Apprendre le solfège

Solfège : voilà un mot chargé de sens et d’émotions... Derrière il se cache tant de choses... une connaissance, une expérience, de douloureux souvenirs ;-) ?

Même si ce mot a été retiré des manuels par "formation musicale", il est encore bien présent dans nos esprits. Le solfège représente pour beaucoup de musiciens (peu importe le niveau) quelque-chose de ... pénible, peu agréable, rébarbatif. Bref, rien d'intéressant... et pourtant...

Et pourtant j'ai décidé depuis de nombreuses années, depuis 2004, d'y consacrer ce site dans le but de présenter la théorie musicale autrement, plus interactive et intéressante. Apprendre le solfège, c'est donc apprendre la musique et je vais maintenant vous donner les arguments pour aller dans ce sens.

Qu'est-ce que le solfège ?

La réponse est évidente : le solfège, c'est l'ensemble des règles qui existent pour pouvoir et savoir lire et écrire la musique. Donc, en tout état de cause, tout musicien, quel que soit son niveau, doit apprendre ces règles. On n'imagine pas savoir parler ou écrire un texte en français seulement en connaissant des mots : il faut bien avoir la connaissance pour formuler des phrases et ainsi leur donner un sens, une logique. On aligne pas sans comprendre des mots les uns à la suite des autres.

En musique, c'est pareil. On a des un ensemble de symboles musicaux (des notes, des silences, des clefs, des annotations...) que l'on va écrire sur une partition pour être joués. Donc pour lire ou à fortiori écrire de la musique, il parait évident de passer par la case solfège.

Partons donc du principe que tout musicien doit faire un minumum de solfège, ou d'acquérir un minimum de connaissances théoriques, pour jouer d'un instrument (connaissances des notes, des silences mais aussi du rythme, de la hauteur des notes...). Alors ceux qui disent ne jamais avoir fait de solfège se trompent, ou du moins ils en font bien plus qu'ils ne pensent ! Tout musicien fait de la lecture de notes, n'est-ce pas ?

A quoi sert d'apprendre le solfège ?

Comme il a été dit juste au-dessus, le solfège représente les règles de la musique, il vaut mieux donc les connaitre pour plusieurs raisons :

 

Le solfège comme meilleur outil d’apprentissage musical

Pour beaucoup de gens, on n’a pas besoin de maîtriser le solfège pour être un bon musicien. Il faut dire que les artistes légendaires comme Jimi Hendrix n’ont aucune base en matière de théorie musicale. Pourtant, ils sont au sommet du succès. Prendre des cours de musique pour apprendre le solfège est-il donc une vraie perte de temps ? La réponse est non. C’est même le moyen le plus sûr d’atteindre l’excellence.

Le solfège pour maîtriser facilement un instrument de musique

Commencer l’apprentissage un instrument de musique avec par des cours de théorie musicale est une méthode efficace. Certes, elle est loin d’être la plus facile. Toutefois, les connaissances acquises par le futur musicien lui permettent de jouer avec plus d’habileté, de précision et de professionnalisme.

En sachant lire les notes et les indices concernant les rythmes et la mélodie, il est à même de déchiffrer une partition en un rien de temps. Un musicien qui connaît bien sa leçon de solfège a une manière originale d’exécuter un morceau. Il ne compte pas uniquement sur sa capacité d’écoute et ses émotions. Il fait aussi preuve de réelles compétences, ce qui lui permet de sortir quelque chose d’extraordinaire.

En somme, il joue de façon tout à fait professionnelle. Grâce à ses connaissances approfondies en théorie musicale, un apprenti musicien a aussi les chances de progresser plus vite. Puisque le déchiffrage de la partition ne constitue plus le moindre souci pour lui, il n’aura pas peur de s’attaquer à n’importe quel registre. C’est au niveau de l’exécution qu’il doit travailler fort. L’apprenti musicien a ainsi toutes les chances de devenir un grand musicien qui va à son tour donner des cours de musique.

Le solfège comme arme de prestige pour les compositeurs talentueux

Une fois de plus, les avis divergent en ce qui concerne la nécessité du solfège dans l’art de la composition musicale. Un compositeur a-t-il réellement besoin d’écrire des notes ou de comprendre ce qu’est la gamme mineure ou bien un accord de septième ? D’un point de vue pratique, ce n’est pas une nécessité absolue. La maîtrise de la théorie musicale peut même constituer un handicap pour un compositeur.

Avec toutes les connaissances à sa possession, il aura tendance à devenir perfectionniste. Du coup, l’originalité de son œuvre n’est plus garantie. En revanche, un compositeur qui ne connaît aucune leçon de solfège et qui n’a jamais suivi des cours de musique est à même de créer une belle mélodie. Il use seulement de son talent et de ses émotions, qui sont d’ailleurs ses principales sources d’inspiration.

Cependant, le solfège est un langage universel dans le monde de la musique. En effet, écrire une partition est pour un compositeur un moyen simple et pratique de communiquer sa nouvelle création aux autres musiciens. Cela lui permet également de lutter contre les oublis. Il est à même de mémoriser chaque mélodie qui passe dans sa tête. Le fait de maîtriser le solfège permet également à un compositeur de briser les blocages. En effet, s’il lui manque quelques harmonies pour terminer un morceau, il va facilement trouver une suite logique aux accords déjà en place.

Apprendre le solfège, c'est une autre manière de dire apprendre la musique. Alors si on arrive à expliquer pourquoi on veut apprendre la musique, alors on comprendra plus facilement pourquoi il faut apprendre le solfège.

Les avantages d’apprendre la musique

Jouer d’un instrument de musique est un de vos vieux rêves ? Vous vous dites parfois : j'aurais aimé jouer du piano ou de la guitare mais il est trop tard. Non ! Vous pouvez encore réaliser ce rêve. Il n’y a pas d’âge idéal pour commencer l’apprentissage musical, même s’il est vrai que c’est mieux de s’y lancer quand on est encore enfant.

Actuellement, de plus en plus de retraités ont pris la décision de prendre des cours de musique. On peut commencer la musique à tout âge. Mieux vaut le faire avec l'envie et non pas par obligation. Il s’agit avant tout d’un passe-temps agréable aux bienfaits incroyables. Dans cet article, je vous démontre sous plusieurs angles qu'apprendre la musique nous rend plus intelligent !

