Pourquoi et comment apprendre le solfège

Derrière le mot solfège se cache tant de choses... une connaissance, une expérience, de douloureux souvenirs ;-) ? Même si ce mot a été retiré des manuels par "formation musicale", il est encore bien présent dans nos esprits.

Le solfège représente pour beaucoup de musiciens (peu importe le niveau) quelque-chose de ... pénible, peu agréable, rébarbatif. Bref, rien d'intéressant... et pourtant...

Et pourtant j'ai décidé depuis de nombreuses années, depuis 2004, d'y consacrer ce site dans le but de présenter la théorie musicale autrement, plus interactive et intéressante.

Voici quelques arguments pour vous expliquer et j'espère vous convaincre de ma démarche.

 

 

La réponse est évidente : le solfège, c'est l'ensemble des règles qui existent pour pouvoir et savoir lire et écrire la musique. Donc, en tout état de cause, tout musicien, quel que soit son niveau, doit apprendre ces règles. On n'imagine pas savoir parler ou écrire un texte en français seulement en connaissant des mots : il faut bien avoir la connaissance pour formuler des phrases et ainsi leur donner un sens, une logique. On aligne pas sans comprendre des mots les uns à la suite des autres.

En musique, c'est pareil. On a des un ensemble de symboles musicaux (des notes, des silences, des clefs, des annotations...) que l'on va écrire sur une partition pour être joués. Donc pour lire ou à fortiori écrire de la musique, il parait évident de passer par la case solfège.

Partons donc du principe que tout musicien doit faire un minumum de solfège, ou d'acquérir un minimum de connaissances théoriques, pour jouer d'un instrument (connaissances des notes, des silences mais aussi du rythme, de la hauteur des notes...). Alors ceux qui disent ne jamais avoir fait de solfège se trompent, ou du moins ils en font bien plus qu'ils ne pensent ! Tout musicien fait de la lecture de notes, n'est-ce pas ?

A mon sens, c'est l'enseignement traditionnel de la musique qui est en cause. On a bien souvent séparer la théorie de l'instrument. C'est un peu comme si on apprenait pendant x mois les règles de la grammaire française sans pour autant faire de phrases. C'est incohérent et surtout décourageant. Quand on apprend la musique, on souhaite bien évidemment jouer des morceaux, des chansons... On n'a pas forcément envie d'intégrer de la théorie.

Bref, séparer les deux apprentissages (théorie et pratique de l'instrument) est, me semble t-il, une erreur fondamentale et c'est ainsi qu'on a dégouté pas mal de musiciens du solfège, et plus globalement de la théorie musicale.

Comme il a été dit juste au-dessus, le solfège représente les règles de la musique, il vaut mieux donc les connaitre pour plusieurs raisons :

 

Pas du tout. Toujours dans le même comparatif avec notre langue française, ce n'est pas parce que Hugo, Baudelaire, Rimbaud ou Verlaine connaissaient la langue française qu'ils ont perdu leur inspiration. Bien au contraire. C'est parce qu'ils maitrisaient parfaitement les subtilités du langage qu'il en ont tiré le meilleur. Comme en musique, ils ont forcément des capacités, des facilités, voire des dons à le faire. Mais il y a aussi du travail...

Il faut je pense connaitre les règles mais ne pas s'y enfermer. Ensuite, ces règles évoluent comme évolue la musique. L'apprentissage de la théorie musicale est donc assez vaste et large. Si vous voulez aller dans cette voie, il vaut mieux parfaitement connaître les règles "de base". C'est comme tout, il faut partir d'un socle de base pour évoluer vers d'autres horizons.

L'inspiration, dans l'écriture d'une chanson, c'est avant tout le fait de trouver la bonne mélodie, avec la bonne harmonie, le bon rythme, le bon toucher, le bon son, les bonnes paroles, les bonnes rimes, la bonne histoire... Il y a donc plusieurs ingrédients qui ensemble vont "sonner". Les analyses des chansons présentées sur ce site ou celles des partitions classiques montrent qu'il y a une certaine similitude dans les constructions musicales. Il n'en reste pas moins que cela concerne des chansons ou musiques qui, à priori, n'ont rien à voir. Je fais par exemple un parallèle entre "I will survive" de Gloria Gaynor et la "Sonate facile" de Mozart. A priori, cela n'a rien à voir, et pourtant les constructions sont assez (voire très) proches.

 

Le métronome, le solfège en un symbole !

Il faut avant tout ne pas séparer l'instrument de la théorie. C'est quand même à éviter, à moins d'aimer plus que tout la théorie en général et de devenir un ... théoricien.

Ensuite, il faut aborder la théorie de manière simple et ludique et non pas comme une contrainte. Il ne faut pas hésiter à se lancer quelques défis : par exemple, vous connaissez parfaitement la gamme de Do majeur et vous faites une série d'exercices dans cette tonalité. Pour être à l'aise avec votre instrument, il ne faut pas hésiter à jouer dans d'autres tonalités, cela vous fera découvrir les gammes, les doigtés correspondants... Donc, remplacer Do majeur par Fa majeur, Sol majeur, La majeur, Mib majeur...

Ne faites pas de la théorie à tout va. Faites en un peu à chaque fois : que ce soit de la lecture de notes, de rythmes ..., il vaut mieux un travail court et régulier qu'une heure indigeste. Prenez 10 minutes pour traiter d'un aspect de la théorie (particulièrement la lecture de notes et de rythmes, mais aussi par exemple la première lecture d'une partition : quelle est la tonalité, y a t il des modulations, y a t il des notes altérées...). Plus vous ferez ce genre d'exercices, plus vous serez aptes à vous adapter rapidement, donc à apprendre et à jouer plus rapidement.

Si je peux vous donner un conseil, il est important que vous preniez plaisir à jouez ce que vous voulez jouer. Mais ce n'est pas une raison pour s'affranchir des règles musicales. Bref, tout en se faisant plaisir, n'oubliez pas de respecter le rythme, les notes, le tempo, le toucher, la sensibilité... donc en d'autres termes, le solfège n'est jamais très loin :-).

Elle est simple : le solfège est nécessaire à votre apprentissage musical. Sans lui, vous risquez de prendre de mauvaises habitudes et il vous aidera à progresser en musique.

Musiclic possède un ensemble de cours, de moteurs de recherche, de jeux, d'analyses de partitions et de documents à télécharger pour justement aborder certaines notions sous plusieurs angles. Tous ces "outils" convergent vers la même information : ce sont des chemins différents car il n'y a pas qu'une seule manière pour assimiler une notion.

Voici quelques liens sur certains thèmes majeurs de la théorie musicale : vous comprendrez avec ces quelques liens que la théorie musicale est abordée comme nulle part sur Musiclic.