l'ensemble de la partition : cela vous donnera une idée complète du morceau et de repérer les principales difficultés.

A propos de ces difficulés (rythmique entre autres), je vous conseille de les travailler "à part", séparément puis de les réintégrer dans l'oeuvre. Si la difficulté est importante, essayez de la simplifier un peu voire au maximum : vous pouvez par exemple simplifier les notes à jouer et vous concentrer sur la difficulté technique.

Quand vous travaillez un morceau, surtout l'erreur à ne pas faire est de repartir systématiquement du début que vous connaitrez forcément parfaitement à un moment donné, assez rapidement même. Pour bien faire, il faut être capable de commencer une partition depuis une mesure choisie au hasard. sans aller jusque là, quand vous connaissez un ensemble de mesures assez bien, concentrez vous sur la suite et continuer d'entretenir les parties que vous connaissez. Bien entendu, si vous travaillez une partition par morceau, n'oubliez pas de travailler l'enchainement de ces deux morceaux.

N'hésitez pas à vous filmer (voir plus bas) : vous observerez la qualité de votre jeu, le déplacement de vos mains, les anticipations ou non des notes, la décontraction ou non de votre jeu. Vous vous soumettrez également à un petit examen personnel où vous devrez donner le meilleur de vous même au moment de vous enregistrer. En tout cas, se filmer vous en fera apprendre sur vous et votre jeu bien plus que vous ne l'imaginez.

Il peut être intéressant parfois de reprendre une partition ou un déchiffrage travaillés plusieurs mois avant. Ainsi il sera intéressant de constater si vous surmontez les difficultés plus rapidement, ce qui signifierait que votre travail a porté ses fruits.

Une autre idée intéressante consiste à prendre une partition proche de celle que vous avez (déjà) travaillée (en terme de temps de travail et de difficultés rencontrées) et constater si les progrès réalisés dans le passé vous aident à surmonter les difficultés présentes dans ce nouveau travail.

N'hésitez pas à travailler toutes les dificultés et pas seulement celles qui vous paraissent les moins difficiles, ou du moins à votre portée. Pendant un exercice de déchiffrage par exemple, prenez un recueil pour piano facile ou débutant et prenez une page au hasard. Si vous commencez à choisir vos partitions, il est probable que vous fassiez le choix qui vous convienne le plus :).

 

Le développement technologique a ouvert de nouvelles possibilités pour les musiciens. L'une d'entre elles est la possibilité de se filmer en train de jouer de son instrument. Franchement, au début, on n'est pas forcéement à l'aise mais cete pratique présente de nombreux avantages.

Pourquoi se filmer peut libérer votre potentiel ?

Se filmer en train de jouer est sans aucun doute un outil puissant pour améliorer vos compétences. En vous regardant, vous pouvez identifier ce qui ne va pas, constater les domaines où vous devez vous améliorer. Cela peut être un excellent moyen de noter les points faibles et les points forts qui nécessitent moins d'attention. Ainsi vous pouvez détecter vos erreurs et travailler en fonction. Bref, c'est un excellet moyen pour vous auto évaluer avec sincérité et honnêteté.

N'hésitez surtout pas à vous filmer, il n'y a rien de tel pour vous observer objectivement. Soyez votre propre spectateur car quand on joue, il est parfois difficile d'être critique à son propre égard, même d'entendre correctement ce que l'on joue. Une vidéo vous permettra de prendre du recul et éventuellement, vous pourez la montrer à votre professeur qui vous corrigera si besoin.

Si vous vous filmez régulièrement, n'oubliez pas de garder vos vidéos. Elles vous permettront de voir votre évolution et si les premières prises étaient difficiles, les suivantes devraient être meilleures et vous encourager à continuer.

De plus, en regardant vos vidéos, vous pouvez voir comment vous apparaissez à votre public. Vous pouvez ainsi voir si vous semblez à l'aise et confiant, serein et si vous arrivez à avoir une présence scénique. Cet exercice peut vous aider à développer votre propre style, votre jeu de scène, voir ce qui fonctionne et là où vous pouvez vous différencier des autres, avoir ce petit plus que les autres n'ont pas, tout simplement vous démarquer.

Vous pouvez enfin partager ces vidéos sur les réseaux sociaux, votre blog ou simplement les envoyer à vos amis et à votre famille. Vous pouvez faire des clins d'oeil en jouant "joyeux anniversaire" à la personne de votre choix, jouer une chanson qu'un de vos proches adore pour lui faire plaisir. ENfin, si vous composez, vous pouvez faire un magnifique cadeau en envoyant votre chanson à une personne de votre entourage. Elle peut être directement concernée ou alors, vous lui demandez son avis critique.

Vous pouvez aussi montrer ces vidéos à votre professeurs de musique qui ne manquera pas de vous donner son avis, ses conseils, ses observations. Même si on est honnête avec soi-même, l'avis de votre prof de musique depeut être aussi une bonne option. Il verra ou notera peut-être des points qui vous auront échappés. Mais ne voyons pas toujours le négatif : il peut vous dire et noter également vos progrès et constater les progrés effectués.

Hélas, les heures de cours avec un prof passent trop vite et on ne peut pas se permettre de faire ce genre d'enregistrement pendant son heure. En revanche, ke faire une ou deux fois par an (après avoir étudié une oeuvre que vous maitrisez) peut être une bonne occasion de se mettre dans une situation de stress et de concertration.

L'équipement

Pour filmer vos séances de musique, vous n'avez pas besoin d'un équipement très sophistiqué. Avec quelques éléments de base, vous pouvez commencer à filmer vos propres performances musicales. Avec les outils et appareils d'aujourd'hui (comme les appareils photo numériques, téléphones portables ou tablettes), il est très facile de vous filmer. Il faut quand même une bonne qualité d'image et de son.

Ensuite, je vous conseille de stabiliser votre appareil autant que possible. Vous pouvez le faire en vous équipant d'un trépied. Non seulement, votre appareil sera stable, mais en plus vous pourrez travailler sur l'angle de la caméra et trouver des angles de vue intéressants.

La qualité de l'image passe aussi par la qualité de la lumière. Soit vous faites une vidéo pour progresser, dans ce cas soyez certain d'avoir une bonne lumière. Soit vous faites une vidéo à publier, assurez vous de maitriser l'éclairage (par exemple, n'apparaissez pas en contre jour).

Quelques conseils pour un bon enregistrement

Conseils pour le jeu

Jouer devant une caméra peut être équivalent à jouer devrant un public, avec tout le stress que cela comporte. C'est pour cela que c'est un excellent exercice de préparation. La moindre erreur sera enregistrée, la caméra sera tout aussi présente qu'un public averti.

Donc, pour réussir au mieux cet exercice, essayez de vous préparer à l'avance. Cela peut inclure la mémorisation de la musique, la répétition de votre performance, et la préparation mentale .

Essayez également de rester détendu et naturel devant la caméra. Ne vous inquiétez pas de paraître parfait. Souvenez-vous que le plus important est de partager et il faut ressentir cette envie en visionnant le résultat.

Enfin, n'oubliez pas de vous amuser. La musique est avant tout un moyen d'expression et de plaisir.