Alors pourquoi hésiteriez-vous ? Vous pouvez toujours essayer et vous jeter à l'eau, si cela est trop compliqué, vous pourrez toujours arrêter. Mais il faut savoir que comme dans tous les arts (dessin, peinture, sculpture...), la musique nécéssite du temps et de l'investissement.

Zoom sur les avantages d’apprendre la musique

Prendre des cours de musique à l’âge adulte, c’est une excellente idée. C’est même recommandé pour les personnes qui présentent des problèmes de mémoire. De nombreuses études ont en effet révélé les effets bénéfiques de la musique pour le cerveau humain. Raison pour laquelle, elle est utilisée pour améliorer la qualité de vie des malades d’Alzheimer.

Apprendre le solfège est effectivement un moyen d’améliorer les compétences cognitives. Comment cela se fait-il ? Et bien, il faut d’abord préciser que le solfège (ou désormais appelé Formation Musicale en prenant en compte un périmètre plus large) est une méthode composée d’exercices de lecture de notes, de comptage de temps et d’écoute. En faisant des efforts pour se rappeler de la place de chaque note sur la portée et de leurs noms et pour comprendre chaque signe qui figure sur une partition, vous pouvez stimuler votre mémoire. Puis, en récoltant le fruit de vos efforts, après avoir bien appris votre leçon de solfège, vous ressentirez un grand plaisir et c’est très bénéfique pour la santé en général.

Les bons moyens pour réussir

L’apprentissage du solfège n’est pas aussi difficile qu’il le parait ou qu'on le dit. Toutefois, il vous faut un professeur compétent. Ce dernier va transformer la tâche plus simple et moins frustrante. Il mise sur une approche pédagogique spéciale qui vous permet de maîtriser facilement l’art de lire les partitions. Un tel professeur est conscient de votre capacité cognitive. Aussi, il est en mesure de trouver la bonne méthode pour vous inciter à apprendre et vous motiver à continuer même en cas d’obstacle. Se remettre à un tuteur chevronnée et méthodique est ainsi le moyen le plus efficace qui vous permettra de réaliser votre rêve.

Comme dans toute discipline, le professeur a une grande responsabilité sur l'apprentissage de sa discipline. Il faut une vraie pédagogie pour apprendre la musique, faire comprendre à l'élève l'intérêt et le sens du solfège en l'appliquant à des exercices concrets et réels. Cet apprentissage permettra aux élèves de surmonter les difficultés des futures partitions à jouer.

Bien entendu, le succès dépend aussi de vous. Pour accroître votre chance de réussite, la première chose à faire est de dédramatiser la situation même si à première vue, l’apprentissage du solfège et plus globalement de la théorie musicale s’annonce difficile et complexe. A chaque fois, il est nécessaire de se détendre physiquement et moralement. Il faut toujours garder en tête que les cours de musique procurent du plaisir et non pas du stress.

En outre, il faut savoir rester patient. En effet, chaque nouvelle leçon vous demande du temps et du courage. Il ne faut pas se forcer. C’est avec un travail régulier et de courte ou moyenne durée que vous pouvez assimiler les leçons. Ainsi, au lieu de passer des heures à étudier pour ensuite abandonner, il vaut mieux limiter le temps d’apprentissage à 15 ou 30 minutes mais qu’il ait lieu tous les jours. Il ne faut pas non plus s’attendre à une grande évolution en quelques jours ou quelques semaines. Le but est d’avancer petit à petit mais de façon continue.

Il est important de rester concentré et de ne pas se laisser perturber. Avec cet article dans le blog, je vous donne également quelques conseils pour bien travailler en musique.

 

Les avantages d’apprendre le solfège

Eviter la perte de temps

Quelqu’un qui connaît le solfège, c’est quelqu’un qui peut jouer n’importe quel morceau. En outre, sa capacité d’apprentissage est beaucoup plus importante. En s’exerçant davantage, il pourra lire les notes rapidement. Ce sera un véritable gain de temps. Quelqu’un qui se  sert uniquement de son ouïe musicale n’aura pas une telle capacité. Il doit écouter à maintes reprises une mélodie pour connaître les accords utilisés. De plus, le risque de faire face à un blocage est optimal.

Il faut aussi rappeler que durant les cours de musique,  les musiciens découvrent toutes les techniques de construire un accord. Ils apprennent également à reconnaître le son de chaque note, le rythme, le temps et les nuances. Toutes ces notions sont bien entendu abordées sur le site de Musiclic.com. Ainsi, s’il est amené à créer une partition en écoutant un morceau, il pourra y arriver facilement. L’avantage de maîtrise le solfège est donc énorme.

Une meilleure communication avec les autres musiciens

Comme il a été mentionné auparavant, le solfège, c’est un langage musical. C’est à travers lui que les musiciens de différentes nationalités se communiquent. A titre d’exemple, un groupe de rock français souhaite collaborer avec un excellent guitariste anglais. Pour que ce dernier puisse connaître le morceau à jouer, il lui faut une partition. Dans ce papier, le guitariste trouvera toutes les indications qui vont lui permettre de jouer la mélodie sans le moindre problème.

A en tenir compte, suivre  des cours de musique, c’est aussi multiplier ses chances de devenir un musicien professionnel. Vos connaissances approfondies sur la théorie musicale sont effectivement les preuves de votre savoir-faire. Elles peuvent vous ouvrir bien des portes.

Un savoir-faire inégalé

Il est souvent dit que la théorie musicale est un obstacle aux émotions. Ce n’est pas complètement faux. En fait, tout dépend de chaque musicien. Certains d’entre eux ont tendance à trop compter sur la technique. A force de vouloir montrer qu’ils maîtrisent bien la musique, ils oublient l’essentiel. Il s’agit de toucher le public avec le message que la chanson renferme.

Mais pour les plus passionnés, le fait de maîtriser le solfège leur permet de jouer sur les émotions et les sentiments. Notons qu’ils peuvent connaître avec précision le type de mélodie à jouer grâce aux indicateurs de nuance et aux divers signes inscrits dans la partition. Que le morceau parle de mélancolie, d’amour, de nostalgie, de joie ou deuil, on peut le reconnaître facilement quand on connaît le solfège. Ainsi, en usant de leur sensibilité, de leur savoir-faire et de leur passion, les musiciens pourront transmettre correctement le message  que l’auteur voulait faire passer.

