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Wolfgang Amadeus Mozart

Analyse harmonique d'extraits courts d'oeuvres composées par W. A. Mozart

Accueil > Analyses de partitions classiques

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart était un compositeur autrichien du XVIIIe siècle, considéré comme l'un des plus grands génies de l'histoire de la musique. Il a composé des opéras, de la musique de chambre, de la musique religieuse et de la musique de scène, ainsi que de nombreuses symphonies et sonates pour piano. Sa musique est connue pour sa beauté, sa finesse et sa profondeur émotionnelle, et elle a exercé une influence considérable sur de nombreux compositeurs qui lui ont succédé. Mozart est également connu pour sa personnalité colorée et sa vie mouvementée, qui ont fait l'objet de nombreux livres et films.

Il était un musicien exceptionnellement talentueux et polyvalent qui jouait de plusieurs instruments de musique. Il était particulièrement doué pour le clavier et a composé de nombreuses oeuvres pour le piano, l'orgue et le clavecin. Il jouait également de la flûte, de la harpe et de la viole, et était considéré comme un excellent violoniste. En plus de jouer de ces instruments, Mozart était également un excellent chanteur et a composé de nombreuses oeuvres pour la voix.

Sonate en C majeur - Mouvement Allegro

Le but est d'analyser sur le plan harmonique (c'est à dire de comprendre la construction, les accords utilisés et leurs enchaînements) cette Sonate en C majeur composée par Wolfgang Amadeus Mozart (KV545) - Mouvement Allegro. L'étude va se dérouler en quatre étapes :
  • Accès aux 4 vidéos de l'extrait analysé
  • Présentation et présentation de la partition - Accès à la partition illustrée des accords et degrés joués
  • Définition du contexte harmonique (tonalité, rythme, gamme et accords diatoniques ou non utilisés)
  • Explications sur la construction harmonique (enchaînement des accords - préparations, résolutions ...)

Vidéos disponibles pour cet extrait

Vous êtes connecté en tant qu'invité. Vous n'avez donc pas accès aux 4 vidéos proposées

En tant qu'abonné, vous aurez accès aux 4 vidéos :)

Présentation de la partition

L'extrait analysé représente les deux premières pages de l'oeuvre. Vous trouverez ci-dessous les liens pour télécharger chacune de ces pages. Pour cela, faîtes un "clic droit" sur Page 1 ou Page 2.

 

Vous trouverez ci-joint une grille de 32 mesures affichant les 2 premiers couplets et un refrain. Pour chaque mesure figurent les accords - et leurs degrés - utilisés accompagnés des paroles.

 

Première page vierge de tout commentaire. Page 1 Première page vierge de tout commentaire. Deuxième page vierge de tout commentaire. Page 2 Deuxième page vierge de tout commentaire.
Première page avec commentaires (accords et degrés). Page 1 Première page avec commentaires (accords et degrés). Deuxième page avec commentaires (accords et degrés). Page 2 Deuxième page avec commentaires (accords et degrés).

 

Définition du contexte harmonique

Cette sonate est composée en C majeuret dans cet extrait, nous avons une modulation en G majeur. Il nous faut donc au préalable de cette analyse afficher les tableaux harmoniques de ces deux gammes majeures.

Gamme de C majeur

Présentation de la gamme

Dominante secondaire   A7 B7 C7 D7 E7 F#7
Degré I II III IV V VI VII
Accords CM7 Dm7 Em7 FM7 G7 Am7 Bm7b5

 

Gamme de G majeur

Présentation de la gamme

Degré I II III IV V VI VII
Accords GM7 Am7 Bm7 CM7 D7 Em7 F#m7b5

 

Sur fond bleu foncé sont représentés les accords diatoniques utilisés pour chacune des gammes, et sur fond jaune les accords non diatoniques joués dans les premières mesures analysées.

 

Explications sur la construction harmonique

Remarque à propos de la mesure et du rythme

Ce passage est écrit en 4/4 et qu'il s'agit donc d'une mesure simple à quatre temps et dont l'unité de temps est équivalente à une "noire". Vous trouverez plus d'information sur les rythmes dans la leçon n°6 des cours de solfège (la leçon n°6 étant plus particulièrement consacrée aux mesures simples, dites "binaires") :

Cette chanson se distingue parfaitement entre ses couplets et son refrain.

 

Notation Unité de temps Exemple
4/4 Noire Mesure à 4/4

 

Analyse harmonique des 12 premières mesures (C majeur)

Les 12 premières mesures sont donc composées en C majeur. On note la forte présence des accords de C(accord basé sur le degré I de la gamme) et de G(accord basé sur le degré V de la gamme). Cette tonalité bien sûr s'explique aussi par l'absence d'altération à la clef (ce qui signifie la gamme de C majeur ou sa relative mineure, A mineur).

