Cours de solfège
Ensemble de cours pour apprendre, comprendre et réviser les bases du solfège et vous accompagner dans votre apprentissage musical.
Histoire du solfège
Le solfège n’a pas toujours existé sous la forme qu’on lui connaît aujourd’hui. Il s’est développé petit à petit, depuis les chants grégoriens du Moyen Âge jusqu’à la notation moderne aujou'd'hui enseignée dans de nombreuses formations musicales. Des figures majeures comme Guido d’Arezzo, inventeur de la notation sur portée, jusqu’à Arnold Schoenberg, théoricien audacieux de la musique du XXe siècle, ont marqué l’évolution de cette discipline à travers leurs études, leurs découvertes et leurs enseignements.
Qu'est-ce que le solfège ?
Le solfège, c'est l'ensemble des règles qui existent pour pouvoir et savoir lire et écrire la musique. Donc tout musicien, quel que soit son niveau, doit apprendre et connaitre ces règles pour lire les partitions de musique.
On peut jouer d'un instrument de musique comme le piano sans avoir cette connaissance en solfège, mais cela aura ses limites. Il sera également nécessaire de faire des exercices pour maitriser le solfège .
Les cours de solfège sont présentés dans un ordre croissant de difficulté. Cette formation propose une suite logique de notions à acquérir de façon progressive. Ils sont accompagnés de nombreux exemples de chansons connues, des références musicales (David Bowie, Les Beatles, Michel Berger, Claude Fenaçois, Jean-Jacques Goldman, Antonio Carlos Jobim, Alanis Morissette...).
L'écriture musicale
La portée, la mesure et les clefs - Les signes de reprises et de renvoi
La portée permet d'écrire et de lire la musique sur une partition et elle est divisée en mesures. Cela permet de structurer l'écriture musicale. J'aborde également les clefs de Sol et de Fa, ainsi que les signes de reprises et de renvoi.
La portée musicale La clé La clef de sol La mesure Les signes de reprises et de renvoi
Les notes de musique (avec des exercices de lecture de notes)
Explication sur l'origine du nom des notes, de leur écriture et de leur emplacement sur les lignes d'une portée. Il est également important de connaître le nom et l'ordre des notes .
Les notes de musique Lecture de notes en clé de Sol Lecture de notes en clé de Fa
Les figures de notes - Les figures de silences - Les notations complémentaires pour les durées
Les figures de notes permettent d'indiquer la durée. Vous avez les équivalences à connaitre pour les silences avec les figures de silences . Nous aborderons également dans cette leçon trois notations complémentaires qui influent sur la durée.
Les figures de notes Les figures de silences Notations complémentaires pour la durée des notes
Les altérations accidentelles
Les indications d'expression
Plusieurs signes viennent enrichir l'écriture musicale et apporter des précisions sur l'interprétation. C'est ce que l'on appelle les indications d'expression et on distingue les signes et termes d'accentuation, les indication de nuances, de caractère et de mouvement.
Le rythme
Le chiffrage de la mesure
Le chiffrage de la mesure permet de définir le nombre de temps par mesure et la figure de notes qui sera la valeur référence d'un temps pour chaque mesure. On distingue les rythmes binaires et les rythmes ternaires.
Définition du rythme - Le triolet et le duolet - Le contretemps - La syncope - La syncopette
Définition et explication du rythme et de plusieurs notions associées : le métronome , la syncope et la syncopette , le contretemps. On aborde aussi les duolets et triolets très utilisés dans tous les styles de musique.
Définition du rythme Le triolet Le duolet Le contretemps La syncope et la syncopette
Les tons, demi-tons et les intervalles
Après une introduction aux tons et demi-tons, j'aborde les intervalles en musique (noms, composition, qualification, renversement, consonance et redoublement d'intervalles).Ce sont deux notions fondamentales de la théorie musicale.
Le système tonal et la tonalité
Il est primordial de définir clairement le système tonal. Je souhaite donner des précisions sur des concepts essentiels tels que le mode, la tonique, la tonalité, le ton, les notes tonales, les notes modales, les notes diatoniques, ainsi que la tension et la résolution.
La série harmonique - Consonance et dissonance Tension et résolution
L'armure (les altérations constitutives)
L’altération peut être constitutive. Dans ce cas, ce sont ces altérations fixes, inscrites à l’armure, qui déterminent la tonalité de la pièce. Elles s’appliquent tout au long de la pièce, sauf indication contraire, et jouent un rôle essentiel dans l’identité tonale de l’oeuvre.
La modulation
La modulation implique le changement de tonalité pour créer des progressions dynamiques et ajouter de l'intérêt, de la surprise, de la tension ou de la résolution dans une composition.
Les gammes du système tonal
Les gammes majeures
Une gamme majeure est une gamme composée de 7 notes séparées chacune par un ton ou un demi-ton. Après la gamme de Do majeur, nous étudierons les autres gammes majeures du système tonal.