La confiance et tant d'autres choses encore

Comme pour n’importe quel thème, apprendre et retranscrire nous permet de nous faire prendre confiance en nous. C’est logique et instinctif, lorsque nous reproduisons quelque chose à la perfection, nous nous disons que nous aussi, nous sommes capables de produire ce que quelqu’un d’autre a fait.
La musique répond à la même conclusion : lorsque nous apprenons une partition, un morceau, ou bien une chanson, et que nous reproduisons cet apprentissage, nous sommes heureux et fiers de nous. La musique contribue donc à développer notre confiance.

Apprendre c’est se connaître, c’est dépasser ses limites et connaître son cadre d’apprentissage. Ainsi, lors de l’apprentissage musical, nous développons nos capacités, nos compétences, tout en nous mettant des limites, que nous ne cessons d’essayer de dépasser. Dans cet article sur l’apprentissage de la musique par les enfants, il est clairement démontrer qu’apprendre le piano ou le violon ne se limite pas à la seule musique.

Connaitre la théorie permet de gagner en assurance car le musicien sait où il met les pieds, ou plutôt les mains ;-) Plus sérieusement, connaitre le solfège permet à tout musicien de s'adapter à n'importe quelle situation, de jouer de la musique avec beaucoup de facilité. Les nombreux exercices de solfège que tout musicien peut faire lors de son apprentissage lui permettra de mieux appréhender un rythme nouveau, d'intégrer un groupe plus facilement, d'improviser si on le lui demande. N'oubliez pas que vous pouvez également télécharger des exercices de musique très variés qui vous feront progresser.

Plus généralement, l'ensemble des facultés, des qualités, des vertus apportées et possibles par l'apprentissage de la musique ont déjà été évoquées sur ce blog, vous pouvez donc lire comment la musique développe notre intelligence.

Pourquoi le solfège est-il perçu comme ennuyant ?

A mon sens, c'est l'enseignement traditionnel de la musique qui est en cause. On a bien souvent séparer la théorie de l'instrument. C'est un peu comme si on apprenait pendant x mois les règles de la grammaire française sans pour autant faire de phrases. C'est incohérent et surtout décourageant. Quand on apprend la musique, on souhaite bien évidemment jouer des morceaux, des chansons... On n'a pas forcément envie d'intégrer de la théorie.

Bref, séparer les deux apprentissages (théorie et pratique de l'instrument) est, me semble t-il, une erreur fondamentale et c'est ainsi qu'on a dégouté pas mal de musiciens du solfège.

 

Le métronome, le solfège en un symbole !

Le solfège va t-il réduire ma créativité ?

Pas du tout. Toujours dans le même comparatif avec notre langue française, ce n'est pas parce que Hugo, Baudelaire, Rimbaud ou Verlaine connaissaient la langue française qu'ils ont perdu leur inspiration. Bien au contraire. C'est parce qu'ils maitrisaient parfaitement les subtilités du langage qu'il en ont tiré le meilleur. Comme en musique, ils ont forcément des capacités, des facilités, voire des dons à le faire. Mais il y a aussi du travail...

Il faut je pense connaitre les règles mais ne pas s'y enfermer. Ensuite, ces règles évoluent comme évolue la musique. L'apprentissage de la théorie musicale est donc assez vaste et large. Si vous voulez aller dans cette voie, il vaut mieux parfaitement connaître les règles "de base". C'est comme tout, il faut partir d'un socle de base pour évoluer vers d'autres horizons.

L'inspiration, dans l'écriture d'une chanson, c'est avant tout le fait de trouver la bonne mélodie, avec la bonne harmonie, le bon rythme, le bon toucher, le bon son, les bonnes paroles, les bonnes rimes, la bonne histoire... Il y a donc plusieurs ingrédients qui ensemble vont "sonner". Les analyses des chansons présentées sur ce site ou celles des partitions classiques montrent qu'il y a une certaine similitude dans les constructions musicales. Il n'en reste pas moins que cela concerne des chansons ou musiques qui, à priori, n'ont rien à voir. Je fais par exemple un parallèle entre "I will survive" de Gloria Gaynor et la "Sonate facile" de Mozart. A priori, cela n'a rien à voir, et pourtant les constructions sont assez (voire très) proches.

En réalité, tout dépend de la passion et du talent du musicien. La maîtrise de la théorie musicale ne doit pas constituer un obstacle à la créativité. Au contraire, elle devrait booster votre imagination.  De plus, sachez qu’il est impossible de ne pas ressentir de la fierté lorsque vous avez le diplôme en main. Vous allez seulement vous dire que vous avez récolté le fruit de vos efforts.

En ajout à tout cela, sachez que la maîtrise du solfège facilite beaucoup l’apprentissage d’un instrument. Vous pourrez même réaliser des improvisations exceptionnelles avec une bonne base en théorie musicale.

Et à propos de la perte de plaisir... Une fois de plus, c’est une simple idée reçue. Certes, il faut travailler dur surtout à l’approche des examens. Pourtant, la pression n’est pas aussi importante. Les examens ne constituent qu’une simple formalité. Ils ne devront pas causer de stress. De plus, au fur et à mesure où vous maîtrisez vos leçons, vous allez prendre plaisir en jouant vos morceaux préférés.

Si on prend un parralèle, est ce qu'un chef cuisinier aura moins d'inspiration s'il connait beaucoup de recettes, de tours de main ? Est il moins créatif s'il en sait plus sur le plan théorique ? Avoir un savoir, une technicité, n'empêche pas la créativité. Au contraire ! A l'inverse, ceux qui n'ont pas de technique sont restreints à ce qu'il savent faire. Ils n'en sortent pas, ils tourned en rond. Pour bien faire, il faut doser un peu de tout : du travail technique, de la connaissance théorique, des études de morceaux et aussi quelques moments où le musicien peut s'exprimer et laisser sa créativité. Tous ces mondes peuvent co exister.

Faut-il donc avoir peur du solfège ?