Sur les 6 premières mesures, les accords primaires sont joués : il s'agit des accords formés sur les degrés I, IV et V. Rappelons qu'ils représentent les 3 principales fonctions harmoniques (tonique sur le degré I, sous dominante sur le degré IV et dominante sur le degré V). Les accords sont joués avec les renversements possibles (sur tierce, quinte ou septième) afin de jouer des notes proches l'unes de l'autres. Ceci est représenté par des cercles jaunes indiqués sur les temps forts :

Premier extrait analysé

Parmi les cadences jouées, on retrouve la cadence parfaite (V - I) et la cadence plagale (I - IV - I). En fait, on peut deviner la cadence I V I IV I jouée deux fois de suite sur les 6 premières mesures.

Ensuite, la cadence II V I est jouée (mesures 7 et 8). L'emploi du degré II permet de jouer le premier accord mineur de cet extrait.

A la mesure 9 on note une altération (#) sur la note C (on a donc un C# dans le deuxième temps). Il y a donc la formation d'un accord étranger qui est (à priori) l'accord de Aqui résout naturellement sur un accord de Dm, comme nous l'explique ce tableau harmonique.

 

Deuxième extrait analysé

 

Dominante secondaire
 
A7
Degré
I
II
Accords
CM7
Dm7

 

Pour expliquer temps par temps l'harmonie de la mesure 9, on peut dire que :

  • sur le premier temps, on a un accord de Dm (/F)
  • sur le deuxième et troisième temps, on a l'accord de A(7), soit une dominante secondaire qui résout sur ....
  • l'accord de Dm engagé sur le quatrième temps de la mesure

Explications sur la résolution de A7 vers Dm Illustration

Le graphique ci-contre vous permet de bien comprendre la notion de résolution de A7 vers Dm.

A7est un accord de dominante (ici secondaire) composé des notes A, C#, E et G.

Tout accord de dominante contient 1 triton, qui représente l'intervalle entre la tierce majeure et la septième mineure (donc ici entre C# et G).

Les flèches vers le bas représentent la résolution de cet accord vers Dm (/A).

Le fait que cet accord de dominante soit un accord de dominante secondaire est lié au fait que tout accord peut être précédé d'un accord de dominante situé une quinte au dessus. Autrement dit, la quinte juste de D étant A, on peut jouer l'accord de dominante A7 pour résoudre sur un accord ayant pour fondamentale la note D (il peut s'agir de l'accord de D majeur, D mineur ...).

Résolution de l'accord de A7 vers Dm7
Explications sur la résolution de A7 vers D Illustration

Dans la gamme de D majeur, A7 est un accord de dominante diatonique (degré V de la gamme). La résolution du triton est alors encore plus explicite puisque les résolutions se font par demi-tons.

Le graphique ci-contre représente la résolution de A7 vers l'accord D (/A). .

Résolution de l'accord de A7 vers D

 

On a donc dans ce passage la cadence suivante (mesures 8 et 9) : I - II - VI7 - II.

Rappel sur la notation VI7 : l'accord de A7est basé sur le degré VI de la gamme de C majeur ("naturellement" Am) mais puisque cet accord est joué sous forme de dominante, on y rajoute le suffixe "7". Il faut bien faire la différence entre les notations VI (Am) et VI7 (A7). L'utilisation de cette dominante permet d'introduire une tension (grâce notamment au triton de l'accord de dominante), donc une résolution.

La mesure 10 reprend une cadence plus classique, sous forme d'un IV V (soit les accords F et G), mais cette fois-ci la résolution sera trompeuse et se fera sur le degré VI représenté par un accord mineur (Am)

Le degré VI sera également le départ d'une nouvelle cadence, à savoir la cadence VI II(7) V I. Cette cadence est autrement appelée l'Anatole, c'est un II V I auquel le degré VI est joué juste avant. Cela permet de jouer des degrés séparés par un intervalle de quinte descendant (à titre de comparaison, un VI II V I en C majeur reviendrait à jouer Am - Dm - G et C).

Avec une basse avec F# sur le dernier temps de la mesure 10, on en déduit qu'il ne s'agit pas de toute façon de l'accord de Dm mais plutôt de D(7), soit à nouveau un accord dominante secondaire. On a donc une variante de la cadence VI II V I, qui est devenue VI II7 V I. Vous retrouverez les principales cadences et leurs variations en choisissant "rechercher une cadence" disponible depuis la page d'accueil.
Troisième extrait analysé

 

Dominante secondaire
 
A7
B7
C7
D7
Degré
I
II
III
IV
V
Accords
CM7
Dm7
Em7
FM7
G7

Analysons l'accord de D7 : il s'agit d'un accord de dominante, donc composé d'un triton. Ce triton (intervalle de 3 tons) est composé des notes F# et C et chacune de ces notes aura tendance à résoudre sur les demi tons voisins. Autrement dit, F# aura tendance à résoudre sur Get C sur B, pour ainsi former l'accord de G (degré V de la gamme). La dominante secondaire renforce donc cette résolution sur G. Comme il en a été pour l'accord de A7, on notera ce degré II7 (puisqu'il est placé sur le degré II et qu'il a une fonction de dominante de part sa construction).