Les modes issus des gammes majeures - L'échange modal
Ici, nous allons étudier les modes dérivés des gammes majeures. Nous les illustrerons avec des exemples et des explications approfondies. Ensuite, je vous présenterai une approche pour identifier un mode en utilisant des exemples concrets.
Les gammes mineures
Découverte et explication des gammes mineures naturelles, harmoniques et mélodiques. Analyse théorique de leur construction et de leur lien fonctionnel avec les gammes majeures dont elles sont les relatives.
Le cycle des quintes
Il s'agit d'un outil extrêmement utile pour tous les musiciens représenté sous forme de cercle qui permet de comprendre les relations entre les tonalités et d'afficher les progressions d'accords.
Les gammes pentatoniques
Les gammes pentatoniques sont des gammes composées de cinq notes uniquement, formant une structure mélodique simplifiée mais très utilisée. Leur absence de demi-tons évite les dissonances, ce qui en fait un outil fondamental dans l’improvisation notamment.
Les accords en musique
Présentation des principaux accords en musique avec une explication détaillée de chacun d'entre eux y compris les accords de 7ème diminuée (dim7), les accords suspendus ainsi que de quinte augmentée (#5).
L'accord de dominante et de dominante secondaire
Après avoir expliqué l'accord de dominante, j'aborde l'accord de dominante secondaire qui est très souvent utilisé dans les compositions. Utiliser ces accords présente de nombreux avantages que je vous propose de découvrir.
Le triton tonal - L'accord de substitution tritonique
Il est important de rappeler le rôle du triton présent dans les accords de dominante. On le retrouve également dans les accords de substitution tritonique.
Les cadences musicales et progressions d'accords
Les cadences musicales et les progressions d'accords (II V I, IV V I....) représentent la structure harmonique d'un passage musical. Leur maitrise est vivement conseillée pour jouer, improviser et composer de façon cohérente et structurée.
Les cadences en musique et les progressions d'accords
Comprendre par l'exemple : analyse de Hey Jude (The Beatles)
Je vous propose l'exemple d'une analyse harmonique, elle porte sur une partie de la chanson "Hey Jude" des Beatles . C'est un moyen efficace et intéressant pour passer de la théorie à la pratique.
Apprendre le solfège en ligne
Débutant en solfège ? Par où commencer ?
Si vous êtes du niveau solfège débutant, je vous conseille vivement de lire ces cours de solfège dans l'ordre et de ne pas passer les étapes. Même si vous pensez connaitre une notion, je vous invite quand même à lire le contenu pour avoir une progression fluide. L'ordre également publiées sur ma chaine YouTube et va dans ce sens. Vous retrouverez également toutes ces vidéos dans les différentes leçons. L'ordre de ces vidéos vous propose un apprentissage progressif.
Est-ce que ce sont des cours de solfège gratuits ?
Une partie des cours est en accès libre, vous pouvez apprendre le solfège gratuitement. Cela vous permet de constater, ou mieux, de juger de la qualité de mon travail, de ma pédagogie et donc de vous abonner en connaissance de cause.
A qui s'adressent nos cours de solfège ?
Nos cours sont pensés pour :
- Les débutants qui découvrent la musique
- Les amateurs qui souhaitent consolider leurs bases ou acquérir de nouvelles connaissances,
- Les plus initiés pourront conforter leurs connaissances et aller plus loin avec les cours d'harmonie,
- Les parents qui veulent aider leurs enfants à progresser en musique,
- Et même les enseignants et professeurs de musique qui sont à la recherche de ressources pédagogiques.
Notre méthode pour apprendre le solfège
Nos cours de solfège en ligne reposent sur trois piliers : la clarté, l'interactivité et progression. Les leçons sont présentées dans un ordre croissant de difficulté et sont accompagnées de nombreux exercices en ligne, d'exercices à télécharger ou bien encore ceux créés via l'application EarMaster.
Vous avez pour toutes les leçons des explications claires et des dizaines de vidéos courtes. Ces vidéos volontairement courtes (5 minutes en moyenne) sont efficaces car elle portent chacune sur une notion précise.
Vous apprendrez entre autres à :
- Connaitre et comprendre l'utilisation des symboles musicaux
- Lire des rythmes simples et plus complexes (notamment avec l'application EarMaster et des exercices sur mesure)
- Reconnaitre les intervalles,
- Comprendre le système tonal et la notion de tension et de résolution qui le caractérise.
- Assimiler les gammes majeures et mineures
- Comprendre les différentes cadences musicales et suites d'accords...
De plus, d'autres options existent comme les livres pour apprendre le solfège. Si vous préférez un accompagnement personnalisé sur le long terme, un cours privé peut être aussi une option. Des nombreux sites, comme Superprof, proposent un large choix de profs de solfège à domicile ou même par webcam.