La réponse est NON.  Il n’y a aucune raison de le craindre. Au contraire, elle pourrait vous aider à devenir un prodige de la musique. En revanche, pour éviter les soucis générés par la complexité de la méthode, les formateurs devront miser sur une méthode ludique et attrayante. Autrement dit, les former à aborder le solfège d’une façon moins austère est la solution idéale. Et c'est ce que je m'efforce de faire sur Musiclic ! Vous donner envie d'apprendre le solfège sans que cela soit une corvée !

Connaitre le solfège pourra vous aider à mieux maitriser votre stress. Avoir une solide connaissance théorique pourra vous aider

Outre tout cela, il ne faut pas considérer l’enseignement de la musique comme une activité banale, qui sert à occuper les enfants le mercredi après-midi ou le samedi. Il doit avoir une place importante dans leur éducation. 

Comment apprendre le solfège, quelles méthodes ?

Nombreux sont les formateurs qui proposent des formules magiques permettant de maîtriser le solfège en un rien de temps. Ce qu’il faut garder en tête, c’est qu’il n’y a pas de recette miracle. La théorie musicale est une discipline qui ne s’apprend pas au bout de quelques semaines.

Comme il a été avancé précédemment, il faut des mois et des années pour acquérir un bon niveau en solfège. Par ailleurs, il s’agit d’un apprentissage à vie. Toutefois, il existe quelques astuces qui vous permettront de progresser plus vite.

En premier lieu, il faut se donner tous les moyens possibles pour faciliter l’apprentissage. Ainsi, au lieu de faire le travail tout seul, n’hésitez pas à demander de l’aide ou à prendre des cours de solfège tout simplement. Le guide d’un formateur expérimenté est toujours nécessaire. En cas de blocage, il saura vous assister et vous remotiver.

Pour que l’apprentissage du solfège soit aussi plus simple, il est conseillé d’utiliser un instrument de musique, le piano de préférence. Il est plus facile de comprendre le rythme, les portées, les clefs de Sol et de Fa ainsi que de lire les notes avec des exercices pratiques.

En ajout à tout cela, apprendre le solfège demande du travail. Ainsi, il faut consacrer du temps à l’apprentissage. Si vous voulez avancer plus vite, faites plus d’efforts. Enfin, il est aussi nécessaire de prendre du plaisir.

Les méthodes à adopter et un travail régulier pour progresser

Le plus difficile dans l’apprentissage du solfège, c’est de lire les notes de musique. Lorsqu’elles sont disposées sur les portées, que ce soit en clef de Sol ou en clef de Fa, il n’est pas facile de les identifier. Voilà pourquoi, beaucoup de gens préfèrent prendre des cours de musique afin de bénéficier de l’aide d’un professeur qualifié. Heureusement qu’il y a des astuces qui pourraient faciliter la tâche.

La première règle qui se pose si vous voulez maîtriser le solfège, c’est d’effectuer l’apprentissage sans contrainte. La passion et la volonté sont des armes indispensables. Ils vous mettront à l’abri du découragement.

S’il faut parler de la méthode à adopter pour rendre l’apprentissage plus simple, il vaut mieux utiliser un instrument de musique, notamment un piano. Le principe de base face à une partition est de lire et de jouer les notes en même temps.

Vous pouvez même faire les choses de façon progressive. ll faut commencer par les notes en clé de Sol avant d’entamer celles en clé de Fa. Pour ce qui est de l’apprentissage du rythme, il demande un peu plus de travail. Contrairement aux idées reçues, c’est faisable. En fait, le rythme est une question de ressenti. Pour l’acquérir rapidement, il faut d’abord se rappeler des durées des notes. Ensuite, vous devez connaître les diverses indications sur la portée comme les silences. Nous sommes tous un peu différents sur les notions de rythme ; certains l'ont et d'autres doivent l'apprendre. Mais tout est possible avec le travail.

En ajout à tout cela, sachez que vous pouvez aussi apprendre le solfège à partir de belles mélodies qui se jouent sur un piano ou un autre instrument de musique. En misant sur cette méthode, vous éviterez l’ennui. L’apprentissage se fera dans la bonne ambiance. Un "exercice" n'est pas forcément quelque-chose

de désagréable ou alors à vous de le rendre sympathique !

Tout cela nécessite bien entendu beaucoup de rigueur. Mieux vaut faire 10 minutes de solfège sérieusement qu'ici ou là de manière un peu aléatoire et désordonnée pour se donner bonne conscience. Ne vous éparpillez pas trop et si vous décidez d’en faire à chaque fois que vous jouez, alors focalisez-vous sur un type d’exercice.

Allez-y progressivement et dosez la difficulté au fil des séances. N’essayez pas de brûler les étapes. Vous l’avez surement lu et c’est vrai, apprendre la musique nécessite du temps et de la patience (cela va souvent de pair !). Si, pour une notion donnée, vous pouvez avoir des connaissances établies mais d’un autre côté, quelques faiblesses à combler. N’hésitez pas à revenir aux fondamentaux. Une bonne connaissance du solfège vient surtout de sa solidité.

Vous avez également des logiciels qui vous permettent de scanner des partitions et de les entendre jouées. C’est fondamental, surtout quand on apprend seul, d’avoir un repère sonore dont le but sera de l’imiter. Avec les logiciels, vous pourrez aussi jouer sur le tempo et la vitesse d’exécution. Pour tout exercice, il est conseillé de commencer doucement, même si cela parait ennuyant. Accélérer progressivement encore le tempo quand vous le « sentez ». C’est à vous de savoir. Mais vous n’arriverez hélas à rien en voulant jouer trop vite et trop rapidement.

Combien de temps faut-il pour maîtriser le solfège ?

L’utilité du solfège est devenue l’objet d’un grand débat. Ce qui est sûr, c’est qu’il peut faciliter l’apprentissage musical et vous aider à progresser rapidement. La question qui se pose est : quel est le temps nécessaire pour apprendre le solfège et le maîtriser ? Vous allez ici découvrir quelques éléments de réponses.

Les paramètres à prendre en compte

Il est difficile de définir avec précision le temps nécessaire à l’apprentissage du solfège. En effet, plusieurs paramètres entrent en ligne de compte. En premier lieu, il y a la capacité d’apprentissage qui varie selon l’âge. Il se trouve que les jeunes sont capables d’assimiler une nouvelle connaissance beaucoup plus rapidement. Certains par exemple seront très à l'aide avec le rythme, beaucoup moins avec la lecture de notes. Pour d'autres, ce sera exactement le contraire.