Pour résumer les mesures 10 à 12, on a les cadences IV V  VI  II7 V I V I V.

 

Cinquième extrait analysé

 

Pour reprendre les mesures 8 à 11, on a les cadences I IV VI7 II IV V VI II7 V I (on peut noter l'habile inversion VI7 II et VI II7). La mesure 12 termine sur l'accord de dominante (diatonique) G sans résolution, on peut donc considérer qu'il s'agit d'une demi-cadence (I V), c'est à dire qu'il y a une absence de résolution depuis l'accord de dominante.

Modulation en G majeur

L'étude des harmonies jouées ensuite laisse à penser que Mozart change de tonalité, donc module. L'accord pivot est l'accord de G. En tant qu'accord parfait (accord de 3 sons), il est à la fois accord du degré V en C majeur et accord de degré I en G majeur. Seule la "septième" est différente, on a GM7 en G majeur (le degré I d'une gamme majeure est toujours M7) et G7en C majeur(le degré V d'une gamme majeure est toujours 7).

 

Gamme de C majeur

Degré
V
Accords
G7

 

Gamme de G majeur

Degré
I
Accords
GM7

 

Pour en déduire que la tonalité en G majeur, il suffit de constater d'une part que la note F (la "sensible" en G majeur) est toujours altérée d'un "#". De plus, les principaux accords que l'on peut déchiffrer sont les accords de G et de D (grâce justement à la note F#). Or les accords de G et de Dsont respectivement les accords de tonique (degré I) et de dominante (degré V) en G majeur.

On a donc une suite de cadence parfaite V I, soit les accord de D et de G. La cadence V I représente la résolution parfaite via l'intervalle de quinte.

En revanche, à partir de la mesure 18, il faut analyser précisément les notes jouées pour en déduire les accords. Comme nous le montre cet extrait chiffré (très coloré ;-), on obtient la cadence suivante : I IV VII III VI II V I.

 

Quatrième extrait analysé

 

 

Erratum : Notez qu'il y a une erreur sur la partition utilisée en mesure 21 : il s'agit bien des notes Sol, Ré, Si et La et non Sol, Mi, Do, La.

Mesure 21

 

 

  • Elle permet de jouer tous les accords diatoniques de la gamme (ici G majeur),
  • L'enchaînement de ces degrés est un enchaînement basé sur un intervalle de quintes descendantes (équivalent à un intervalle de quartes ascendantes).

    On connait d'ailleurs bien la fin de cette cadence : II V I, mieux encore VI II V I. Les degrés précédents ne sont en fait que les autres degrés de la gamme respectant la même logique d'intervalles. On a donc I IV VII III VI II V I.

On peut analyser chaque mesure de cette cadence (sur une durée totale de 4 mesures). Chaque temps commence par une note jouée en clef de Sol et on peut analyser le phrasé mélodique, entre autres par les repères mentionnés sur l'extrait ci-dessus.

 

Notes colorées en jaune et violet par mesure (clef de Sol)

Notes colorées en rouge et vert par mesure (clef de Fa)
Mesure 1 : D et E
Mesure 2 : C et D
Mesure 3 : B et C
Mesure 4 : A et B
Mesure 1 : B et C
Mesure 2 : A et B
Mesure 3 : G et A
Mesure 4 : F# et G

 

Rappel des accords diatoniques en G majeur

 

Degré I II III IV V VI VII
Accords GM7 Am7 Bm7 CM7 D7 Em7 F#m7b5

 

Cette même cadence (I IV VII III VI II V I) a d'ailleurs été déjà analysée dans certains titres de la partie Variétés (dans la section Cours de composition - Analyse de chansons), comme dans le titre "I'll survive" interprêté par G. Gaynor (analyse en A mineur). Preuve est faite qu'harmoniquement, cette sonate de Mozart est très proche de ce célèbre titre disco !

Rappel de la grille de "I'll survive"

 

Mesure 1 Mesure 2 Mesure 3 Mesure 4
Bm7b5 E7 Am Dm G
II V I IV VII
At
first I was afraid     I was
petrified kept thinkin'
I could never live without you

 

Mesure 5 Mesure 6 Mesure 7 Mesure 8 Mesure 9
CM7 FM7 Bm7b5 E sus4 * E
III VI II V4 * V
by my side   But then I
spent so many nights think in'
how you did me wrong and I grew
strong and I learned
How to get a long and you're so

 

Cet extrait de la sonate se termine par une suite de cadences parfaites V I (en G majeur).


Sonate en C majeur - Mouvement Andante - W.A. Mozart

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Valse en Bb majeur - W.A. Mozart

Le but est d'analyser cette Valse en Bb majeur (composée par W.A. Mozart) sur le plan harmonique, c'est à dire d'en comprendre sa construction, les accords utilisés et leurs enchaînements. L'étude va se dérouler en quatre étapes :
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