Cela dit, en matière de musique, les choses peuvent se passer autrement. Même si une personne a un âge avancé, elle peut progresser rapidement lorsqu’elle a de la passion, de la persévérance et un certain talent pour la musique.

La méthode adoptée est aussi un facteur qui pourrait faire varier la durée de l’apprentissage du solfège. Avec un guidage efficace, il est possible d’avancer plus vite. En revanche, le progrès pourrait être lent pour un autodidacte.  Le risque de rencontrer des obstacles existe.

L’objectif fixé est un autre facteur à ne pas négliger. Voulez-vous connaître le solfège ? Si c’est le cas, quelques leçons suffisent. En revanche, si le but est d’approfondir sa connaissance musicale, il faudra un apprentissage continu.

Enfin, il ne faut pas oublier le temps accordé à l’apprentissage. Pouvez-vous travailler tous les jours ou plusieurs fois par semaine ? Si c’est le cas, vous pourriez avancer rapidement. Dans le cas contraire, vous aurez besoin de plus de temps.

Une estimation du temps nécessaire à l’apprentissage du solfège

Certes, le temps nécessaire pour apprendre le solfège dépend de chaque musicien. Toutefois, il est possible de l’estimer en fonction des activités au programme.

La lecture des notes

Le travail à faire consiste à identifier les notes sur les portées et à mémoriser leur emplacement. Le talent n’est pas nécessaire dans ce genre d’exercice. Il faut surtout miser sur la mémoire. Pour y arriver facilement, il est conseillé de faire beaucoup d’exercices. En général, une séance de travail de 10 min quotidienne vous permettra d’apprendre une clé au bout de 8 jours.

La lecture des rythmes

En général, c’est une tâche facile, car il suffit de bien tenir compte de la valeur de chaque note. Ensuite, il faut taper dans les mains. En 8 jours de travail, vous devrez être capable de jouer un rythme avec des noires et des croches en 4/4.

Lire des notes et en rythme

Pour pouvoir lire des notes tout en respectant le rythme, il faut un peu plus de travail. Ainsi, cela demande beaucoup de temps. En général, 15 jours de pratique sont nécessaires.

Estimation de votre évolution année par année

Si vous commencez votre apprentissage sérieusement et que vous êtes une personne dotée d’une capacité intellectuelle normale. Combien de temps vous faut-il pour apprendre le solfège ? En réalité, la question qu’il faut poser est : que pouvez-vous maîtriser année après année ?

Après une année

Au bout d’une année de travail régulier, la maîtrise des notions musicales de base est assurée. En effet, vous devrez être capable d’identifier les notes de clef de sol et de clef de fa. Vous saurez les lire avec les rythmes les plus simples. Vous devrez aussi être en mesure de comprendre ce qu’est un intervalle et de connaître les accords simples.

Après deux ans

Après une seconde année d’apprentissage, vous aurez une perception plus claire de la notion de mineur et majeur. Il vous sera aussi possible de lire les notes extrêmes sur les portées. Vos connaissances concernant les rythmes vont s’améliorer et vous allez aussi découvrir les mesures ternaires.

Après trois ans

Si vous avez appris le solfège pendant trois ans, vous pouvez vous dire que vous avez un bon niveau. Les noms des accords ne devraient plus être un problème pour vous. Il en est de même en ce qui concerne la lecture des notes avec des rythmes plus complexes. Vous devriez même être capable d’écrire des notes. 

Après quatre ans

Au bout de 4 ans de travail rigoureux et régulier, vous pouvez vous féliciter, car vous maîtrisez la théorie musicale. Vous avez acquis des connaissances riches qui font de vous un bon musicien.

Et après

Certes, après quelques années d’apprentissage du solfège, un individu possède une forte compétence en matière de lecture et la compréhension de la musique. Pourtant, il peut toujours progresser. En réalité, l’apprentissage du solfège est une aventure qui ne s’arrête jamais. Il y a toujours de nouvelles connaissances à découvrir.

En somme, toute sa vie, un musicien continue d’apprendre et de progresser en matière de théorie musicale. En effet, au fil du temps, il se retrouve face à des obstacles et il doit trouver des réponses pour pouvoir avancer dans la pratique de son art.

Voilà pourquoi un musicien n’arrête jamais d’apprendre. Il doit identifier toutes les subtilités de la théorie musicale. Pour pouvoir communiquer librement avec les musiciens étrangers, il est aussi nécessaire de s’intéresser à la présentation du solfège dans d’autres langues. A en tenir compte, les choses à découvrir et à apprendre sont nombreuses. Il faut faire preuve de persévérance, de volonté et de courage.

L’évolution du solfège au fil du temps

Historiquement, et depuis le moyen-âge, la musique s’apprend de la même manière et cet apprentissage est dénommé « solfège ». Une personne souhaitant se former à la musique, et à un instrument, se rend dans un conservatoire et réalise sensiblement les mêmes exercices qu’autrefois. En effet, les exercices musicaux tournent globalement autour des mêmes pratiques : interprétations de partitions via la lecture à vue, écoute intérieure, reproduction des hauteurs ou encore réalisation des rythmes, des nuances ou des modes de jeu.

Nous pouvons donc brièvement conclure en disant que le solfège étudie les dimensions rythmiques, mélodiques et harmoniques. Cette formation a donc une dimension historique notable puisqu’elle prend racine au moyen-âge. Et plus particulièrement avec Charlemagne, grâce à qui nous pouvons distinguer musique dite « occidentale » et autre musique.

En effet, la musique occidentale désigne la musique savante ou populaire écrite et pratiquée dans les pays européens. Le solfège est donc une discipline complexe et très précise qui demande un apprentissage rigoureux et méthodique.

L'évolution du solfège

De nos jours, l’apprentissage de la musique s’est quelque peu modifié. En effet, même si le solfège reste le moyen incontournable et favori des français pour apprendre la musique, il existe aujourd’hui quelques autres méthodes afin de savoir jouer d’un instrument. Par exemple, Internet a joué un rôle majeur dans cette évolution en permettant l’émergence de nombreux sites internet comme musiclic.com, reprenant différents exercices, pratiques ludiques et simples pour apprendre le solfège.

Il est donc intéressant de voir qu’Internet contribue à modifier une technique datant du moyen-âge, et sur laquelle se sont basés l’apprentissage et le développement de nombreuses techniques musicales. Concrètement, cet apprentissage moderne est accessible à tous ! Ludique, rapide et beaucoup plus simple d’accès, le solfège par internet permet de véritablement démocratiser l’apprentissage musicale.

Autre donnée intéressante, nous pouvons voir que l’apprentissage sur internet s’adresse à toutes les tranches d’âges, et toutes les origines, ce qui casse les frontières démographiques mises en place malgré lui par le solfège.

Le solfège devient Formation musicale

Depuis 1981 et la présidence de François Mitterrand, le solfège est devenu « formation musicale ». La réforme, mise en place il y a maintenant plus de trente ans, avait pour but de moderniser cet apprentissage musical et de permettre à tout à chacun d’y accéder ! Seulement voilà, selon les différentes opinions recueillies auprès des français récemment, le solfège reste une discipline « poussiéreuse » et ancienne, qui n’est réservée qu’à ceux qui le désirent vraiment.

Si l’on résume la situation, le solfège, ou plutôt la formation musicale s’est désormais invitée au sein des établissements scolaires. On y apprend à jouer d’un instrument, la flûte le plus souvent et à lire une partition dans certains cas. Seulement, la conclusion est souvent la même : pour apprendre réellement la musique, il est nécessaire d’avoir un bagage musical solide, et l’on ne devient expert qu’après de nombreuses années de pratique.

Difficile donc de réellement moderniser cette discipline qui reste rigoureuse, méthodique et demandant patience et acharnement.

L’apprentissage en ligne et les nouvelles méthodes

Grâce à Internet qui est une grande source de savoir, on peut penser qu’on pourrait tout apprendre seul. Apprendre le solfège seul est semble-t-il possible et c’est même facile. En effet, la toile regorge de nombreux tutoriels et guides gratuits destinés aux musiciens en herbe.

En les utilisant, vous pouvez accélérer l’apprentissage. Ils vous permettront également de résoudre les divers problèmes qui peuvent se présenter. Sachez que l’incapacité à surmonter les obstacles est la première cause des abandons.
Il existe également des logiciels au contenu remarquable. Certains programmes vous permettent de comprendre les termes musicaux les plus utilisés comme le tempo ou les silences. D’autres renferment des conseils, des informations pratiques et des exercices qui vont faciliter votre tâche.

Musiclic fait partie de ces nombreuses offres à la différence près que vous y trouverez non seulement des cours, une méthode mais aussi des jeux, des analyses de partitions et un ensemble d’outils interactifs.

Apprendre par le jeu

Il est même possible de trouver des outils d’apprentissage ludiques. Ils conviennent surtout aux enfants et aux apprentis musiciens qui ont déjà connu une mauvaise expérience dans le passé et qui ne veulent plus entendre parler du solfège.

Le jeu permet d’apprendre sans en avoir l’impression. On peut effectivement acquérir de solides connaissances sans se prendre la tête. C’est possible mais apprendre la musique et le solfège en jouant n’empêche pas la rigueur !

Peut-on apprendre seul et est-ce difficile ?

Pour devenir un virtuose de la musique, la maîtrise du solfège est nécessaire. Cela vous permet d’acquérir les connaissances utiles à la lecture et l’écriture d’une partition de musique. Vous pouvez également travailler avec aisance avec d’autres musiciens. Cependant, il est souvent dit qu’apprendre le solfège est une chose complexe. Est-il impossible de s’y lancer tout seul ? Nous verrons également qu'il y avoir certains risques et pièges à éviter à apprendre seul.

L’autodidaxie, c’est possible !

Le vrai problème, c’est qu’on a tendance à donner un aspect austère à la théorie musicale. Du coup, c’est le doute et la peur qui prennent le dessus. Pourtant, apprendre le solfège en autodidacte, c’est bel et bien possible. Il suffit d’avoir la bonne méthode.

De plus, les avantages d’apprendre en autodidacte sont nombreux. Il y a, entre autres, le privilège d’éviter les méthodes parfois désuètes et complexes appliquées au conservatoire qui ont découragé plus d’un. En travaillant seul, vous êtes libre de choisir votre enseignement.

Il faut aussi citer la possibilité d’évoluer à son propre rythme, ce qui élimine les frustrations. Notons qu’à l’école de musique, il y a un délai à respecter pour l’apprentissage de chaque leçon. En travaillant seul, vous pouvez prendre le temps d’étudier et d’assimiler les cours. De plus, il est possible de planifier la formation en fonction de sa disponibilité. Quand on est adulte, c'est un point important et à prendre en compte.

Donc en résumé vous maitrisez le temps et votre apprentissage, vous pouvez passer plus de temps à acquérir une notion que vous n’auriez pas pu avoir dans un cours traditionnel dispensé dans une école de musique. Vous connaissez aussi vos points forts et faibles, donc libre à vous de faire votre programme et d’insister davantage sur ce qui nécessite le plus de travail. Il va de soi qu’une telle approche nécessite beaucoup d’autonomie, d’indépendance, de volonté et de perspicacité.

 

Les pièges de l’apprentissage en autodidacte

Apprendre seul serait donc possible voire idéal par l'absence de contraintes extérieures. Il faut toutefois ne pas sous-estimer les risques et les problèmes. Ils sont nombreux et peuvent avoir des conséquences négatives. Il faut vraiment les prendre en compte pour savoir les éviter.

Tout d’abord, il faut une vraie méthode pour apprendre seul. Il faut y allez de façon progressive et avoir un recul suffisant sur ses propres progrès et avancées. Bref, ce n’est pas si simple d’être à la fois l’élève et le professeur.

Il faut être accompagné d’une redoutable envie d’apprendre, de beaucoup de rigueur et de ne pas se décourager. Ce n’est pas donné à tout le monde. Souvent, ça commence aussi vite et sérieusement que quand on s’inscrit dans un club de sport. Ensuite, il faut tenir la cadence et ne pas baisser les bras.

Enfin, apprendre seul comporte le risque de mal apprendre. Et vous l’avez compris, c’est très certainement le plus gros risque. Apprendre nécessite du temps et si votre apprentissage est mauvais, alors il ne vous servira pas ou mal et en plus, il faudra revoir cette connaissance et ré apparendre.

Un exemple parmi d’autres : si, au piano, vous n’apprenez pas les bons doigtés, vous prendrez de mauvaises habitudes. Un jour viendra où vous serez coincé et il faudra tout revoir et ré apprendre. Et là, cela peut être très contraignant et décourageant. Je ne veux pas vous affoler, la plupart des méthodes sont impécables. Toutefois, il m'est arrivé de voir des vidéos hallucinantes avec justement des doigtés non adaptés, qui cherchent la facilité et contournent la difficulté. Mais ce n'est pas rendre service à l'élève... D'une manière générale, je n'aime pas trop la tendence à simplifier une connaissance au risque de l'erroner. Dire que Fa# et Solb, c'est la même chose est faux. Certes, c'est le même son, ce sont deux notes enharmoniques, mais cela ne doit pas s'arrêter là.

Pour conclure, on peut affirmer qu’on peut apprendre seul la musique et le solfège. Toutefois, il faut pouvoir mesurer ses progrès, contrôler ses acquis et trouver de la motivation. C’est pourquoi il me semble évident, nécessaire et presque inévitable de prendre en complément des cours avec un bon prof de musique (c'est à dire avec une vraie pédagogie) pour vous encadrer.

Vous pouvez consulter un professeur de musique toutes les 2 ou 3 semaines, voire tous les mois. C’est à vous à vrai dire d’évaluer la bonne fréquence. En tout cas, il vous dira si vous êtes dans la bonne direction et vous corrigera si besoin. Il vous donnera de nouveaux objectifs et vous motivera à avancer.

Il est donc possible d’apprendre par soi-même mais en complément d’une méthodologie plus classique. Vous ferez quelques économies, vous pourrez diversifier vos sources et cela répondra à votre envie d’apprendre !

Sachez enfin que les progrès que vous ferez ne sont que la conséquence de votre travail. Même si vous prenez des cours de musique 1 heure par semaine, c’est votre assiduité et votre travail en dehors de ces cours qui vous feront progresser. L’heure d’apprentissage avec un professionnel n’est là que pour vous guider… Mais ce n’est pas en 1 heure par semaine qu’on apprend à jouer du piano ou de la guitare. Et ceux qui le disent se trompent et vous trompent. Les méthodes miracle n'existent pas, seul le travail paye.

Dépasser les idées reçues et intégrer le solfège naturellement

Ennuyeux, trop complexe, rébarbatif…En voilà autant d’adjectifs négatifs que les gens utilisent pour qualifier le solfège. Apprendre la théorie musicale fait peur. Rien qu’en entendant le mot solfège, les gens imaginent déjà le pire. Ils ont en tête un travail fastidieux, interminable et qui pourrait éteindre à jamais leur passion pour la musique.

Beaucoup d’adolescents ont en effet abandonné le conservatoire et ont séché les cours de musique au collège pour ne pas avoir à apprendre le solfège. Faut-il commencer par la théorie musicale lors de l’apprentissage de la musique ? C’est aussi une question qui se pose fréquemment. Mais pourquoi cette peur pour le solfège ? Focus sur le sujet !

Bien comprendre le principe du solfège

Par définition, le solfège est un système de notation musicale utilisé en Occident depuis des lustres. Il est composé de deux paramètres sonores. Il faut citer en premier lieu les hauteurs de sons qui se traduisent par de petits ronds placés sur une portée comportant 5 lignes horizontales. Il y a aussi les rythmes définis par les durées de sons et les silences. Pendant les cours de solfège donc, il faudra d’abord déterminer la place des notes sur la portée. Les bases du solfège sont sur Musiclic !

Ensuite, il faut savoir compter le temps pour maîtriser le rythme. Au fur et à mesure où l’apprentissage avance, les choses se compliquent. Il faudra apprendre des accords de formation complexe, découvrir différentes clefs et diverses modulations. Notons que l’objectif, c’est de pouvoir solfier, d’identifier toutes les notes et d’interpréter les symboles se trouvant sur la partition.

La peur du solfège

Un article publié dans une tribune du Monde le 23 août 2012 a évoqué le cauchemar vécu par les jeunes musiciens qui ont appris le solfège au conservatoire. Il s’agit de la chronique de Murielle Radault. A priori, la théorie musicale est devenue une véritable bête noire pour les élèves et ils sont nombreux à avoir arrêté les études du jour au lendemain. A en tenir compte, la peur du solfège n’est pas une simple idée reçue.

C’est une réalité et elle ne concerne pas uniquement les enfants. Beaucoup d’adultes qui souhaitent apprendre à jouer d’un instrument de musique redoutent l’idée de commencer par la théorie musicale. La plupart d’entre eux hésitent à intégrer le conservatoire ou une école de musique qui applique la méthode d’apprentissage traditionnelle. Ils cherchent une autre alternative.

Quelles sont les causes de cette peur du solfège

D’après la chronique de Murielle Radault, il y a beaucoup à dire. La chroniqueuse a pratiquement donné une mauvaise image au solfège. Elle le décrit comme une méthode contre productive. A quoi est due cette peur du solfège ? Les raisons sont nombreuses.

Une faille du système éducatif en France

Le système éducatif en France est accusé être la première cause du problème. Il faut dire que l’Education Nationale a longtemps négligé l’apprentissage musical. Elle n’a pas mis en place un système bien structuré qui pourrait améliorer le résultat. Les élèves sont obligés de fournir beaucoup d’efforts et ils sont tenus de réaliser un travail fastidieux. Du coup, apprendre la musique ne leur procure le moindre plaisir. Or, cela doit être le cas. C'est même la première des choses à recevoir.

Il faut rappeler que la musique est un art et sa pratique devrait être passionnante. Sans la passion et le plaisir, son apprentissage n’est pas nécessaire, ce qui donne raison aux jeunes ayant déserté le conservatoire. Face à la complexité du travail qui les attend, ces derniers ne sont plus motivés. Ils finissent même par se désintéresser complètement de l’apprentissage de la musique.

Un problème pédagogique

A part la faille au niveau du système éducatif, la qualité de la méthode pédagogique utilisée s’ajoute sur la liste des causes de cette crainte de la théorie musicale. En effet, elle est jugée trop archaïque et poussiéreuse. Il faut ajouter au lot son manque de souplesse. Les jeunes apprentis musiciens doivent entasser dans leur cerveau une multitude de connaissances qu'ils ne comprennent pas forcément.

Certes, comme dans d'autres matières comme les Maths, la théorie peut paraitre abstraite. On ne comprend pas toujours pourquoi on apprend telle ou telle notion si elle n'est pas utilisée dans un contexte précis et concret. En musique, justement, on a la chance de pouvoir comprendre cela, de faire le lien entre les notes, les sons, la mélodie, l'harmonie et la théorie.

Notons que la formation musicale mise en vigueur en France depuis 1977 oblige les jeunes à maîtriser la science musicale de A à Z. Ainsi, les enfants doivent passer des années à déchiffrer des partitions, lire et comprendre les notes, le rythme et les différents symboles sur la portée, à lire les rythmes et à effectuer des dictées d’intervalles avant de pouvoir apprendre à jouer d’un instrument. La question qui se pose est : est-ce une nécessité absolue ?

A quoi sert de connaître toutes les gammes pour un jeune flûtiste de 8 ans. Est-ce qu’un violoncelliste a réellement besoin de connaître la clé de fa ou d’ut 3 ? Une réforme s’avère être nécessaire. En ajout à tout cela, les formateurs s’attendent à ce que les enfants fassent un énorme progrès dans un délai relativement court. Une telle pression ne peut que générer du stress.

Sans vouloir faire de la pensée philosophique, le système scolaire français met plus l'accent sur les notes, la performance que sur le plaisir et l'envie. Il faut avant tout donner envie aux enfants d'apprendre la musique. Cet apprentissage doit aussi se faire aussi de façon ludique, décontractée, intéressante pour des enfants. Remarquons que dès le plus jeune âge, on apprend les sons, les rythmes ... par le jeu. Mais dès qu'on entre dans un système plus ambitieux, la rigueur prend le dessus. On met peut-être trop l'accent sur l'excellence. Peut-être est-ce une bonne chose après tout. Je ne suis pas là pour juger de cette affirmation !

L’image donnée au solfège

Depuis longtemps, le solfège a acquis une mauvaise image vu que le nombre d’apprentis musiciens ayant abandonné le navire a augmenté. Du coup, l’idée de l’apprendre effraie tout le monde. En réalité, les gens ont surtout peur de faire face à un apprentissage complexe qui ne leur causera qu’une perte de temps. Outre cela, il est souvent dit que le fait de maîtriser le solfège nuit à la créativité.

En effet, certains musiciens pensent que les experts en théorie musicale ne font qu’appliquer les connaissances acquises. Ainsi, ils oublient d’ajouter de l’émotion dans l’interprétation et ils n’arrivent pas à faire la moindre improvisation. S’agit-il d’une peur fondée ?

D’un côté, la peur du solfège est une chose légitime, compte tenu de sa mauvaise réputation. Par ailleurs, la plupart des formateurs n’arrivent pas à changer cette image erronée de la méthode. Toutefois, il n’y a pas de raisons valables à cette  crainte. Maîtriser le solfège présente même des avantages. La majorité des musiciens qui ont réussi leur cursus en matière de théorie musicale se démarquent par leur virtuosité. En effet, ils sont capables d’interpréter n’importe quel morceau de musique.

Le solfège est uniquement lié à la musique savante : c'est faux !

Il est souvent dit que le solfège est uniquement dédié aux pratiquants de la musique savante ou musique classique. Ces derniers ont besoin de se conformer à la tradition. Voilà pourquoi, ils doivent prendre des cours de solfège. A en tenir compte, l’apprentissage de la théorie musicale constitue une règle ou une contrainte.
Pour quelqu’un qui souhaite faire de la musique populaire, il n’est pas nécessaire de maîtriser cette discipline.

Il suffit de savoir jouer d’un instrument et l’apprentissage musical peut se faire d’une autre manière. Par ailleurs, il est désormais possible de trouver des écoles ou des cours particuliers qui n’utilisent pas le solfège.

Il est important de souligner que ce n’est pas une discipline dédiée aux surdoués de la musique. Il s’agit d’une connaissance indispensable à tous les musiciens, notamment ceux qui souhaitent se lancer dans le domaine professionnel.

 

La musique, un art qui éveille les sens

Apprendre la musique et l’écouter ne comporte que des avantages pour nous, être humain. Le faire depuis tout petit participe à notre développement, notre éveil et notre éducation. En effet, la musique lie trois sens : l’ouïe, le toucher et la vue. Ainsi, un très jeune élève a la possibilité de se développer grâce à l’apprentissage de la musique, et ce, très rapidement !
La musique c’est tout d’abord l’ouïe, sens au quel on pense instinctivement lorsque l’on évoque cet art. Ce sens permet non seulement l’écoute des sons émis par un instrument, un chanteur, mais il permet également de mémoriser et de reproduire une mélodie.
Le toucher est également primordial en musique : c’est grâce à ce sens qu’un musicien peut exercer son art, jouer de la musique, accorder son instrument et émettre des sons significatifs. Les notes qu’il joue sont des choix ! Ces choix transmettent des émotions. Le musicien, grâce au toucher, transmet donc un message, une émotion, un sentiment.
Enfin, il y a la vue. Sans la vue, impossible de lire une partition, impossible de transmettre précisément l’écriture d’une musique. Ces trois sens sont donc primordiaux et la musique permet de les développer de manière significative. Apprendre la musique pour développer notre intelligence, il est clairement établi que l’apprentissage de plusieurs matières scolaires comme la lecture, les maths, la physique et l’histoire peut être facilité grâce à l’apprentissage musical.

 

Dépasser ses propres limites

L’apprentissage musical c’est avant tout se confronter aux autres : jouer en public, jouer devant un auditoire plus ou moins grand, apprendre avec un professeur… Un élève sera forcément, tôt ou tard, confronté à un public plus ou moins large. Ainsi, la musique contribue au développement de la confiance du musicien et participe au développement de cette capacité d’aller toujours plus loin, au-delà de ses limites.

Naturellement, nous aurons peur du regard des autres, de faire une fausse note et de rendre une copie ridicule, mais l’apprentissage rigoureux et minutieux de la musique nous pousse à dépasser nos limites et performer dans notre art.